2024年12月15日，知美術(shù)館以兩場風(fēng)格鮮明的展覽——藝術(shù)家韓夢云的個展“那流動的必將永存”（What Migrates Shall Remain）與主題群展“深根——地景異觀”（Enrooting, The Heterogeneous Phenomenon）拉開本年度冬季大展的序幕。
知美術(shù)館展覽現(xiàn)場
雙展開幕現(xiàn)場
雙展開幕現(xiàn)場（從左到右：曹澍 劉毅 歐祖琴 張文心 王從卉）
知美術(shù)館展覽現(xiàn)場
一館雙展，并非偶然。這一雙展不僅延續(xù)了知美術(shù)館在東方美學(xué)領(lǐng)域的長期研究和學(xué)術(shù)深耕，更通過重新思考文明的本源與流動性，回應(yīng)了當(dāng)前全球化語境下關(guān)于身份、生態(tài)與交融的關(guān)鍵議題。同時兩個展覽均與知美術(shù)館所在的成都西南老君山的在地文化哲學(xué)傳統(tǒng)、地理自然屬性有著深入的關(guān)聯(lián)，并彼此互文與對話。
韓夢云個展“那流動的必將永存”
藝術(shù)家：韓夢云
策展人：王從卉
展覽開幕：2024年12月15日（僅限邀請）
公共展期：2024年12月16日至2025年6月8日
展覽主辦：知美術(shù)館
聯(lián)合主辦：真寶基金會（籌）
展覽支持：香格納畫廊
指導(dǎo)單位：成都市新津區(qū)文化廣電體育和旅游局、成都市新津區(qū)永商鎮(zhèn)人民政府
地址：知美術(shù)館（成都市新津區(qū)君山路1號）
知美術(shù)館開館時間：每周二至周日10:00-17:00
知美術(shù)館垂詢：028-82430157
《鏡亭（III）》，韓夢云，2023
雙面打磨不銹鋼片裝置，330.3 × 1036.3 cm
知美術(shù)館韓夢云個展“那流動的必將永存”展覽現(xiàn)場，圖片提供：知美術(shù)館
選擇韓夢云作為收藏與研究對象是知美術(shù)館持續(xù)探索東方美學(xué)道路上一個重要的里程碑。 作為長期以來交叉游走于西方與東方文化中的女性藝術(shù)家，她自身獨特的生活、游歷、學(xué)習(xí)、創(chuàng)作的路徑也反映了當(dāng)下動蕩世界中不尋常的文化流動。她代表著一個極少數(shù)的知識性與創(chuàng)造性兼具的藝術(shù)家群體，她們具備以跨學(xué)科、跨文化、多元美學(xué)的深度研究為前提的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的新方法論，同時也以女性獨有的細膩而犀利、宏大而精微的方式表達在新自由主義全球化、文化霸權(quán)、和跨語境沖突所引發(fā)的斷裂中尋找自身文化身份的探尋之路。
韓夢云個展“那流動的必將永存”開幕現(xiàn)場
韓夢云個展“那流動的必將永存”，起始于哲思而充滿詩意，輕靈地展現(xiàn)在與自然相交匯的頂層展廳，仿佛一顆流動的種子，帶著跨文明的基因，植根于成都老君山腳下。正如標題所?，展覽“那流動的必將永存”意圖體現(xiàn)韓夢云藝術(shù)創(chuàng)作中的跨?化根基，以及轉(zhuǎn)化為藝術(shù)實踐背后的?野調(diào)查和學(xué)術(shù)研究脈絡(luò)。
展覽的主體《鏡亭》（Mirror Pavilion）裝置源發(fā)于12世紀波斯詩?內(nèi)扎?·?哲維(Ni?āmī Ganjavi)在《五部詩·亞歷??故事·光榮篇》(Khamsa)中講述的故事“?畫師競技”。
韓夢云個展“那流動的必將永存”開幕現(xiàn)場
