為30件歷代官窯瓷器量身定制國畫，成就了這樣一次暢快淋漓的古今時(shí)空交流

古陶瓷與中國畫能夠碰撞出怎樣的火花？不同的藝術(shù)門類能夠如何相映成趣？今起亮相C3M北外灘藝術(shù)館的“瓷韻丹心——蔡藏官窯瓷器和陳琪書畫作品的碰撞”藝術(shù)展，讓人們感受到撲面而來的驚喜。 展覽名稱中的“瓷韻丹心”，取自“瓷韻丹青”的諧音，但又更富內(nèi)涵，意境之外，更有心境。此次展覽共展出30件蔡暄民藏歷代官窯瓷器和陳琪以此作為創(chuàng)作素材而繪成的30幅書畫作品。這個(gè)別開生面的藝術(shù)展，從籌劃、創(chuàng)作、展出前后歷時(shí)兩年余，而其最初的萌芽，更可以追溯到十幾年前。它是蔡暄民、陳琪這兩位對于源遠(yuǎn)流長的瓷器和書畫藝術(shù)情有獨(dú)鐘的收藏家、藝術(shù)家將中國傳統(tǒng)經(jīng)典文化如何在當(dāng)下語境下進(jìn)行現(xiàn)代表達(dá)的一次富于啟迪性和創(chuàng)造性的新嘗試，引人關(guān)注。 蔡暄民，現(xiàn)任寧波大學(xué)古陶瓷藝術(shù)學(xué)院特聘院長、華夏古陶瓷科學(xué)技術(shù)研究院院長。此次展覽所選的佳器均為他較為鐘愛的頂級藏品。蔡暄民在歐洲回購了圓明園、故宮流失出去的大量國寶級物件，特意要求對方走公開拍賣渠道，使得器物回歸“流傳有序”，對應(yīng)古籍記載“有據(jù)可考”。在收藏和整理中，他慢慢形成了一個(gè)想法，在自己的收藏中精選出頂級的官窯器，尋找一位優(yōu)秀的書畫藝術(shù)家，以這些官窯瓷器為素材，進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作，向今天的觀眾傳播中國獨(dú)特的瓷器文化。 陳琪，現(xiàn)任上海市美術(shù)家協(xié)會副主席、中國美術(shù)家協(xié)會理事，擅長花鳥畫。他同樣對古瓷器收藏有所研究，對于官窯瓷器和中國書畫結(jié)合創(chuàng)作也很有興趣。 相識之初，兩人就官窯瓷器和書畫藝術(shù)碰撞的理念一拍即合，相談甚歡。 此次展覽的30件頂級官窯瓷器都是蔡暄民在歐洲回購的圓明園、故宮流失出去的國寶級瓷器。陳琪從構(gòu)思到創(chuàng)作，幾易其稿，精益求精，30件作品歷時(shí)兩年多時(shí)間才創(chuàng)作完成。他在瓷器繪畫創(chuàng)作中的研究和實(shí)踐中，一直在追求官窯瓷器和書畫創(chuàng)作相結(jié)合，或者說依據(jù)官窯瓷器的器型、花紋、色彩、精神進(jìn)行再創(chuàng)作，這種嘗試是第一次。創(chuàng)作并不是依樣畫葫蘆，如何把握客體精神與主觀感受的關(guān)系，把握瓷器特質(zhì)與個(gè)性風(fēng)格的關(guān)系，把握藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)再創(chuàng)作的關(guān)系，都是陳琪在創(chuàng)作中需要思考和解決的問題。 作為當(dāng)代海派書畫代表人物，陳琪傾力打磨出來的繪畫風(fēng)格，含兩個(gè)“氣”字，一曰氣勢磅礴、二曰氣象萬千。筆下內(nèi)斂外放、內(nèi)綿外松、內(nèi)文外質(zhì)的墨線體現(xiàn)了陳琪藝術(shù)的生命力。面對30件官窯瓷器，這位藝術(shù)家選擇用一樣尺幅大小——縱高 2.1 米、橫 0.6 米的中國畫來致敬，視每個(gè)作品都是心靈的果實(shí)。其實(shí)，就憑著他的筆法也即墨線的力度和依心而生的種種華彩，即使盈尺小頁，也以小觀大般地感覺到磅礴的氣勢。