2019年，尹秀珍和宋冬夫婦應邀來到山西，參加由劉旭光策展的高平當代藝術節(jié)。這個藝術節(jié)的舉辦地是在高平市東北方高山上的千年古寺——開化寺內。開化寺的大雄寶殿建于北宋年間，東、西、北三面墻上都繪有精美的壁畫，是國內現(xiàn)存面積最大、保存最完好的宋代壁畫之一。
開化寺外觀
開化寺內壁畫及織布女細節(jié)
寺中壁畫的內容非常豐富，既有佛國故事，也有對于世俗社會的日常生活和貴族的宮廷生活等場面的細致描繪。而在壁畫上眾多的人物形象和場景中，一個女子坐在織機前織布的畫面，深深地打動了尹秀珍，她決定以此為靈感用織物做一件作品。
尹秀珍，《般若波羅蜜多》在開化寺 2019
為了這件作品，尹秀珍專門丈量了開化寺的三面墻的寬度，并將作品的總長度設定成相同的數(shù)值。最終，一組由白色布料和填充物所組成的波浪形裝置，被懸掛在了開化寺的外墻面上，并被命名為《般若波羅蜜多》，因為作品的外形來源于“般若波羅蜜多”（意為“智慧到達彼岸”）幾個字錄音的可視化波形。
尹秀珍，《般若波羅蜜多》在開化寺 2019
尹秀珍，《般若波羅蜜多》在開化寺 2019
而這組在遠古寺廟的墻壁上，與舊日的生活和信仰形成了跨越千年對話的作品，也成為不久之前剛剛在佩斯畫廊香港空間開幕的、尹秀珍最新個展“無處不在”的開篇之作。
“尹秀珍：無處不在”展覽入口處 佩斯畫廊，香港 攝影- Louise Lo
在摩登都市的高樓大廈之中，現(xiàn)代化展示空間的潔白墻壁被替換成古廟斑駁外墻的黑白照片，成為襯托白色織物的背景。恰如高山上的廟宇，在壁畫中保留著古早精神信仰與生活場景的剪影一樣；放滿藝術品的畫廊空間，也是一個存儲著人類精神力量的“當代廟宇”，并讓遙遠的古寺與當下的展覽之前形成一場跨越千年的、關于“彼岸”問題的探討，而作為本次展覽的特邀策展人、同時也是尹秀珍的丈夫宋冬說：“古寺和摩登大樓，兩個建筑相差了900年，但作品仿佛連接了兩者，重新審視著我們如何處置個體跟世界的關系。”
香港CHAT六廠與《般若波羅蜜多》互動
同時，《般若波羅蜜多》也是一件具有互動性的作品，在展覽現(xiàn)場觀眾可以憑抽簽，有機會獲取一段“音波”的織物。尹秀珍希望通過這種簡單的互動方式，讓觀眾能夠近距離地接觸到藝術作品，傳遞織物本身所蘊含著的溫度與善意，她認為，當代藝術的創(chuàng)作也能像開化寺的壁畫一樣，在探討嚴肅的“精神與智慧”問題的同時，貼近人們的生活。而在現(xiàn)場的抽簽活動也像是在寺廟中的求簽祈福一樣，那些有幸被抽中的觀眾們也被藝術家稱作“有緣人”。
“尹秀珍：無處不在”展覽現(xiàn)場圖 佩斯畫廊，香港 攝影- Louise Lo
在“無處不在”的展覽現(xiàn)場，展出了30余件作品，大部分是尹秀珍近兩年創(chuàng)作的新作品，作品的材質構成非常豐富，從舊衣物到瓷器，基本都是日常生活中唾手可得的平凡之物，而這種“無處不在”的材料觀也是構成本次展覽主題的要素之一。
同時，“無處不在”的策展理念也延續(xù)到作品的選擇上，在展覽籌備之初，尹秀珍與宋冬夫婦即達成了共識，選擇的作品不單純只是局限在尹秀珍創(chuàng)作的某一系列或某一類型的作品上，而是希望通過不同材質和時期的作品，來動態(tài)地展示出尹秀珍長期創(chuàng)作中所關注的事物和思想變化等。宋冬說：“不管她用什么材料，都離不開人的氣息、溫度和記憶。‘人’在她的作品中，是無處不在的。”
“尹秀珍：無處不在”展覽現(xiàn)場圖 佩斯畫廊，香港 攝影- Louise Lo
正如開篇之作《般若波羅蜜多》一樣，柔軟的布料和由它們所延展開的相關媒材，一直以來都是尹秀珍最愛使用的創(chuàng)作原材料之一。她說：“這么多年來，我真正割舍不掉的，是每一件衣服背后的故事，它們不僅僅只是一片片布料。在不同的材質、色彩和褶皺的背后，所連帶出的是它們曾經主人的不同經歷和迥異的審美趣味或價值觀等等，衣物的變化也是整個社會變遷的一個流動的縮影。”
尹秀珍 衣箱 1995
尹秀珍 早期作品