故事中，來?羅馬和中國的兩位畫師在亞歷???帝的要求下同堂競技畫藝。競技結(jié)束之際，?廳中驚現(xiàn)兩幅乍看之下?模?樣的畫。羅馬畫師創(chuàng)作出了?幅惟妙惟肖的寫實佳作，?中國畫師始終未動?筆，只是將墻?打磨成透亮的鏡?，頃刻間映射出了包括羅馬畫師的畫作在內(nèi)的世間萬物。二畫師競技最吸引人之處在于故事融合了希臘、羅馬、中國、波斯等多元的古文明元素，文化交流與文明變遷皆濃縮其中，而韓夢云則以精妙的結(jié)構(gòu)和方式讓這個古老的故事重生。
正如該展策展人王從卉所述：“事實上，在畫藝競技的背后是西方與東方兩種哲學(xué)觀念的對比，而這組作品以鏡子折射的是千百年來東西方哲學(xué)體系的古老競技，延綿至今。”
《25則語法》，韓夢云，2024，布上水墨，25 panels, 35×25×2cm
知美術(shù)館韓夢云個展“那流動的必將永存”展覽現(xiàn)場，圖片提供：知美術(shù)館
展覽的另?部分由?組名為《25則語法》的繪畫裝置和兩個?獻桌構(gòu)成。韓夢云并不以做織物為?的去使?她在印度收集的雕版?章，?是將這些雕刻的傳統(tǒng)紋樣和圖案作為抽象元素重新排列組合。這些進?步抽象的母題在藝術(shù)家的?下轉(zhuǎn)化為詞語，?新的組合排列則是藝術(shù)家個?化視覺語法的編織。?雕印章的創(chuàng)意使?同時體現(xiàn)在圍繞《鏡亭》的繪畫系列《夢的解析》中，藝術(shù)家使?了?塊頗似磚塊的?章來營造建筑空間和體積。
?獻桌上陳列了藝術(shù)家在印度和中國等地收集的?雕印章及拓印紙本，以及2020年在印度?野調(diào)查時所拍攝的當(dāng)?shù)丶徔?作室的照?。?刻印刷的跨?化歷史反映了?種適應(yīng)性極強的?化和藝術(shù)的演變過程，正因為它的流動，在新的地域轉(zhuǎn)變成獨特傳統(tǒng)，?得以跨越時空長存于世。通過研究和使?這個不斷流變和演化的傳統(tǒng)，韓夢云深?地參與到這?跨?化跨時空的對話中，激活世界共享的?明瑰寶。
展廳現(xiàn)場文獻桌
知美術(shù)館韓夢云個展“那流動的必將永存”展覽現(xiàn)場，圖片提供：知美術(shù)館
另一文獻桌呈現(xiàn)藝術(shù)家長期從全世界的博物館電?檔案庫中篩選和整理的部分?抄本繪畫，這些書籍和抄本的傳播和發(fā)展也是跨地區(qū)聯(lián)系與跨?化交流的重要象征。此外，展覽還陳列了豐富的與作品和研究相關(guān)的讀物，從學(xué)者柯律格(Craig Clunas)、巫鴻和穆宏燕的專著，阿根廷文豪博爾赫斯（Jorge Luis Borges）和伊朗導(dǎo)演、詩人阿巴斯（Abbas Kiarostami）的?集，到紙和書的全球發(fā)展史、絲綢之路、波斯細密畫、印度藝術(shù)史等?獻，以及古典印度學(xué)和梵?相關(guān)的閱讀資料。
韓夢云收藏的木雕印章
文殊菩薩，圖片提供：新津觀音寺
“寶墩古城遺址”石碑，攝影：卡羅爾，圖片提供：知美術(shù)館
知美術(shù)館所在的新津，?古以來就是?化交流與融合的范例。早在新?器時期的寶墩?化，就是在?群?遷徙中形成的，融合了本地?著、西北南下和沿江?上的?群，開啟了成都平原的農(nóng)耕定居時代。考古顯?，寶墩?化與其他區(qū)域?化交流，也在三星堆?化中再次出現(xiàn)。?于新津聞名遐邇的觀?寺明代壁畫，不僅體現(xiàn)了東西之間（印度、西域與東?乃??本）、南北之間（漢地與越南）的?化、藝術(shù)交流，?且還?動地展?了民間?化、俗?學(xué)對宮廷?化、雅傳統(tǒng)的向上影響，以及?性信仰群體的出現(xiàn)。知美術(shù)館此次展出韓夢云的系列作品，恰好是對觀?寺壁畫的絕佳唱和。
知美術(shù)館坐落于成都新津老君山腳下
圖片提供：知美術(shù)館
