隨著畫筆邂逅未知的世界－江上越 河合正朝（千葉市美術(shù)館前館長、慶應(yīng)義塾大學(xué)名譽(yù)教授）
藝術(shù)家江上越將在銀座鳥屋書店的藝術(shù)空間GINZA ATRIUM舉辦“星球時(shí)間-江上越個展”。由于疫情被約束在家，閱讀的機(jī)會增加了，喜愛讀書的江上越在這部新作系列中，希望再次提問不斷被重新解釋的近代文學(xué)，創(chuàng)作了近現(xiàn)代文豪的肖像。
江上越是千葉市藝術(shù)文化新人獎的獲獎?wù)?，有在德國、中國等海外留學(xué)的經(jīng)驗(yàn)，也是活躍在國際藝術(shù)界的氣銳藝術(shù)家。我直接見到她 并且看到她創(chuàng)作作品的過程是在2020年的秋天，在千葉市美術(shù)館她的個展現(xiàn)場。
是不是可以稱為現(xiàn)場創(chuàng)作的嘗試呢？她在會場的角落里，一邊和參與者交談，一邊聽取參與者對過去的記憶及當(dāng)下的思考等等，江上越通過這個真實(shí)的體驗(yàn)，在展開自己對應(yīng)該描繪的對象的想象的同時(shí)，通過實(shí)際中常常伴隨的曖昧和不確定性，探索交流的本質(zhì)，我在那里窺探到了江上越作品創(chuàng)作中作為創(chuàng)造之源的姿態(tài)或態(tài)度。
江上越認(rèn)為：“我們所看到的星光，是幾億年前的光芒，當(dāng)我們看到它的時(shí)候，也許那顆星已不存在”，“是瞬間還是永遠(yuǎn)？我想刻畫星球的時(shí)間”。正如畫家在這個個展的構(gòu)想中談到的，穿越既確切又模糊的記憶，在刻畫文豪肖像的過程中，探尋人性，解剖社會。
模糊不清，不確定的東西。媒體所塑造的形象，讓人難以看清真實(shí)和本質(zhì)的也不在少數(shù)。也許是因?yàn)橐咔榈脑颍?dāng)下我們的周圍充滿了虛構(gòu)的世界。在隔離和視頻會議中，我們能正確傳達(dá)我們的情感和感動嗎？
關(guān)于藝術(shù)，在現(xiàn)實(shí)的作品面前，我常常認(rèn)為，人要有自由的心，要對作品有“愛”的態(tài)度，要與之接觸，不要拘泥于既存的概念，要努力靈活的對應(yīng)。
讀了夏目漱石和森鷗外，江上越發(fā)現(xiàn)近代化動蕩的漩渦中，近代文豪們的目光也許會給現(xiàn)在混沌的當(dāng)代藝術(shù)界帶來靈感。這個主張，作為面向后疫情時(shí)代的當(dāng)下，是富有啟發(fā)性的建議值得傾聽。
江上越藝術(shù)創(chuàng)作的過程和特征，被國內(nèi)外定位為日本戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)第三代的藝術(shù)家。在美國當(dāng)代日本美術(shù)的權(quán)威學(xué)者、高級策展人，也是我的舊相識紐約古根海姆美術(shù)館的亞歷山大·蒙羅女史也評價(jià)江上越是“至今為止日本當(dāng)代藝術(shù)家都沒有注意到的‘近代’作為文脈來采用，江上越是以歷史的視角來創(chuàng)作的新一代藝術(shù)家”。
2020年度“文化廳新進(jìn)藝術(shù)家海外派遣計(jì)劃”的選拔，江上越被派遣到紐約，在疫情之下的有限的時(shí)間里，與藝術(shù)家、評論家、研究者、畫廊經(jīng)營者會面對談，對她來說一定經(jīng)歷了各種各樣的刺激和難得的體驗(yàn)。
畫面上留下了可以被稱為彩虹的鮮明色彩和強(qiáng)健有力簡約自信的筆觸，作為一位在當(dāng)代藝術(shù)方面造詣不深的老美術(shù)愛好者，我坦率地感受到她的魅力，寄予了很多期待。希望這個個展能成為作家的又一個前進(jìn)和飛躍。
開幕式
在VIP開幕式中千葉市美術(shù)館前館長河合正朝，日本Brainpad株式會社草野隆史，北海道之禮株式會社社長加藤敏明，Hakobu株式會社社長藤田光，日本著名收藏家堺成一，著名收藏家鬼頭Liki，鳥屋書店銀座館館長木下和樹，副館長谷口貴美代，日本中央拍賣總裁安藤惠里，Hillside負(fù)責(zé)人福田，收藏家曾我清美，artadviser巖崎等貴賓出席。這次收藏江上越作品的有前澤友作創(chuàng)辦的zozotown公司，日本著名收藏家堺成一，川崎祐一，日本藝術(shù)財(cái)團(tuán)，企業(yè)等等。而江上越的作品在VIP首日全部被收藏。
學(xué)術(shù)論壇
展覽期間舉辦了兩場學(xué)術(shù)論壇。第一彈是江上越對話日本美術(shù)手帖總主編巖渕貞哉和東京藝術(shù)大學(xué)副教授山本浩貴。
