沒頂畫廊榮幸宣布于2023年9月2日推出群展“繪畫需要什么樣的我們”。展覽由徐震策劃，邀請來自全球的13位藝術(shù)家，呈現(xiàn)數(shù)十件深具實驗性和前瞻性的繪畫。這些作品共同追問繪畫如何可能在算法和后觀念的雙重語境中刷新其媒介力量，并促使我們思考怎樣重塑自身經(jīng)驗，才得以持續(xù)地想象、創(chuàng)造、觀看新的繪畫。

“終于，我們來到了一個地球上畫家最多的時代。”

他打開了ChatGPT，于是又誕生了一個新的所謂的畫家。這是算法時代的新繪畫平庸的命運(yùn)嗎?今天的繪畫能兼容太多東西了，適應(yīng)性強(qiáng)到失去了重量。我們除了必須看畫之外，還有其他理由去接近一幅繪畫嗎?它還是掛在城市里的通往未知宇宙的入口嗎?屏幕上為什么需要那么多的繪畫?我們的眼睛和手的偶然性如何與人工智能的必然性在畫面上決斗?這么多的繪畫能為我們的世界證明么?繪畫的命運(yùn)是為了在社交媒體上漂流而存在的嗎?

在此，我們有幸邀請到這些藝術(shù)家和他們的作品，為我們展現(xiàn)他們在繪畫上的實踐。他們都在試圖把繪畫刷新出一種新的媒介的力量，就像手機(jī)和不斷更新的app那樣，牢牢吸引住觀眾。藝術(shù)家用畫逼出了對象的繪畫性后，這樣的繪畫也是一種提醒，提醒我們從手指滑動屏幕上的圖片的時候繪畫就開始了，只有超越了這些對新技術(shù)的興奮度，才能真的開始畫。藝術(shù)家選擇畫這些對象時，也是在亮出自己的姿態(tài)，和干預(yù)我們的慣性。這些繪畫使我們不得不尋找新的經(jīng)驗去匹配它。

我們需要去問一下，不是我們需要什么樣的繪畫，而是這樣的繪畫需要什么樣的我們。