繼“呼吸”和“氣味”系列展覽之后，藝術(shù)家洪禎佑即將于 GALLERY FUNC 迎來其在中國(guó)大陸的首次個(gè)展“觸感”。以最為基本的五種感覺官能為出發(fā)點(diǎn)，洪禎佑近年來的創(chuàng)作表現(xiàn)出對(duì)身體、知覺及潛在生命能量的深入探掘。

“觸感”在此提示了一種明確的具身性，一個(gè)有關(guān)接觸、觸碰與連接感的問題。展覽上呈現(xiàn)的11件/組繪畫作品均是藝術(shù)家最近兩年間的自我覺察和身體冥想的體現(xiàn)，畫布上肆意流動(dòng)的，交疊的線條展現(xiàn)出有如心靈書寫（psychography）的意象。早在亞里士多德的《論靈魂》（De Anima）中即強(qiáng)調(diào)了靈魂與身體相連，并在這一意義上使身體充滿活力。作為觸感之介質(zhì)（medium）的身體成為觸發(fā)感覺經(jīng)驗(yàn)，抵達(dá)內(nèi)在心靈的必經(jīng)之路。在藝術(shù)家為本次個(gè)展特別創(chuàng)作的一件大尺幅繪畫《新生》（New Born，2024）中，黑白線條勾勒出的數(shù)具身軀占滿畫布，仿佛正在施行某種儀式，環(huán)繞著正中央發(fā)光的心輪。這一透過描繪身體及其運(yùn)動(dòng)來傳遞能量的交匯與流轉(zhuǎn)的方式亦表現(xiàn)在如《存在》（Existence，2023）、《擁有》（Owns，2024）、《出神》（In the Zone，2023）等畫作中，人物形象經(jīng)由作為“知覺的主體”的身體來體驗(yàn)自身，朝向世界而存在；于此，觸感成為感受本身，其對(duì)象既是可觸知的（tangible）的事物，也是那些不可觸及的（intangible）能量。

“觸感”亦暗含了對(duì)空間感的指涉，即透過觸感構(gòu)建一種空間體驗(yàn)，由此揭示肉身與空間之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。“元素叢林”系列繪畫以抽象的線條和幾何形體繪制出仿若由無數(shù)能量流交纏而生的幻境，對(duì)罩染法的運(yùn)用使這些畫面在近看之時(shí)顯露出隱隱的彩色亮光。透過畫面可以看到如枝杈或觸角般的線條在空間中蜿蜒聚合，觸感的真實(shí)本性變得更為可感，更為切近了。展覽中兩件全新的雕塑“元素B（Element B）”系列是洪禎佑將其繪畫元素延伸至三維空間的首次嘗試。由不銹鋼和水晶材質(zhì)制成的雕塑承接了“元素叢林”系列里的幾何線條流淌的形態(tài)，不銹鋼材料映照出周遭的空間環(huán)境及觀者，在光影和觀看者身體的運(yùn)動(dòng)中創(chuàng)造觸感空間，它不僅指涉一種具身經(jīng)驗(yàn)以及我們對(duì)身體之所在的意識(shí)，更是一種想象力的觸感，一個(gè)被身體所擁有的場(chǎng)域。

通過這一系列繪畫和雕塑作品，藝術(shù)家試圖在低飽和度的色彩與濃烈鮮活的能量、混沌與秩序、可見與不可見、身與心的張力間觸摸到一種平衡，在這過程中不斷接觸自我的內(nèi)部及外部的世界。本次展覽也意欲觸發(fā)有關(guān)冥想的體驗(yàn)，透過身體的“此在”觸及一個(gè)有著遙遠(yuǎn)界限的知覺域。

文｜李素超

關(guān)于藝術(shù)家

洪禎佑，1992年出生于臺(tái)北，畢業(yè)于中國(guó)文化大學(xué)美術(shù)系學(xué)士。洪禎佑在早期以急救服務(wù)案例的生活成為藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感來源，系列作品《氣味》記錄了該時(shí)期的藝術(shù)形式；經(jīng)歷疫情后，生活和情感的變化從內(nèi)轉(zhuǎn)化而來，因此作品的呈現(xiàn)反映了藝術(shù)家與其作品之間，是經(jīng)內(nèi)化和對(duì)話持續(xù)反覆體驗(yàn)后的創(chuàng)作。而創(chuàng)作類型從寫實(shí)走向抽象：藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)被意識(shí)引導(dǎo)進(jìn)入冥想狀態(tài)，是一個(gè)身處動(dòng)蕩世界中自我覺察的過程。

藝術(shù)家嘗試去除精神意識(shí)的可視化，并展示如何澄清個(gè)人精神與社會(huì)之間的關(guān)系；這種實(shí)踐使得繪畫反向地將藝術(shù)家的自我卷入過程中，我們將看見他投入大量生活中吸收的能量，再迅速進(jìn)行草圖，然后用壓克力于畫布上創(chuàng)作呈現(xiàn)出近期系列《呼吸》。通過反思和轉(zhuǎn)化精神的復(fù)雜性是如何回到藝術(shù)家自身，然后描繪超越圖像的能量在同步追求技術(shù)時(shí)，及其構(gòu)圖的精確性，創(chuàng)建出探索內(nèi)心自我的有機(jī)景觀。

十年的藝術(shù)追求與堅(jiān)持，藝術(shù)家找出記錄社會(huì)、環(huán)境和事件的繪畫語言和符號(hào)，希望從事件和事件之間，既不同地區(qū)、時(shí)間和空間中獲得靈感創(chuàng)作屬于自己的烏托邦。細(xì)究他繪畫過程，主體和客體不斷互換并相互引導(dǎo)，將呈現(xiàn)出事物與個(gè)人之間的強(qiáng)烈聯(lián)系，重新定義自我與繪畫的關(guān)系，并在繪畫行為的演繹中實(shí)現(xiàn)自我與宇宙的開闊性，因找到感知的新平衡之時(shí)也擴(kuò)展自我精神價(jià)值。

近年精選展覽包括「呼吸—洪禎佑個(gè)展」(PTT space，臺(tái)北，2023)、「氣味—洪禎佑個(gè)展」(LIGHTWELL，臺(tái)北，2021)、「兩個(gè)房間—洪禎佑與鄭爾祺雙個(gè)展」(PTT space，臺(tái)北，2022)；曾獲得2014聯(lián)邦基金會(huì)第16屆新人獎(jiǎng)、2013桃城美展入選。

關(guān)于策展人

李素超，格拉斯哥大學(xué)藝術(shù)史碩士畢業(yè)，現(xiàn)工作生活于上海，長(zhǎng)期從事藝術(shù)寫作、研究與展覽。2024年任UCCA“燃冉”藝術(shù)家駐留項(xiàng)目特約觀察員；2021至2023年間兼任美凱龍藝術(shù)中心研究員。2023年入圍第三屆集美·阿爾勒影像策展人獎(jiǎng)；2019年獲第六屆國(guó)際藝術(shù)評(píng)論獎(jiǎng)（IAAC）二等獎(jiǎng)。她的寫作可見于多家藝術(shù)媒體與機(jī)構(gòu)出版。她的研究興趣包括：政治生態(tài)學(xué)，后人類，女性主義，具身現(xiàn)象學(xué)，新物質(zhì)主義，《易經(jīng)》與道家思想，以及這些領(lǐng)域之間的交叉互滲。