日本美術(shù)手帖總巖渕貞哉在對談中談到“江上越此次作品不僅僅是繪畫作品，更像是裝置作品，作品的標(biāo)題和繪畫構(gòu)成一種相互轉(zhuǎn)換的關(guān)系。讓觀眾在視覺語言和文字語言之間往返的過程中，產(chǎn)生的印象Image才是江上越真正想追求的，這也是江上越早期探索語言交流，創(chuàng)作裝置作品有著密切的關(guān)聯(lián)?！?/p>
東京藝術(shù)大學(xué)副教授山本浩貴談到“江上越的繪畫我個人很喜歡。而她所關(guān)注的近代的問題是非常有意義的。亞洲的近代一直是一個空白，江上越在這場討論近代的作品中，我非常欣賞她畫了德里達(dá)。德里達(dá)一直討論‘差延’。我本人作為評論家，常常是現(xiàn)象一旦定義為文字，人們的思維就會固化，我對此有些疑問。我希望更多是開放的，江上越的沒有輪廓的作品像是近代文豪的生涯，同時(shí)也象征著江上越本人的海外經(jīng)歷”。
江上越談到“其實(shí)我們很難真正地對話近代文豪，這并不僅僅是他們早已去世。因?yàn)槲覀兒臀暮缹υ挼耐瑫r(shí)，實(shí)際上也是在和媒體對話，或者說和重構(gòu)之后的文豪對話。如揚(yáng)阿斯曼的‘文化記憶’里所談到的，文豪的印象成為我們的集體記憶。所以我這次的作品不僅僅是對文豪的追憶，也是對媒體傳播的反思”。
流動性，不確定性，不穩(wěn)定性更讓人們想起周邊的少數(shù)派，就如巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心策展人Julie Champion談到江上越的作品“在江上越的作品中，最美的是，她把所有這些特殊性看作是一個來源，不僅是誤解，而且是人類關(guān)系中的創(chuàng)造和財(cái)富?！?/p>
江上越
1994年生于日本，目前生活工作于東京，北京和紐約的藝術(shù)家。2021年作為最年少藝術(shù)家獲得福布斯亞洲30歲以下精英榜，同年選為日本文化廳杰出藝術(shù)家派遣紐約。國際成長背景讓他從誤聽，錯位，誤視，通過可視化誤解，去探索交流的可能性。
江上越是代表“后繪畫”的新一代畫家，如蓬皮杜藝術(shù)中心策展人在日本千葉市美術(shù)館的國際論壇中談到“在江上越的作品中，最美的是，她把所有這些特殊性看作是一個來源，不僅是誤解，而且是人類關(guān)系中的創(chuàng)造和財(cái)富”。作為一位年輕的藝術(shù)家，江上越出生于日本，在德國卡爾斯魯厄藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，中國中央美術(shù)學(xué)院留學(xué)，她海外豐富的經(jīng)歷通過誤聽，誤視等個人體驗(yàn)探索交流的本質(zhì)。提供了更個人更人性，同時(shí)更國際的視點(diǎn)，作為日本戰(zhàn)后第三代當(dāng)代藝術(shù)家深受關(guān)注。
在千葉市美術(shù)館舉辦個人項(xiàng)目，與巴黎蓬皮杜中心策展人對談。她正于中國北京中央美術(shù)學(xué)院攻讀博士學(xué)位。江上越先后獲得多個獎項(xiàng)，包括日本文化廳杰出藝術(shù)家(2020)，入圍東京當(dāng)代藝術(shù)基金會獎(2020)及索福林基金會亞洲杰出藝術(shù)家獎(Sovereign Asian Art Prize，2019)，獲得第十六屆千葉市藝術(shù)文化新人獎(2018)。她曾于國際上多個城市舉辦展覽，如“彩虹江上越個展”（輕井澤新美術(shù)館，輕井澤），“Entrancegallery Vol.1江上越”（千葉市美術(shù)館，千葉），“Facebook”（前波畫廊，紐約），“社交距離”（A2ZPAIS.巴黎）,“彩虹江上越個展”（白石畫廊，臺北）“VOCA展2020-新繪畫”（上野之森美術(shù)館）“CAF展”（日本當(dāng)代藝術(shù)基金會），“UNSCHEDULED”（香港大館），第二屆北京國際媒體藝術(shù)雙年展（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館），第三屆 CAFAM雙年展（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館），“底色展”UCCA，在倫敦、德國、北京、臺北及東京舉辦個展。收藏其作品的機(jī)構(gòu)包括和美術(shù)館，北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、北京元典美術(shù)館、北京樹美術(shù)館、達(dá)美藝術(shù)中心，首爾衣戀集團(tuán)等。