早在1995年，尹秀珍在中央美術學院附中的當代美術館舉辦自己的第一次個人展覽中，三件作品里有兩件都和衣服有關。其中一件作品是兩摞毛衣，一摞男式、一摞女式，疊得整整齊齊，最上面的兩件拆出兩股毛線，藝術家把它們編織在一起。而在另一件被命名為《衣箱》的作品中，尹秀珍把以前穿過的幾件由媽媽親手修補過的舊衣服，整齊地疊成一摞，放在家里用了幾十年的木頭衣箱里；然后在箱子里注入水泥，將那充斥在布料纖維、縫補痕跡之間的記憶永遠地封存在了堅固冰冷的水泥塊之中。
左：尹秀珍，《一句話 056號》 右：尹秀珍，《一句話 042號》 2011 不銹鋼、穿過的衣服 © 尹秀珍 2022
而在時隔近30年后的“無處不在”的展覽現(xiàn)場，尹秀珍作品中的衣服的投影，則變變得更為含蓄與曲折。如在名為《一句話》的系列作品中，尹秀珍就將由陌生人捐贈的舊衣物，裁剪成和電影膠片相仿的寬度，再按照布料的原始“身份”和“順序”，由內衣到外衣歸類疊放并卷到一起。之后，按照布料卷成的不同直徑，尹秀珍定制了一系列大小不一的圓形盒子，并將布料卷像存放電影膠片似的放進盒中，還在盒蓋上刻下每卷衣服的種類。
“尹秀珍：無處不在”展覽現(xiàn)場圖 佩斯畫廊，香港 攝影- Louise Lo
而在收集和裁剪舊衣物的過程中，剩下的邊角料和各色不同樣式的紐扣，則成為了另一組名為《扣兒》作品的重要構成元素，同時尹秀珍對于自己所喜愛的另一種材質——陶瓷——的引入，則讓整組作品在形式上充滿極具情節(jié)感和對比性的節(jié)奏與張力。
《扣兒10號》，2015-2022 瓷、衣扣、穿過的衣服 © 尹秀珍 2022
首先，“扣兒”在北京方言里的意思是“紐扣”，其次，“扣”也可以被理解為繩結。尹秀珍認為：“在生活的不同階段上，都有形色各異的繩結需要人們去耐心地揭開。而‘扣兒’就像是一個個待解的謎團，人生則是不斷求解謎團的過程。”
《扣兒1號》，2015-2022 瓷、衣扣、穿過的衣服 © 尹秀珍 2022
同時，《扣兒》這組作品，也尹秀珍對于“邊角料”所做的一次變廢為寶的創(chuàng)作魔術。她將制作大件陶瓷時被切割下來的陶泥、與紐扣和衣物的邊角料做了巧妙的結合，并將它們制成了一件件形態(tài)各異且色彩豐富的小雕塑，而這些既復雜糾結又獨立倔強的個體，也成為了一個個等待著被觀眾解開的繩結謎團。
“尹秀珍：無處不在”展覽現(xiàn)場圖 佩斯畫廊，香港 攝影- Louise Lo
《壁器—滄浪志 卷十三》 2021-2022 瓷、穿過的衣服 © 尹秀珍 2022
尹秀珍，《壁器—滄浪志卷九》 2019-2021 瓷、穿過的衣服 © 尹秀珍 2022
在“無處不在”現(xiàn)場還展出了一組名為《壁器-滄浪志》的作品，尹秀珍在整片陶瓷不規(guī)則的裂口間，填滿了織物的碎片，并用柔軟的溫度中和了陶瓷冷硬的質感。作品名稱取自尹秀珍和宋冬夫婦二人特別喜歡的蘇州“滄浪亭”，那些由青瓷燒制出來的層疊紋理，就像是亭邊池中湖水泛起的層層波紋；同時，這些層疊卷起的波紋，又像是一篇篇被翻動的古舊書頁，所以尹秀珍用“卷一”、“卷二”等方式為每件作品命名，將它們集合成一部關于滄浪的詩集，用極具古典意味的淡雅色彩，呼應著寄情于湖光水色間的傳統(tǒng)文人情懷與詩化意向。
《壁器—滄浪志卷八》 2021-2022 瓷、穿過的衣服 © 尹秀珍 2022
此外，現(xiàn)場還展出了《燈》和《漣漪》系列等作品。其中《燈》是在一張長方形的展臺上，有四盞形態(tài)相似的臺燈，它們的周身上下均被一層層厚厚的灰塵（藝術家用水泥干粉制成）所覆蓋，仿佛來自很久遠的過去，閃動著溫馨卻并不刺目的光芒，靜默地矗立在展覽現(xiàn)場。而這也是策展人宋冬最喜歡的一件作品，在其中他也仿佛看到一些飄搖在溫馨之外的悲憫與希望——“今天的世界這么復雜多變，但不管我們到底往哪去，心里頭總要有一盞燈，哪怕光很微弱，也要保持它不滅，這樣你就有不滅的希望。”——而這點“不滅的希望”也恰如展覽的主題那樣，希望用“無處不在”的溫度與記憶去感動和溫暖每一個走進現(xiàn)場的人。
“尹秀珍：無處不在”展覽現(xiàn)場圖 佩斯畫廊，香港 攝影- Louise Lo
左：《漣漪10號》 右：《漣漪5號》 2020 木板、玻璃、塑形膏、穿過的衣服、水果/植物
圖片來源 / 藝術家、畫廊
編輯 / 郝科
