微觀·止觀--雕塑三人行

文/李裕君

“微觀”的概念是從社會學分析的角度出發(fā)，往往針對于“宏觀”的現(xiàn)象而言。因為社會現(xiàn)象強調藝術家以社會學者的身份介入現(xiàn)實，以社會學視角對現(xiàn)實社會現(xiàn)象進行數據材料的整理和收集。在現(xiàn)代科技文明的大時代背景下，每一個藝術家都是社會個體“微觀”現(xiàn)象的載體，在信息化、網絡化、媒體化、技術化、圖像化、消費化等等錯綜復雜的社會情景影響下，每個藝術家都在以個人有目的的行動實踐著自身記憶的情感。

“止觀”是禪宗的哲理，止不是停止，觀不是定格。簡單地說，止就是修定，讓心靜下來并平息一切妄念，而觀則是修慧，在正智慧上真正地明白眾生無常等等這一些佛所教誨的真理。狄更斯有句名言：這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。在快節(jié)奏和消費性充斥的意識形態(tài)下，人們的價值觀念有了不同方面的體現(xiàn)，無論是創(chuàng)作者，還是觀賞者，在面對藝術作品的時候都很難真正停下來，在某一件作品或事物塵埃落定之后，認真的去觀察和思考，“微觀”的風景雖屬于小雅之娛，卻常常投射的是大雅之怡。所以，當我們缺少堅持的時候，可能你面前的是一種美麗甚至超級美麗的畫面，而你卻看不到美麗的震撼。就好比羅素大師說的“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的心靈”。那么“止觀”是要干嘛？好好的干嘛“止觀”？止什么？觀什么？

在藝術多元化的當下，像王曉琳、蕭蕭、張建龍這樣的青年藝術家都是一個個“微觀”的個體，置身于各自的藝術理想世界，用藝術的媒介和語言以真實、真誠的良知為改變自身社會生存環(huán)境做著一份努力。王曉琳是一個來自青海西寧的女孩，但從西安交通大學雕塑專業(yè)研究生畢業(yè)之后便選擇南下廣州，去探尋她個人對雕塑藝術材料和工藝的課題研究方向，通過對萬物生靈的珍愛和對大自然的敬畏，她的關注和思考日漸升華，作品也逐漸走向成熟；蕭蕭是北京女孩，最早從事設計，偶然的機會讓她對唐俑產生了迷戀，尤其是唐俑人物造型雍容到體態(tài)飽滿的特征都深深的迷住了她，從此她開始以兒童般的天真和非理性的視角觀察生活的細節(jié)，并體現(xiàn)在她的微型雕塑的創(chuàng)作方面，充分展現(xiàn)出她對自身生活充滿情趣的一面；張建龍對藝術的思考和語言從油畫媒介突破，選擇轉型為雕塑這一當代藝術最前衛(wèi)的藝術形式來表達自我，顯得更加成熟而純粹、簡單而直接，在雕塑作品的表現(xiàn)上總有一種本能的幸福感和個性的氣質流露。他的新系列作品《風武士》、《我的青春無處安放》、《孤鳥》等其形象語言刻畫的極具感染力。通過對人物神態(tài)的塑造和動作造型的精準把握，以人物配兵器、服飾，人物與玩偶、人物與動物之間互動，傳遞出一種詼諧的武士精神，將傳統(tǒng)文化碎片化，用一個小而具體的物件去代表了整體文化，隱喻了年輕一代對社會生存狀態(tài)的矛盾與諷刺。

總而言之，他們三人的作品都看似由簡單的語言元素構成，卻包含了不簡單的心理暗示和無窮的想象力。他們通過自身生存經驗，或表現(xiàn)對生命與女性唯美線條的生理性思考；或用人與自然飽滿的體態(tài)語言特征傳遞對幸福生活的向往；或追溯天真單純的精神自由。以個體微觀的理性思考體現(xiàn)對精神上純真和懷舊情緒的一種宏觀表達，這些哲理性的思索正是他們對藝術真理的感悟，也必然從社會學角度符合了“微觀”到“宏觀”轉變的規(guī)律，從而使其各自走出了一條獨具個性魅力的藝術之路。

2016年3月24日于望京