葛宇路個(gè)展“一幅是畫，另一幅也是畫”正在北京公社展出

北京公社正在展出葛宇路的個(gè)展“一幅是畫，另一幅也是畫”，展覽從8月14日持續(xù)至9月25日。在該展覽中，葛宇路似乎摒棄了占據(jù)其藝術(shù)實(shí)踐的一貫方式—以自身介入社會(huì)公共空間來剝開秩序的外殼; 相反，他選擇沉浸在某種初始的，看似無需觀念轉(zhuǎn)譯，只需葛宇路自身的軀體肉身存在，只需其肌肉記憶就可驅(qū)動(dòng)的繪畫行為中。

具體而言，此類繪畫對(duì)葛宇路來說，是只需要他調(diào)動(dòng)此前被集體規(guī)訓(xùn)過的經(jīng)驗(yàn)就可以開始，并全情投入的。這種被長(zhǎng)久封存在體內(nèi)的，近乎本能般的行為，讓葛宇路不假思索地沉浸，并將他逐漸指引至這一幅幅被日常靜物元素堆砌的產(chǎn)物。 這些尺寸不一的畫作被葛宇路自己掛在展廳中的白盒子內(nèi)外，它們似各敘其事，又實(shí)則在建構(gòu)一種更具規(guī)模的排列。在畫布外，不僅是在畫框側(cè)面的小塊金屬銅板上，還是展廳白墻上的A4紙上，葛宇路在繪畫進(jìn)程中寫下的日記體式文字也作為與畫作平行的另一條空洞線被緩緩鋪開。

如葛宇路本人所說，“畫是五色，文字是五音，都是讓人目盲的東西，展覽被這二者填充，皆在試圖呈現(xiàn)空無，一個(gè)被放空了的主體?！彼鼈?cè)诒敬握褂[中既傳達(dá)出一種視覺層面充滿侵占性的“豐富”，又將意義層面的“空洞”傾瀉而出。一方面，葛宇路通過不加思考的靜物寫生為其已被高度關(guān)注的，充滿社會(huì)性質(zhì)的創(chuàng)作另辟蹊徑；另一方面，本次展覽的觀念—即用出于軀體本能的創(chuàng)作去抵抗高頻的功績(jī)社會(huì)本身，則將某種看似投入?yún)s實(shí)則不加修飾的勞作如實(shí)呈現(xiàn)。

在生產(chǎn)之時(shí)抵抗生產(chǎn)，在瓦解觀念以外衍生新的觀念，被模糊的不僅是媒介之間的既定階級(jí)，也是葛宇路對(duì)其選擇的創(chuàng)作方式的重新訪問。這次嘗試可被解讀為是他對(duì)喚醒過往經(jīng)驗(yàn)，介入社會(huì)生活的另類延續(xù)，也可被視為是在觀念藝術(shù)范疇內(nèi)的新一次探尋，更可以被直接歸入直抒胸臆和自我曝露的純粹路徑里。

葛宇路1990年出生于湖北武漢，2013年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院影像媒體專業(yè)，2018年于中央美術(shù)學(xué)院獲得實(shí)驗(yàn)藝術(shù)碩士學(xué)位，現(xiàn)工作、生活于環(huán)京地帶。葛宇路的興趣多集中于城市公共空間中的趣味表達(dá)，試圖通過作品調(diào)侃生活中隱藏的矛盾。他用自身對(duì)公共空間進(jìn)入介入和協(xié)商，企圖從中制造新的動(dòng)態(tài)關(guān)系。他的個(gè)展曾在北京公社和廣州扉美術(shù)館舉辦。他近期參與的部分展覽包括 “From Luther to Twitter. Mediaand the Public Sphere”, 德國(guó)歷史博物館，柏林，德國(guó)(2020) ; “ 情的時(shí)代” 愛知三年展， 日本名古屋(2019); “無界藝術(shù)季”，扉美術(shù)館，中國(guó)廣州(2018);“家的變遷”，金澤2 1世紀(jì)美術(shù)館，日本金澤(2018) ;中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒展，民生美術(shù)館，中國(guó)北京(2018)“應(yīng)力場(chǎng)”第四屆美術(shù)文獻(xiàn)展，湖北美術(shù)館，中國(guó)武漢(2017); “抗體—新視覺藝術(shù)節(jié)2017”，華美術(shù)館，中國(guó)深圳(2017);CAFAM 雙年展—空間協(xié)商，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，中國(guó)北京(2016)等。他曾入圍 2019藝術(shù)8青年獎(jiǎng)以及第十三屆 AAC 藝術(shù)中國(guó)年度青年藝術(shù)家(2019)。2020年，他在北京公社同名個(gè)展“葛宇路”獲畫廊周北京“最佳展覽獎(jiǎng) - 創(chuàng)新獎(jiǎng)”。