“新當(dāng)代”：氣象·格局

文/雁西

中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到到今天有一張無形的星象圖。

夜觀天象，我看見一種黑暗深處的星光，這種光芒穿越了宇宙的層層霧障，穿越了不同時光的水波，漸漸清晰。這種氣象，在孕育著什么，這種氣象意味著新的變化，這種光芒正在改變中，正在擊破某種局勢。格局，一種聚攏的氣息和力量，破格，打破某種固有的態(tài)勢形成一股新的力量。這也許是我對中國當(dāng)代藝術(shù)的感應(yīng)和判斷。

三十多年的中國當(dāng)代藝術(shù)可以說是經(jīng)過移植和變異以及瘋長，到今天仿佛進入一個停頓期，或者說困惑期。盡管其核心是前衛(wèi)的、實驗的、先鋒的，這種活躍的分子依然，但卻似乎迷失了方向。中國當(dāng)代藝術(shù)出路在哪？是走向世界，還是回歸本土？是繼續(xù)向前奔跑，還是回歸傳統(tǒng)？藝術(shù)家、批評家都在尋找。提出“新當(dāng)代”這個概念，是想喚醒更多的藝術(shù)家知道自己的處境和當(dāng)下空間，一起來思索中國當(dāng)代藝術(shù)家的出路和通道。前不久在三亞舉辦“半山半島中國新當(dāng)代藝術(shù)展”的時候，學(xué)術(shù)研討會提出“重構(gòu)與探路”是新當(dāng)代藝術(shù)家的主題和使命。“新當(dāng)代”的風(fēng)生水起，生機勃勃，意味著一個新的藝術(shù)時代到來。這是潮流，誰也沒法阻擋。中國當(dāng)代藝術(shù)，雖然只有30多年的歷史，在我看來國際上所熟知的中國當(dāng)代藝術(shù)的符號和標(biāo)志已成為過去，新一代藝術(shù)家在新的社會形態(tài)和背景下，有了不一樣的思考和繪畫語言，不少藝術(shù)家，在更為寬容的環(huán)境中正在尋求突破和超越。

策劃“氣象·格局--中國新當(dāng)代藝術(shù)展（寧波站）”，既是對“重構(gòu)與探路”的繼續(xù)，更是新當(dāng)代藝術(shù)家“接地氣”的深入。一批優(yōu)秀的藝術(shù)家已經(jīng)找到了自己的方向和藝術(shù)價值主體，從本次參加展覽9位藝術(shù)家的作品中，看見了“新當(dāng)代”語境的某些開始和突破，看見作品沒有停留在形體的標(biāo)新立異，而是從觀念和心靈得到的洗禮，回到現(xiàn)實，回到心靈，回到繪畫本身。此次參展藝術(shù)家邱光平，是一位非常有爆發(fā)力的藝術(shù)家，他的作品表現(xiàn)力極強，強調(diào)象征、寓言，憑借馬的形象來介入當(dāng)下現(xiàn)實，對生存狀態(tài)和精神境界進行深度反思。他試圖通過繪畫語言去實現(xiàn)某種永恒，去擺脫生命的焦慮和憂患。他在追求大境界、大靈魂，他非常巧妙地將中國傳統(tǒng)繪畫精髓與西方超現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法結(jié)合，實現(xiàn)了自己在審美和氣質(zhì)上的轉(zhuǎn)變和提升。在語言構(gòu)架上，特別注重格調(diào)和力度，將現(xiàn)實、超現(xiàn)實和英雄情懷融造成一種藝術(shù)家的責(zé)任和擔(dān)當(dāng)。

申樹斌的作品，以魔幻現(xiàn)實主義的圖式語言，其所呈現(xiàn)的意境來自靈魂呼喚和可塑象征，作品的內(nèi)在品格變得明顯。他通過對物體、空間、色彩、狀態(tài)和節(jié)奏的概念，表達自己真實的觀念。由此，探索人類的情感方向和歸宿。

