“很多時候，藝術(shù)并不能直接給出答案，但好的藝術(shù)一定可以向你提出問題，在與這樣藝術(shù)的交流中，你肯定可以慢慢找到答案。”——金屬雕塑家 金鋒
2014年11月2日，11畫廊將在其位于今日美術(shù)館22院街的空間舉行開幕首展，屆時11畫廊將非常榮幸地推出金屬雕塑家金鋒個展《藏形－金鋒雕塑展》，展覽于2014年11月2日下午3點舉行開幕酒會。這是金鋒歸國后，在國內(nèi)舉辦的首個個展，他新近創(chuàng)作完成的兩個系列二十余件作品。
金屬雕塑家金鋒生于哈爾濱，1992年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，1995年移民美國并在舊金山建立工作室，以職業(yè)藝術(shù)家身份在美國工作和生活。 在舊金山定居期間，舉辦和參加多次個展和群展，是活躍在美國的著名雕塑家。2012年，作品《國風(fēng)系列》被北京四季酒店收藏并展示于酒店大堂及行政樓層。2013年回國，現(xiàn)定居于北京。
二十年的海外生活，很自然地讓金鋒以東方人的眼睛去探索西方，而西方世界也給了他重新思考東方文化的獨特環(huán)境。在美國看起來司空見慣的現(xiàn)象，反而會被外來視線關(guān)注并發(fā)現(xiàn)其中的獨特；而對于在中國曾經(jīng)習(xí)以為常的事物，卻因為身處另一個文化環(huán)境而產(chǎn)生了再思考和再發(fā)現(xiàn)。金鋒的作品多是在這樣環(huán)境和文化的轉(zhuǎn)換沖突中創(chuàng)作完成的。
從金鋒的作品中可以看出，他沒有向這二十年以來西方眼光挑選和衡量中國當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)做出妥協(xié)和讓步，而是堅持以一種世界性的且非西方之世界性的語言，講述他對藝術(shù)的理解。并且這種理解并不因為他來自東方而局限于東方思維，反而這種理解是一種追求工業(yè)革命以來不曾有過的文化上的平等和真正意義上的文化共存。大學(xué)期間，金鋒曾以一件批判性的作品而聞名，他卻從不以批判為目的去批判。不同常見于中國當(dāng)代藝術(shù)中的批判目的與批判方式，在金鋒作品中傳達的，是一種對文化沖突和所謂全球化的反思，是一種在中國當(dāng)代藝術(shù)界三十年中罕見的逆向批判。這是一種脫離政治思維，堅定于文化層面的表達。
“藏形”側(cè)重于金鋒作品中對光與影的解讀以及呈現(xiàn)，所展出的這兩個系列雕塑以光影的互動，使二維的作品傳現(xiàn)于三維空間，又讓三維作品落筆于二維平面。其中，“光”是作品完整呈現(xiàn)的重要元素，在與光線組成的空間內(nèi)，作品本身則形成與光的一種對抗，“影”便是由這對抗而產(chǎn)生結(jié)果。通常觀念中，光代表希望和正義，影則象征絕望和黑暗?？此?ldquo;一定”的問題，卻有著“未必”的答案。在金鋒的作品中，“影”成為了表現(xiàn)的主體，“光”只是產(chǎn)生這一表現(xiàn)的工具而被忽略了其本身。通過對光與影賦予角色上的重新定位，是金鋒對于固有觀念的一種重新思考和新的表達。
如果說作品的批判性是由金鋒內(nèi)心深處的批判精神和不同文化環(huán)境的生活體驗所共同賦予的必然結(jié)果，那么作品本身所呈現(xiàn)的視覺感受則是金鋒在創(chuàng)作過程中始終堅持的第一要素。他進行各種形式的思想表達和觀念性實驗，但反對完全放棄傳統(tǒng)觀念上審美的藝術(shù)創(chuàng)作，看似固執(zhí)地認(rèn)為＂雕塑就是要給人視覺上的愉悅＂。在此次展出的投影雕塑系列和金屬之道系列中，觀者可以明確體會到這一點。
《藏形－金鋒雕塑展》將持續(xù)到11月30日， 11畫廊真誠邀請大家前來共同感受金鋒作品中的力量和溫度。