尹朝陽，《日出》 布面丙烯，400×300cm，2024年
1853年，英國維多利亞時代藝術(shù)趣味的代言人、評論家約翰·拉斯金發(fā)問：“看看自己的房間，你看到了什么？”尹朝陽的最新個展“洶涌的房間”正在偏鋒畫廊展出，三個房間娓娓道來藝術(shù)家創(chuàng)作中鮮為人知的一面。
二十多年來，尹朝陽通過對社會、人性、歷史和中國傳統(tǒng)文化的敏銳觀察，形成了對時代癥候的個人態(tài)度與藝術(shù)風(fēng)格。人至中年，他仍對繪畫充滿理想的想象——脫離圍繞著圖像展開的現(xiàn)實描述，他回到藝術(shù)家自身，情緒的敘事成為藝術(shù)家給予觀眾的留白。
作為藝術(shù)家個人線索上的持續(xù)推進，展覽仍以“人物”為中心，最新創(chuàng)作的40余件作品分布在“房間一：恢復(fù)那個無名事物”、“房間二：素描的持存”和“房間三：洶涌的房間（紙本也有穿透力）”。作為近兩年繪畫帶給他的直接回應(yīng)，成為又一個洶涌的節(jié)點。
“洶涌的房間”尹朝陽個展展覽現(xiàn)場
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洶涌的節(jié)點
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人的豐富且復(fù)雜，經(jīng)常作為被表現(xiàn)的對象?！胺块g一：恢復(fù)那個無名事物”中，讓人不免聯(lián)想到藝術(shù)家對不同靈魂的捕捉。大尺幅的《日出》占據(jù)展廳的C位，五雙層疊而低垂的眼睛中間，悄然升起一輪紅日。有別于之前厚涂法，在繪畫與圖像的交匯，筆觸與色彩的層疊間，摻雜著不可名狀的情緒，亦增疊個人精神的厚度。
在此次展覽中，尹朝陽首次大量使用了介于“水性”與 “油性”之間的丙烯顏料，《梵高》、《藍色的自畫像》、《臥游圖》、《深谷》、《深淵》……用自己的語言和感覺進行重組，所有手法都是作用于藝術(shù)語言的自洽。
在藝術(shù)家看來，“現(xiàn)實中的生活遭遇，短視頻構(gòu)筑的虛擬世界，直接反饋過來，只不過傳遞到了眼睛里。對我來說，不過是如何篩選，怎么做出反應(yīng)，很多時候也可以沒有反應(yīng)?！?/p>
在策展人張營營看來，“正如后印象派藝術(shù)家將繪畫作為一種以主觀體驗取代客觀表現(xiàn)潛力的技術(shù)進行探索一樣，?尹朝陽通過對傳統(tǒng)繪畫的直覺式介入，在保留個人情緒主導(dǎo)性的同時反映了迷茫社會中精神力量和基礎(chǔ)信仰的缺失。?”
“洶涌的房間”尹朝陽個展展覽現(xiàn)場
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媒介轉(zhuǎn)換的自洽
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展覽同樣突出了尹朝陽在媒介轉(zhuǎn)換上的實踐?！胺块g二：素描的持存”呈現(xiàn)的素描作品有黑白也有色彩，藝術(shù)家回到了二十年前使用的素描，曾經(jīng)美院時期他所認(rèn)同的“素描的行為更像是一個精神上的必修課，一旦拿起鉛筆面對白紙，如同在和自己的靈魂對話”。
張營營將這一房間的丙烯繪畫以素描的眼光去看待，既是素描的放大版本，也是情緒放大的版本。這也為觀眾提供了一個新視角——藝術(shù)家當(dāng)時并非是在畫一個圖像，而是在刻畫他心中的印象。此外，她也希望借此肯定素描在當(dāng)代藝術(shù)中作為媒介的功能。
受媒介的變化潛能的啟發(fā)，除了素描、丙烯和油畫之外，尹朝陽創(chuàng)作的一系列雜志拼貼繪畫作品，在“房間三：洶涌的房間（紙本也有穿透力）”完整呈現(xiàn)。當(dāng)判斷力成為選擇的注腳，無論是一個筆觸還是一塊色彩一個圖像，凝煉著一個畫家的匠心獨運，亦成為創(chuàng)作的另?種本真。
藝術(shù)家的松弛感，不僅體現(xiàn)在對媒介的自由選擇和利用，也體現(xiàn)在心性的自由，不設(shè)限本身，已經(jīng)是一種最大的天賦。
“洶涌的房間”尹朝陽個展展覽現(xiàn)場
99藝術(shù)對話尹朝陽
藝術(shù)家尹朝陽
Q:
展覽展出的今年新作比較多，相較以往明顯的變化是什么？
尹朝陽：
變化是跟著人的變化而變，現(xiàn)在的狀態(tài)比較放松，感性的成分多一些。
Q:
目前在藝術(shù)創(chuàng)作中比較感興趣的點是什么？
尹朝陽：
這次展覽有一種形象上的回歸，另一個在處理手法上，使用了很多新的材料和方法，希望拓展的更加寬泛。