藝術(shù)家彭烈洪的“反像”系列作品就是“新當(dāng)代”值得研究的作品，他提出“禁止調(diào)頭”不僅僅是“反像”的一個主題，也是中國青年藝術(shù)家一種理念和信念的體現(xiàn)，禁止調(diào)頭是新當(dāng)代藝術(shù)群體的一句宣言，非常響亮。是對現(xiàn)實的批判和吶喊，就像強臺風(fēng)一樣橫掃了陳舊的固守。

藝術(shù)家崔治中是一位有速度感的藝術(shù)家，他的作品，偏重于情感與靈魂的表達，不刻意在形上做文章，而是意動畫動，試圖完成一種全新圖式，就是完成一種你看得到想不到的圖景。在他看來，一個純粹的表象實質(zhì)有可能會是沒有圖像的世界，但卻會最接近真實的世界。面對現(xiàn)場，藝術(shù)家是無奈的，而他試圖通過時間和空間以及繪畫來留住這種精神的現(xiàn)場。

翟義濤的作品對文明碎片和記憶風(fēng)景的再現(xiàn)，有著時間的漂移感，這些消逝的文明，體現(xiàn)了“新當(dāng)代”藝術(shù)家對現(xiàn)實的關(guān)注和對文明的重塑的呼喚。翟義濤的作品對世界的感受是多元的，也是碎片式的，他對黑暗、神秘、假象、沉重的事物格外關(guān)注，并帶著光明的目光審視這一切。

藝術(shù)家王念東的繪畫主題大多以少女形象，抑或?qū)η啻旱膽偾榈淖窇浕蚴窃谔颖苣行陨矸莸奶匦?，奔向更為廣闊的藝術(shù)空間，他的作品寫實、唯美、抒情、時尚，經(jīng)過精雕細刻。他的作品不僅僅是對于現(xiàn)實對象的精準(zhǔn)描繪，而是為自己的繪畫構(gòu)造一種超現(xiàn)實圖景，以強化其對人生和藝術(shù)問題的真實也虛幻的判斷。

藝術(shù)家陳強戈的作品可以看見他的藝術(shù)態(tài)度，他是非?？炭嗟乃囆g(shù)家，他在“傳承”的基礎(chǔ)上“再造”自己的藝術(shù)符號和風(fēng)格。在實踐中積累與提煉，在信息中提煉與創(chuàng)造，參透所借經(jīng)典，獨辟蹊徑。從作品可以看出他具備扎實的繪畫功力和對傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有效把握，透露了他的文化品格和人文的氣質(zhì)，使傳統(tǒng)圖示富有當(dāng)代性。

哈夫的圖式以“線條”的橫切、流動、重疊、密布，構(gòu)塑了一個自我的心靈防線和藝術(shù)觀念的多重視角，這種繪畫語言，將最復(fù)雜的精神世界簡化到只有色塊和線條。他用線條反復(fù)探討，反復(fù)研究，反復(fù)剖析自己，以“線條”作為視線和無數(shù)的通道，通向世界和精神的深處。

藝術(shù)家余佳的作品，傳承了她老師何多苓的詩性和唯美意境，經(jīng)過一段時間的醞釀，已經(jīng)形成一份屬于自己小情調(diào)和小清新，女性氣息的創(chuàng)作語言非常明顯，她通過花草的世界構(gòu)塑自的精神世界，她將心態(tài)回歸自然，回歸平淡，回歸安靜，享受存在和小我世界的美好，角色與自我繪畫價值取向的統(tǒng)一，使得余佳的作品總在春天和百花里與你相遇。

回顧三十多年的中國當(dāng)代藝術(shù)，能有今天的格局，是一大批卓越的藝術(shù)家和批評家不懈努力的結(jié)果。時至今日，越來越多的藝術(shù)家和批評家有了更為清醒的認識，中國當(dāng)代藝術(shù)自然有它的發(fā)展方向和規(guī)律，依然需要新的一代藝術(shù)家和批評家不懈努力?？梢钥隙ㄐ庐?dāng)代藝術(shù)家的重構(gòu)與探索，對于中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展是有積極而不可以忽視的推動作用。在我寫完這篇展覽評論的時候，正是2015年來臨的時候，我感覺到了一種新的氣息，我相信中國當(dāng)代藝術(shù)必將迎來新的氣象，新的格局。