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像風一樣的自由NO.6
作者:羅丹 作者: 作者: 作者:
作品名稱:像風一樣的自由NO.6 作品名稱: 作品名稱: 作品名稱:
尺寸:150*150cm 尺寸: 尺寸: 尺寸:
創(chuàng)作年代: 創(chuàng)作年代: 創(chuàng)作年代: 創(chuàng)作年代:

羅丹
羅丹

1981 生于中國重慶
2000年 畢業(yè)于四川美術學院附中
2004年 畢業(yè)于四川美術學院油畫系
現(xiàn)四川美術學院油畫系研究生

作品參展

2003年 重慶首屆油畫展。(重慶美術館)
2003年 貴州雙年展。(貴陽)
2003年 德國卡塞爾MY LAND聯(lián)展(卡塞爾大學美術館)
2003年 第三屆油畫展。(中國美術館)
2004年 四川美院99…04創(chuàng)作成果展。(重慶美術館)
2004年 第三屆重慶市美術作品展。(重慶美術館)
2004 年 第十屆全國美展重慶優(yōu)秀作品(重慶美術館)
2004 年 中法藝術走廊通道展(法國梭邦大學美術館)
2005 年 成都國際雙年展 新人特展 (成都現(xiàn)代美術館)
2005 年 中韓交流展 (重慶.漢城)
2006 年 自我造局 中國當代繪畫展(上海證大現(xiàn)代藝術館)
2006 年 中國歸來 (法國.圖盧茲Les Abattoirs當代藝術博物館)
2006 年 重慶辣椒 (青島美術館)
2006 年 來自重慶的當代的繪畫 (加拿大渥太華光洲美術館)
2006 年 嬉戲的圖像 (深圳美術館)
2006 年 我們之間 青與藍 (羅中立。羅丹。聯(lián)展) (山藝術。北京。林正藝
        術空間)
2006 年 今日中國 當代繪畫展 (北京中國美術館)
2007 年 從西南出發(fā) 當代繪畫展 (廣東美術館)
2007 年 貴陽雙年展(貴陽美術館)
2007年 798藝術節(jié)邀請展(北京798)
2007年 工作是一種態(tài)度(上海)
2007年 同感 K 畫廊 成都

LUO DAN

2004 Graduated from Oil Painting Department, Sichuan Academy of Fine
     Arts
2000 Graduated from the middle school of Sichuan Academy of Fine Arts
1981 Born in Chongqing, China

EXHIBITION

2007 The Same Feeling K·Gallery, Chengdu
     Work Is about an Attitude, Shanghai
     789 Art Festival Invitation Exhibition, Beijing
     Guiyang Biennale, Guiyang Gallery
     Start from Southwest, Contemporary Art Exhibition, Guangdong Art
     Museum
2006 China Today, Contemporary Art Exhibition, Beijing China Art
     Museum
     Between Us-Blue and Green (Luo Zhongli and Luo Dan Joint      Exhibition), Beijing
     Playing with the Images, Shenzhen Art Museum
     Contemporary Art from Chongqing, Ottawa, Canada
     Chongqing Pepper, Qingdao Art Museum
     Self Creation, China Contemporary Art Exhibition, Shanghai Zendai
     Museum of Modern Art
2005 China-Korea Exchange Exhibition, Chongqing, Seoul
     Chengdu International Biennale, New Artists Exhibition, Chengdu
     Museum of Modern Art
2004 China-France Art Corridor Exhibition, Art Museum of Sorborne,
     France
     The Tenth National Art Exhibition-Chongqing Excellent Works,
     Chongqing Art Museum
     The Third Chongqing Artwork Exhibition, Chongqing
     Art Museum
1999-2004 Excellent Works of Sichuan Academy of Fine Arts, Chongqing
     Art Museum
2003 The Third Oil Painting Exhibition, China Art Museum
     Germany Kassel MY LAND Joint Exhibition, Art Museum of Kassel      University, Germany
     Guizhou Biennale, Guiyang
     The First Chongqing Oil Painting Exhibition, Chongqing Art Museum

 

相關評論:

沒有一種方式能夠為回顧者重現(xiàn)過去的生活,哪怕是一部洋洋灑灑的歷史巨著。但是一幅人物的畫兒、一張照片的意味往往更能表現(xiàn)某一歷史階段人的內(nèi)心世界,因為訴諸眼睛的表情往往會在文字語言的盡頭才更加生動。經(jīng)過一段時間的檢視,善于隱身的現(xiàn)實和時代的變遷,甚至意識形態(tài)都會有意想不到地自動顯現(xiàn)。我們從藝術家創(chuàng)作的人物表情來考察藝術形象的時代變遷,可以看出特定時代的意識形態(tài)對于藝術家創(chuàng)作所帶來的影響和限制�;蛟S這就是圖像的直觀力量。