尹朝陽，《藍色的自畫像》，布面丙烯，50.5×40cm，2023年
Q:
展覽中的“人物”除了梵高和自畫像，畫面中的一些人物沒有明確的身份，你對這些人物的創(chuàng)作想法是什么？
尹朝陽：
是我之前的作品中延續(xù)下來的，主題沒變，不一樣是處理的方法和表達的內(nèi)容，這種變化和以往對照會更加明顯。
Q:
早期的青春殘酷，到近些年對繪畫本質(zhì)的研究，感覺是離社會越來越遠了，《男人與自行車》提到了題材的生活化，是什么帶來這種變化？
尹朝陽：
題材一直都是生活化的。這批作品很多都是定格了某一個瞬間的感受，直接反映在畫面上，?繪畫的生成是一種非常日常的狀態(tài)?，在重構(gòu)和組合之后，與日常保持了距離。
尹朝陽，《狂野騎行》，紙本丙烯，鉛筆，79×54.5cm，2024年
尹朝陽，《男人與自行車 3》，紙本鉛筆，35×25cm，2024年
Q:
《男人與自行車》這個主題你畫了很多張，涉及了不同的媒介，比較觸動的點是什么？
尹朝陽：
這個題材會帶給你一種情緒，這種情緒搬到了畫面上，成為你營造的一個東西，彼時已經(jīng)和最初觸發(fā)你的題目沒有關(guān)系了。在我看來，相較于標(biāo)題，畫面上散落的那些東西才是最重要的。
“洶涌的房間”尹朝陽個展展覽現(xiàn)場
Q:
在《日出》你提到在畫這幅畫時有很多意外和驚喜，“你只能隨著它的節(jié)奏走”，這個該怎么理解？怎么看待主動調(diào)節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作的自由度這個問題？
尹朝陽：
起初有了這個構(gòu)思的時候，這幅畫完全是另外一種狀態(tài)，過程中不斷增加內(nèi)容，當(dāng)然也會推倒再來。一張這么大的畫在畫的時候，?實際上是在不斷修正你與它的距離?，包括控制，在這張畫上體現(xiàn)的很明顯。
《日出》完全是用丙烯來處理的，我以前沒有用丙烯處理過這么大尺幅的畫。每個材料都有它的特性，我希望能帶出這一媒介不同于其他人的質(zhì)地，從最初的構(gòu)思到后來的呈現(xiàn)，不斷牽引著我往前走。
尹朝陽，《深淵》，紙本丙烯 鉛筆 木板 石膏，201×101cm，2024年
Q:
在當(dāng)下這個消費和娛樂至上的時代，你怎么看待繪畫的精神性？
尹朝陽：
精神性是一定是藝術(shù)家有意識去追求的，否則不會自己來。
Q:
這些新作中，首次嘗試了丙烯？
尹朝陽：
以前油彩用的比較多，從去年開始嘗試丙烯，我對于“新”的材料還是很有興趣的，挖掘和延展它的可能性同樣考驗一個藝術(shù)家的能力，否則這個材料就會流于一般。一個畫家對材料的掌控也決定了最后能到達的高度。
Q:
20年前使用的素描，當(dāng)下是否看到了素描更多的可能性？
尹朝陽：
隨著在繪畫上不斷的往前走，時間越長，認(rèn)知越來越不一樣。拿起來重新畫一些素描，不再自我設(shè)置那么多邊界。
尹朝陽，《二人組》，紙本丙烯，52.5×37.2cm，2024年
Q:
雜志拼貼繪畫作品的創(chuàng)作初衷是什么？對你而言，不同媒介的繪畫，掌控起來有何不同？
尹朝陽：
雜志拼貼繪畫十分即興，感興趣的雜志隨手就翻，翻的時候隨手撕掉，一瞬間念頭產(chǎn)生了就把它實現(xiàn)了。繪畫的方法和雜志圖像結(jié)合，有點兒像繪畫的腦筋急轉(zhuǎn)彎。
任何一個藝術(shù)家對他所使用的材料，無論是熟悉還是陌生，都應(yīng)該恰如其分的去使用。尤其是當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了一輪一輪的擴張，對于材料的使用，應(yīng)該是天經(jīng)地義的。
Q:
為何你認(rèn)為一幅畫的完成是容易收住的，但是和畫面較勁的過程比較難，能簡單聊聊嗎？
尹朝陽：
較勁的過程來自于對自己的要求。這種要求難以用一句話或者是一百句話敘述出來：精神性、情緒、思考，甚至是當(dāng)時狀態(tài)……尤其像人性當(dāng)中幽微、復(fù)雜的情緒，繪畫就是要把其中的迂回傳遞出來。
尹朝陽，《撞擊 3》，布面丙烯，120×90cm，2024年
Q:
作為一個生活里將大部分時間投入到繪畫的人，你對畫畫這件事有哪些反思？
尹朝陽：
很多時候我問自己為什么要這么干？沒有答案。我想，繪畫可以去消解那種虛無，雖然繪畫有時本身也很虛無。本身我不喜歡把它崇高化，或者是把自己逼向英雄主義，它是非常日常的。跟繪畫糾纏，也在里面浸泡這么多年以后，像是一種輾轉(zhuǎn)反側(cè)之后的決斷，是無可無不可的，做就好了。
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