美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家羅尼·霍恩(Roni Horn)依舊在延續(xù)著她對(duì)身份、意義與認(rèn)知本質(zhì)的研究,此次豪瑟沃斯紐約22街空間呈獻(xiàn)的近作展將推出新作《日志(2019年3月22日—2020年5月14日)》(LOG(March 22,2019–May 14, 2020))及藝術(shù)家系列創(chuàng)作「無(wú)計(jì)可施」(Wits End Mash and Yet)。
羅尼·霍恩:近作時(shí)間:2021年2月23日至4月10日地點(diǎn):豪瑟沃斯紐約22街空間
在四十年的藝術(shù)生涯中,她以不同的藝術(shù)形態(tài)時(shí)刻質(zhì)疑「封閉」概念,并以充滿(mǎn)不確定性的作品來(lái)挫敗這一概念。「羅尼·霍恩:近作」(Roni Horn. Recent Work)將令觀眾近距離觀察到她生動(dòng)的繪畫(huà)手法——藝術(shù)家本人將這種手法稱(chēng)之為“日常的呼吸活動(dòng)”。
對(duì)于霍恩來(lái)說(shuō),繪畫(huà)是一種“我感到最親切的活動(dòng),很可能是我真正的母語(yǔ)”。她復(fù)雜的紙上作品不斷檢驗(yàn)著詮釋、鏡像與文字游戲等主題,同時(shí)探索著顏色的物質(zhì)性與媒介的雕塑潛力?;舳鲗?duì)語(yǔ)言的投入也貫穿于這些作品中:零碎的文字像是意識(shí)在紙上螺旋狀流動(dòng)。
展覽是2019年在梅尼勒藝術(shù)館(Menil Collection)舉辦的繪畫(huà)研究展「羅尼·霍恩:當(dāng)我呼吸時(shí),我畫(huà)畫(huà),第一部分」的后續(xù)。她的作品在多場(chǎng)大型展覽中展出,包括巴塞爾貝耶勒美術(shù)館(Fondation Beyeler)的「羅尼·霍恩」(Roni Horn,2016);倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館策劃的「羅尼·霍恩,即羅尼·霍恩」(Roni Horn a.k.a Roni Horn),并于2009年至2010年巡回至紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館(the Whitney Museum of American Art)以及波士頓當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院(the Institute of Contemporary Art)。
關(guān)于展覽
自上世紀(jì)八十年代中期,羅妮·霍恩就開(kāi)始創(chuàng)作素描,用純顏料描繪不規(guī)則形狀,素描一直是其藝術(shù)實(shí)踐的重要部分。在這些早期作品中,霍恩創(chuàng)造了易于辨別的幾何形狀和抽象立體造型,用高濃度的寶石色粉末顏料填充。
在「近作」中,藝術(shù)家將首次展出她迄今為止最雄心勃勃的紙上作品《日志(2019年3月22日 – 2020年5月14日)》(LOG (March 22,2019–May 14, 2020),2019 - 2020)。逾400張單頁(yè)的紙上作品,涵括一系列隨意的手寫(xiě)筆記、觀察、事實(shí)、語(yǔ)錄、原始文本、新聞、拼貼、素描、攝影,以及在14個(gè)月的時(shí)間里每天創(chuàng)建的清單?;舳鲿?huì)記錄天氣、生活以及每天腦海中的任何重要事物。其中一頁(yè)上刻有艾米莉·狄金森(Emily Dickinson)與梅·韋斯特(Mae West)的語(yǔ)錄,另一頁(yè)上是這位藝術(shù)家的自畫(huà)像,上面貼著一些手寫(xiě)的習(xí)語(yǔ),如“我眼珠子都要哭出來(lái)了”(I could cry my eyes out)和“笑到頭掉”(laugh my head off)。