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2021年4月18日著名藝術(shù)家方力鈞的同名版畫個展"方力鈞"在北京798藝·凱旋畫廊開幕。本次展覽由冀少峰擔(dān)任策展人，舒可文任學(xué)術(shù)主持，重點呈現(xiàn)了方力鈞從1999年至今創(chuàng)作的20余件版畫代表作品。

作為曾經(jīng)"玩世現(xiàn)實主義"的代表藝術(shù)家，"慵懶的光頭"形象和大尺幅的"架上油畫"，已成為一個時代的經(jīng)典敘事與代表符號。

雖然現(xiàn)在，"光頭"被方力鈞認(rèn)為是"成名的無奈與代價"，但作為一位依然在內(nèi)心深處保留著"隱性叛逆"的藝術(shù)家，方力鈞的創(chuàng)作始終都在突破著自我觀念的閾限，并在不斷地嘗試新的創(chuàng)作媒介和素材的過程中，日益走向多元與豐富。

而版畫作為方力鈞學(xué)習(xí)藝術(shù)的起點，也始終在他的創(chuàng)作體系中占有重要的位置，并表現(xiàn)出與油畫迥然不同的精神氣質(zhì)。正如著名策展人栗憲庭所說："方力鈞的版畫則把他體驗到的人生無奈無助表現(xiàn)得更強(qiáng)烈，也是方力鈞作品中較少有的悲愴感覺。"

在談到自己的版畫創(chuàng)作歷程時，方力鈞說："上世紀(jì)80年代初，我才接觸木刻時的心態(tài)是激情、膽怯與好奇并存的。在中央美院版畫系上學(xué)時，我是在心存疑問，又不得不按教學(xué)要求行事的矛盾中進(jìn)行的，作品少，效率也低；圓明園時期貧困且不安定的現(xiàn)實狀況，沒辦法滿足版畫創(chuàng)作的最基本條件，只能暫停；1995年我搬到宋莊后，創(chuàng)作版畫的量以及對于該媒介的認(rèn)識都有了不少改變，因而一系列大規(guī)模的、比較重要的版畫作品就地誕生。"

這次展覽中主要展出的作品，不僅有簡潔平實的單色木刻作品，也有色彩強(qiáng)烈的套色木刻版畫，其中方力鈞以電鋸替代傳統(tǒng)刻刀的大尺幅版畫作品，也是本次展覽的重要亮點之一。

方力鈞的大尺幅版畫作品，除了在展覽空間中凸顯出強(qiáng)烈的視覺張力之外，也在觀念上顛覆傳統(tǒng)版畫的種種限制。

正如策展人冀少峰所說："他的大尺幅版畫，無疑是帶有顛覆性的。大尺幅空間與小人物的強(qiáng)烈對比，空間圖景常常超出慣有的尺寸，在大空間中卻往往表現(xiàn)著小尺度空間和小人物的卑微，這才映襯出人與人生的渺小。他有時帶有一種執(zhí)著的荒謬，有時又故意表達(dá)出一種荒謬，在他精心營構(gòu)的空間中，閱讀者可以發(fā)現(xiàn)他的耐心、他的精細(xì)、他的繁密，及小心翼翼，更有一種精準(zhǔn)。如果沒有超強(qiáng)的控制能力和超凡的細(xì)心與耐心，絕對不會如此細(xì)致。事實是，它也帶來諸多誤讀。閱讀者往往會被其圖像的氣勢恢弘而迷惑，而對其精心、精密、精致之處，往往會缺乏耐心。他的諸多圖像有時就在為那些小生靈、那些回到孩童時的孤獨與無助營造世界。在他強(qiáng)調(diào)眾生平等的理念中，他們?nèi)缫涣Ｉ场⒁黄~會被大尺度、大空間消解得無影無蹤。但方力鈞捕捉到了一個個鮮活的瞬間，完成著自我藝術(shù)的想象。"

在談到為什么會使用電鋸替代傳統(tǒng)的木刻刀進(jìn)行創(chuàng)作時，方力鈞說："使用電鋸，彌補(bǔ)了手工木刻刀的局限，避免刀刃不耐久的困擾，有刻畫長線條的優(yōu)勢"。對于傳統(tǒng)創(chuàng)作工具的摒棄，也讓方力鈞的版畫創(chuàng)作進(jìn)入到一種更為自由的表達(dá)境界之中：大膽的線條與版畫的可復(fù)制性、大尺幅畫面與散點透視、藝術(shù)家獨創(chuàng)的版畫技巧"亂刀法"均細(xì)致地融合在了一起，產(chǎn)生了一種獨特的視覺語言。另外，"朋友"和"肖像"也是本次展覽的重要看點之一。

近些年來，方力鈞將自己創(chuàng)作的重點放在身邊的熟人與朋友身上。他認(rèn)為畫朋友的根本就在于對人性的某種體會，尤其當(dāng)對象是熟人的時候，這種體會和認(rèn)識也會變得更加深刻與細(xì)膩，對于不同人的心性也會知道得更多一點。方力鈞身邊的朋友都已經(jīng)習(xí)慣他在吃飯或者喝完酒的時候，在人臉前面拍照片，作為資料的儲備。當(dāng)開始作畫時，方力鈞會在人臉上尋找一個"興趣點"——他稱之為一個線頭。接著，藝術(shù)家就會像拽一個線頭一樣完成一幅肖像。

"畫朋友的過程是一個情緒挺飽滿的過程，會感到很幸福，現(xiàn)今的版畫語言得到了意想不到的解放，而且更注重這種語言對于人的心性的影響。"方力鈞說道。

而不論是超大尺幅的作品，還是對于身邊朋友的體察與刻畫，方力鈞版畫創(chuàng)作的核心始終是圍繞著一個具有哲學(xué)思辨意味的端點來進(jìn)行著的——如何能用作品表現(xiàn)出個體生存中的困惑與痛點。對此方力鈞談到："生命存在的先決條件，或者說一個坐標(biāo)，其實就是：'什么讓你痛？'，我的創(chuàng)作基本都是從自己身邊尋找'興奮點'，藝術(shù)家工作更重要的是，增強(qiáng)自己水源方面的維護(hù)和建設(shè)。

在這種時候，藝術(shù)表達(dá)的不是客觀對象，不是別人的要求，而是你自己內(nèi)心真正的感受和需求。只有自己腳下的土地，才能長出健碩的莊稼；基于內(nèi)心最真實的感受，在凝練之后才能產(chǎn)生真正的藝術(shù)財富"。最后，對于如何閱讀和解讀方力鈞的版畫，策展人冀少峰說："閱讀方力鈞的版畫，需要放棄、清空、歸零對版畫的認(rèn)知和已有版畫的語詞，進(jìn)而以一種當(dāng)代藝術(shù)的體系制度來直面其版畫所帶來的顛覆性挑戰(zhàn)和觀念的變革。這不僅是一種革命性的突破，亦是中國社會政治經(jīng)濟(jì)文化結(jié)構(gòu)急劇轉(zhuǎn)型的一個特征，是社會轉(zhuǎn)型之痛，思維表達(dá)之困，致使社會普遍所彌漫著的焦慮的生存體驗。"