成都平原從新?器時代開始，逐漸進?了長達四千余年的漫長發(fā)展；?觀?寺壁畫在??之間定格的，橫跨東西南北、溝通精英?化與民間?化之間上千年的交流，都是得益于充分的?化互動，以及隨之?來的對復(fù)雜性的吸收。作為同樣地處新津的知美術(shù)館，也會著眼于那些真正志在回應(yīng)?度交融、但同時又充滿沖突的復(fù)雜歷史與現(xiàn)實的、基于東?美學(xué)意識的創(chuàng)作。
深根——地景異觀
藝術(shù)家（按姓氏首字母A-Z排列）：曹澍、劉毅、張文心、趙仁輝
策展人：歐祖琴
展覽開幕：2024年12月15日（僅限邀請）
公共展期：2024年12月16日至2025年6月8日（除12月16日，逢周一閉館）
展覽主辦：知美術(shù)館
聯(lián)合主辦：真寶基金會（籌）
展覽支持：香格納畫廊
指導(dǎo)單位：成都市新津區(qū)文化廣電體育和旅游局、成都市新津區(qū)永商鎮(zhèn)人民政府
地址：知美術(shù)館（成都市新津區(qū)君山路1號）
知美術(shù)館開館時間：每周二至周日10:00-17:00
知美術(shù)館垂詢：028-82430157
“深根——地景異觀”前言
知美術(shù)館坐落于成都老君山腳下，依山傍水而建，猶如根植于自然本身。展廳下沉進入地層歸于土壤，以承載孕育思想、創(chuàng)造以及靈感的作品像根系一樣交織共生其中，又從山體中由下而上破土生根長出根莖葉花。
“根，萬物本源，它素來以植物生態(tài)學(xué)現(xiàn)象與時代人文思考彼此滲透。”
——歐祖琴（“深根——地景異觀” 策展人）
展覽“深根——地景異觀”呈現(xiàn)曹澍、劉毅、張文心、趙仁輝四位藝術(shù)家代表性的作品，聯(lián)結(jié)空間布局成為具有復(fù)雜文化寓意的自然地質(zhì)景觀，經(jīng)由“梯瀑”、“廊道”到“渡口”，從知美術(shù)館負一層開啟一段探索之旅。
“梯瀑”
《洞察之目#2》，張文心，2024
單路視頻，有聲彩色高清錄像，4′19″，截幀，致謝藝術(shù)家和香格納畫廊
《世界動植物漫游指南》，趙仁輝，2013
白框啞光三明治，144 × 270 cm × 16，致謝藝術(shù)家和香格納畫廊
瀑布以水的生生不息與循環(huán)往復(fù)被視為道家思想最接近“道”的代表。
張文心的《洞察之目 之二》在通透高聳的中庭以數(shù)字瀑布的形態(tài)傾斜而下，與趙仁輝的《世界動植物漫游指南》中志怪圖像形成了奇幻迤邐的聲光電影的動態(tài)冥思場域。藝術(shù)家從人類與自然關(guān)系中產(chǎn)生的影響，獲得的觀察和反思，以攝影、新媒體和裝置的形式將觀看視角延伸至宏觀和微觀并重的視點。在真實的表象和虛構(gòu)的講述中游弋，展現(xiàn)出在人類干預(yù)的背后自然發(fā)生的“異變”。
“廊道”
《次表面濕生#4》，張文心，2020
收藏級數(shù)字微噴，150 ×100 cm，致謝藝術(shù)家和香格納畫廊
在“異象”的啟發(fā)中穿越水簾步入洞穴深處。巖溶地質(zhì)學(xué)中將洞穴內(nèi)錯綜復(fù)雜的通道系統(tǒng)稱為“地下廊道”。在此它既隱喻戲劇理論中的閾限階段(liminal stage)也近似人類學(xué)活動中的通路儀軌(rite of passage)。表意為以儀式、游戲或者文學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)作的方式將兩個場域之間的空隙階段無限延長。
張文心的《次表面濕生》的一系列作品通過模仿環(huán)境以生成介于非二元論分類概念的生存方式。在這段混沌又不可定義的通道中，重新思辨人與非人、機器與真菌、無機物與有機物之間的關(guān)系，并想象成為他者，塑造釋義的迷宮以及不斷體驗感官變形。
“渡口”
《度口》，劉毅，2015
單屏動畫，4 ′30 ″，致謝藝術(shù)家和香格納畫廊
《像掌紋一樣藏起來》，曹澍，2023