作為當下大眾文化的表征,好像沒有什么比搖滾的嚎叫更能代表和打動我們了,而羅丹作為年輕一代青春生活的親歷者,好象也沒有什么可以比搖滾和“k歌”更能賦予他們對生活、時尚態(tài)度和想象表達的空間。羅丹的《搖滾狂潮》系列作品就是以一個個搖滾的吶喊面孔予以呈現(xiàn)的。令人感興趣的是他在處理這些形象時,沒有延續(xù)他父輩們的以一種人道主義的眼光,體恤地表現(xiàn)農(nóng)民的的悲苦和蒼涼,也拒絕了出生于60年代一些藝術家在人物容顏上荒誕式的話語基調(diào)和對冷嘲、反諷、調(diào)侃方式的高度迷戀。而是相對客觀和夸張地勾勒出中國正在興起的消費社會中娛樂至上的生動情境。這種情景一方面說明了從娛樂精英化到娛樂平民化的轉型過程中的特點,道出了娛樂文化具備了前所未有的活力和魅力;另一方面也包含有他對在大眾文化造成的某種虛幻的美好前景之后,而加劇了年輕一代虛妄癥的質(zhì)疑。雖然沒有直接的悲天憫人式的追問,也沒有戲謔般的的嘲諷,似乎以往撕心裂肺的嚎叫在消費文化的蕩滌下已顯得蒼白無力。他只是想把自己的體驗和感受直接表達出來,但多少還是能夠看出他對這種娛樂化淪落為粗鄙的狂歡的畸形發(fā)展的批判,對年輕一代在娛樂至死的“真實”的假象背后的焦慮與困惑。同時,注重表象、感覺和情緒是為他作品的又一特點,即把光鮮閃亮,甚至有些痙攣的搖滾演唱的瞬間定格為純粹的形式感,以強調(diào)視覺圖式中的形式主義趣味,并將這種旋律和節(jié)奏的形式感發(fā)輝到令人眩目的程度。從中可以看出羅丹的用意是把畫面中的一個關鍵性的行為形象同時賦予了內(nèi)容和形式方面的最大效果。換句話來說,廣告、波普化的色彩和結構語言,相對充分地強化了他在這種形象當中尋求到的對現(xiàn)實某種新的判斷和詮釋。

馮博一

自述:
成為我自己而不是其他人

豎起中指,酷愛F字眼,高聲叫罵的痞子阿姆(Eminem)帶著他下流的說唱和自傳式的電影《八英里》,正席卷著格萊美和奧斯卡;而與此同時,身著黑夾克、朋克味十足的北京少女春樹,也堂而皇之地登上美國《時代》周刊的封面,并憑借高中輟學后的自由寫作經(jīng)歷,被公認為中國80年代后新新人類的代表,與美國曾經(jīng)炙手可熱的“垮掉一代”相提并論……而對于像阿姆與春樹這樣無謂的青年而言,這些都不過僅僅是張揚自我的一個過程。迷惘、放任、午夜飛行、地下?lián)u滾……無論是紐約還是北京,巴黎或上海,在都市茂密的水泥森林里,“個性”話題都以最“熱銷”的姿態(tài),迅猛地蔓延至當代藝術的每一個角落。
生于80年代,全球化和多元化的社會背景讓我們突然裸露在一個看似陌生、虛無、高速、生猛,不斷變化的環(huán)境里。當溝通無限的網(wǎng)頁,在我們手中不斷的加速刷新時,過量的資訊、泛濫的圖像,都讓我們正身處其中的世界充滿那么多的希望、那么多的選擇、那么多的挑戰(zhàn)、那么多的誘惑、那么多的困難、那么多的機遇與那么多的失敗……但勿庸置疑的是:一個嶄新的視覺時代已隨之來臨!因此,藝術在我們手中,不再擔負那些沉重的歷史或莊嚴的使命。教化、反省和批判,一切深刻的內(nèi)涵和宏大的敘事,都被年輕的生命所放逐。父輩們藝術中的艱深和晦澀,以及那一代人的生存體驗,也已經(jīng)被時代篡改,成為昨日的輝煌。
賈樟柯電影《小武》里有一句臺詞:“舊的都拆了,新的又在那里?”--于是,吃著漢堡包、看著F1、聽著Hip-Hop的我們,在背離上一代人的藝術審美和視覺圖式時,將關注的目光回到自身,回到通俗的場景、個人化的生活和私秘的內(nèi)心。消費時代的藝術正在被不斷地簡化,并逐步擺脫神秘、崇高和模糊而更接近大眾。日常的低俗和膚淺,作為人生真實的一部分,已經(jīng)不再被排斥在藝術的高雅殿堂之外:鄉(xiāng)村的一景,在平淡無奇的風光中折射出對都市生活的另一種回應;而在《女人體》和《雙重奏》中,無論是指間一縷煙霧繚繞的香煙,還是手腕上的大盤表,或者是風情萬種的薩克斯,都讓簡單的畫面與個人生活充滿一種內(nèi)在的聯(lián)系;《搖滾狂潮》中的紅男綠女,更是身邊熟悉的密友,我們一起在卡廳里上演著中國人今天最普遍的消遣活動。而這其中某個不經(jīng)意的瞬間,被倒逆的光線、夸張的表情、強烈的色彩和虛擬的背景定格和記錄下來……
我藝術世界里的每一個畫面,或畫面的每一個部分,都不再刻意的追求價值判斷和道德意義,完整的敘事情節(jié)被真實的生存片段支解為一個個通俗易懂的圖式表達--其實,歷史為每一代人都提供了一個時代的舞臺,好比尼采宣稱上帝死了,而斯皮特勒則把諸神的盛衰改編成四季的童話--不管他們各自的意義如何,總之他們都是在為自己身處的時代做出注解。只是在藝術史更替的腳步里,不同的時代語境讓他們選擇了不同的詮釋方式。作為年輕一代藝術家,我們對藝術有自己的理解,而今天的我們,更像馬奈于1869年在藝術宣言中所描述的那樣:“我沒有企圖推倒以往的藝術,也沒有想到一定要創(chuàng)立新的藝術。我只是希望成為我自己而不是其他人。”