“當(dāng)其伐之於石，而敷之於紙，常者鼎立，怪者龍興，高者佶然以生，而下者魚然以適。”-- 清·劉大櫆 《贈(zèng)張絅儒序》。藝術(shù)是不分國度的，不管是國畫還是油畫或雕塑，他們既有各自的特性也有相互的共性。所以我們的這次畫展就以東西方藝術(shù)的“鼎立”為題。

中國畫在觀察認(rèn)識、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認(rèn)識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動(dòng)中去觀察和認(rèn)識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。它滲透著人們的社會(huì)意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認(rèn)識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會(huì)意識和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。

油畫起源于西方，任何的油畫作品都需要靠視覺形象來反映一定的思想內(nèi)容。一方面油畫作品所塑造的形象，把觀賞者帶到了畫家所反映的一個(gè)藝術(shù)境界之中，引起思想感情上的共鳴，產(chǎn)生審美作用。另一方面觀賞者又根據(jù)自己的生活體驗(yàn)來認(rèn)識和豐富了油畫作品的內(nèi)涵。對一幅油畫作品的理解，不同人所理解的深度是不一樣的，它同觀賞者的素質(zhì)條件相聯(lián)系。優(yōu)秀的油畫作品所傳達(dá)的思想內(nèi)容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用關(guān)于藝術(shù)技巧上的鑒賞，要有對油畫語言的認(rèn)識和了解。

而雕塑是一種相對永久性的藝術(shù)，古代許多事物經(jīng)過歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代的雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類形象的歷史。雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相關(guān)，同時(shí)又受到各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì)意識形態(tài)的直接影響。傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實(shí)，因而被認(rèn)為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。

總之，此次展覽作品可以讓觀者從觀察事物、塑造形象和表現(xiàn)手法三方面的鼎立中細(xì)品國畫、油畫與雕塑在意境中的審美融合。中國畫在傳統(tǒng)文化的熏陶下形成了“意象”思維與寫意手法以及崇尚意境的審美追求，既不同于西方的“具象”思維，也不同于“抽象”思維，而是處于二者之間的一種獨(dú)特的思維方式。但是在“尚意”這一點(diǎn)上，中國畫與油畫、雕塑又達(dá)到高度契合。

展覽力邀著名當(dāng)代藝術(shù)家齊聚一堂，共同交流分享藝術(shù)創(chuàng)作心得。如此展覽，呈現(xiàn)了時(shí)下當(dāng)代的藝術(shù)形態(tài)，更昭示著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展方向。用當(dāng)代的元素，表達(dá)當(dāng)代的思維，關(guān)心當(dāng)下的問題，自由反思，力求藝術(shù)的多元化和多樣性。然而我們并非在瓦解傳統(tǒng)，而是我們應(yīng)該用更新的眼光去對待生活和自己。希望通過展覽促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的相互交流和發(fā)展，使更多的人了解“鼎立”的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)。