電子游戲結(jié)合表演，33 ′6 ″，致謝藝術(shù)家和香格納畫廊
通往出口的道路上必然經(jīng)歷岔路，如同個體在現(xiàn)實與精神世界中不可跨越的迷途。在這片虛擬山水的意象圖景中，劉毅的作品《度口》與本地地緣歷史遙相呼應(yīng)，它與曹澍的電子游戲生成的影像作品《像掌紋一樣藏起來》共同形成交匯于自然與人工建造之間的賽博精神河間地。他們的作品追根溯源，將思考的錨點聚焦于個人家族歷史以及個體精神側(cè)寫。藝術(shù)家將身體也想象為一座諸神棲息的山岳，并依據(jù)動畫和數(shù)字媒介的形式修建出一個理想和隱秘的空間。
《天演論動畫原稿組圖_2》，劉毅，2013
手工紙上水墨，26 ×38 cm × 20，致謝藝術(shù)家和香格納畫廊
展出的最后一件作品《天演論》與梯瀑首尾相接，從非人類中心主義——一枚細菌的視角，想象達爾文進化論的“逆向輪回“的概念，即將復(fù)雜的生命形式退化為原始的單細胞微生物。在這一場荒誕離奇的自然界的“自我毀滅”中，映射出人類社會與自然世界觸目驚心的沖突、隔離以及矛盾，從而揭露我們自身已處于巨大的環(huán)境問題中。
該展隱沒于知美術(shù)館負一層展廳，在更接近土壤的洞穴空間發(fā)源，四位藝術(shù)家以隱秘而磅礴的自然主義展現(xiàn)了一場光怪陸離的異觀景象。策展人仿佛一位遠處歸來的園丁，懷揣著周游之后采擷的種子，在熟悉的土地上，耕耘一座新的花園。
知美術(shù)館韓夢云個展“那流動的必將永存”&群展“深根——地景異觀”雙展并啟
主題群展“深根——地景異觀”通過新生代藝術(shù)家對自然與人類關(guān)系的重新構(gòu)想，呈現(xiàn)地景與文化之間的動態(tài)連接；同時開幕的個展“那流動的必將永存”則以藝術(shù)家韓夢云的跨文化創(chuàng)作為載體，探討東西方哲學(xué)和藝術(shù)的交匯，揭示文化身份流動與再生的復(fù)雜性。這兩場展覽通過“根”的隱喻，既指向全球藝術(shù)界中關(guān)于“側(cè)根性”（radicant）的討論，也通過文化記憶與在地哲學(xué)的交織，回應(yīng)了數(shù)字化與全球流動對人類經(jīng)驗的深刻重塑。
“兩展貌似風(fēng)格迥然，卻都指向了一個明確的信號：全球性文化交融與碰撞下新一代泛亞洲視野下當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的全新方法論及新一輪藝術(shù)勃發(fā)生命力的獨特樣貌。
而雙展中所呈現(xiàn)的盡興的知識探索、文化跨越及精神牧游之后，最終開啟的是每一個個體對于自我的覺察與回看。 在我看來，這是藝術(shù)的起源與盡頭。
每人都有一個自己的花園
我們就是這個花園里唯一的園丁
記得常?；貋?/em>
深根于此”
——王從卉（知美術(shù)館館長）
此次展覽得到真寶基金會（籌）的大力支持。作為該基金會核心機構(gòu)之一，知美術(shù)館自創(chuàng)立以來，秉持“萬物、見解、常新”的核心理念，專注于在國際當(dāng)代藝術(shù)語境中重新審視和定義東方美學(xué)的歷史維度與未來潛能。 真寶基金會（籌）進一步擴展了這一愿景。真寶基金會（籌）是一個致力于引領(lǐng)全球在
當(dāng)下重新認識與融合「東方」藝術(shù)與文化的創(chuàng)造平臺?；饡钪灿陂L期性的「東方」思考與實踐，于當(dāng)前全球歷史變遷之際成立，從中國香港、中國及亞洲出發(fā)，與理念契合的藝術(shù)家、策展人、研究者和學(xué)者合作，通過跨學(xué)科創(chuàng)作推動「東方」的重新想象，并積極參與全球藝術(shù)文化的知識共建與話語構(gòu)建。基金會的使命是深入求索豐富、多元的「東方」語境，搭建出跨文化橋梁，促進建設(shè)性的共鳴，推動全球文化邁向更深層次的融合與理解。