又其實(shí)，陳琪畫作的“氣象萬千”，是筆法的多種、多能、多變以及由此伸展造成的畫面的多樣性和豐富性。 “官窯瓷器和書畫創(chuàng)作相結(jié)合，或者說依據(jù)官窯瓷器的器型、花紋、色彩、精神進(jìn)行再創(chuàng)作，對我來說還是第一次。創(chuàng)作中也不能依樣畫葫蘆，這樣就失去了官窯瓷器和書畫碰撞的創(chuàng)作意義?！标愮髡f道。在創(chuàng)作前，他先對瓷器進(jìn)行研究梳理，了解瓷器特性，歷史背景，演變過程，在構(gòu)思整個(gè)展覽框架和展示方式上盡量以傳統(tǒng)的書畫形式為主。作品呈現(xiàn)的方式也很特殊，書畫的裝裱方法也是傳統(tǒng)宮廷的裝裱技術(shù)、裝裱風(fēng)格，就連裝飾的軸頭也是他特意到景德鎮(zhèn)根據(jù)每件作品的內(nèi)容量身繪制的。 清乾隆青花古琴 《青菊余韻圖》 每個(gè)時(shí)代的瓷器都有自己的特點(diǎn)，并且，不同的瓷器也有不同的窯質(zhì)、瓷感、顔色等特質(zhì)。陳琪的創(chuàng)作，可以說是為每件瓷器量身定制獨(dú)一無二的中國畫。 例如面對采用菊花纏枝紋樣的“清乾隆青花古琴”，陳琪創(chuàng)作了《青菊余韻圖》，用素質(zhì)白菊花鋪滿畫面，表現(xiàn)方法用勾線填彩，以青花顔色為主，主題形式、格調(diào)和瓷器的格調(diào)相輔相成。 宋建窯鷓鴣盞 《點(diǎn)點(diǎn)梅花天地心》 又如面對有著極為罕見點(diǎn)彩窯變鷓鴣斑的“宋建窯鷓鴣盞”，陳琪創(chuàng)作了《點(diǎn)點(diǎn)梅花天地心》，采取我大寫意墨梅的表現(xiàn)手法，點(diǎn)點(diǎn)構(gòu)線的梅花，大塊面的枝桿，傳統(tǒng)的點(diǎn)線面，加上現(xiàn)代水墨語言的表達(dá)，其藝術(shù)表現(xiàn)效果和鷓鴣盞的瓷器效果有了異曲同工之妙。 面對美輪美奐的古瓷器來創(chuàng)作一批現(xiàn)代繪畫作品極具挑戰(zhàn)，是在觀古人藝術(shù)創(chuàng)作基礎(chǔ)上由心而發(fā)的藝術(shù)再創(chuàng)作過程。最終創(chuàng)作出的繪畫與瓷器之間相互襯托，又獨(dú)具風(fēng)格，如金蘭之交，它們之間的對話亦如古人與今人的對話，訴說瓷器背后承載的濃厚的歷史文化。當(dāng)代書畫作品和對應(yīng)的官窯瓷器交相輝映，既有一種歷史的沉浸感，又是一次暢快淋漓的古今時(shí)空交流。 中國文藝評論家協(xié)會副主席、上海文聯(lián)副主席汪涌豪指出，陶瓷雖出泥火，與水相濟(jì)，許多時(shí)候正賴彩繪，并只有與畫相合才能生雅，才得增重。也因此，人們看得到花鳥畫興盛與長沙窯釉下彩繪的聯(lián)動(dòng)關(guān)系，而工筆畫在宋以下各類瓷器中更多回響。至若從千峰翠色的唐越窯青瓷到如冰勝玉的宋官窯青瓷，每多“巧剜明月染春水，輕旋薄冰盛綠云”的婉潤細(xì)媚，有時(shí)青如天，薄如紙，所謂“自古陶重青品”，追求的更無外是人所素重的畫尚水墨的粹美。即使富有幻化效果的窯變花釉，其宛同“夕陽紫翠忽成嵐”，也與傳統(tǒng)畫的水墨暈染異曲而同工。 汪涌豪認(rèn)為陳琪此次應(yīng)邀創(chuàng)作的30件畫作盡其詳?shù)貍鬟_(dá)出瓷器的神韻與美，“有《元青花魚藻紋輔首罐》與《邂逅青花》這樣令人感佩的形近，更有《宋建窯鷓鴣盞》與《點(diǎn)點(diǎn)梅花天地心》這樣不拘器形紋飾，由窯質(zhì)瓷感開顯其寓意精神的神合。而姿態(tài)各異的樹木的象擬，更是無出其右的他獨(dú)家的擅長。這樣的名畫與名瓷合展，不僅最是相得，也最難得?！?