1911年，電影理論家喬托·卡努杜發(fā)表了名為《第七藝術(shù)宣言》的著名論著，第一次宣稱電影是一種藝術(shù)，是一種綜合建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術(shù)的"第七藝術(shù)"。電影在誕生之初就受到了其他藝術(shù)形式的啟發(fā)和影響。當(dāng)我們在看電影時，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)其中某些場景和一些藝術(shù)作品相類似。
大家都愛看電影，那你有留意過有哪些電影鏡頭來自于藝術(shù)作品?以下這些藝術(shù)家可以說備受電影工作者的青睞，他們的藝術(shù)風(fēng)格是許多導(dǎo)演的靈感繆斯。
勒內(nèi)·馬格里特(1898-1967)是比利時超現(xiàn)實主義藝術(shù)家，畫風(fēng)帶有明顯的符號語言。他的作品總是充滿了奇幻或者怪異的想象，對現(xiàn)代視覺傳達(dá)藝術(shù)，對波普藝術(shù)、極簡主義藝術(shù)和概念藝術(shù)都產(chǎn)生了很深的影響。
1973年的一部著名恐怖電影《驅(qū)魔人》，講述了一個小女孩被惡靈附身后，神父為其進(jìn)行驅(qū)魔儀式的故事。片中有一個畫面，是神父在晚上來到了女孩家，漆黑的環(huán)境中只有一盞路燈和窗戶透出了些許的光亮。這個片段與馬格里特的作品《光明帝國》十分的相似，畫作中表現(xiàn)的既是白天又是黑夜，讓人分辨不清，似乎也暗合了影片中黑暗與光明共存的結(jié)局。
在電影《楚門的世界》的結(jié)尾，一直生活在“謊言”中的楚門，最終選擇走向通往“真實”的大門。這個畫面猶如再現(xiàn)了馬格里特的作品《月光下的建筑》。
約翰尼·德普主演的電影《秘窗》中也有馬格里特作品的影子。
西班牙電影《破碎的擁抱》中的這一幕很像馬格里特的《戀人》。
愛德華·霍普(1882-1967)是兩次世界大戰(zhàn)間美國最負(fù)盛名的寫實主義畫家，他的作品多為描繪美國20世紀(jì)初工業(yè)發(fā)展中的都市景象，精煉簡約的構(gòu)圖、寥寥幾位畫中人，一生經(jīng)歷過經(jīng)濟(jì)危機(jī)與戰(zhàn)爭的藝術(shù)家想必已經(jīng)看透了喧囂，現(xiàn)代人孤寂落寞的成為他創(chuàng)作的共通主題?；羝盏淖髌?，尤其是他極富特色的光影、色塊和構(gòu)圖風(fēng)格在之后的流行文化中也十分風(fēng)靡。
霍普的《鐵道旁的房屋》，描繪了一棟維多利亞式建筑，周邊沒有任何植被、動物等有生命的東西，籠罩著一種悲哀的氣息。35年后，著名導(dǎo)演希區(qū)柯克從這幅畫中汲取了靈感，將一棟類似的建筑作為了電影《驚魂記》故事的主要發(fā)生地。
希區(qū)柯克應(yīng)該是霍普的大粉絲，在其電影《后窗》中，主人公攝影師仿佛和霍普一樣，默默觀察著鄰居(畫中人)的一舉一動。
《夜游者》是霍普最為人熟知的作品。深夜的餐廳，四個人雖共處一室卻各自獨立，沒有言語和目光的交流，令人感覺室內(nèi)明亮的燈光也驅(qū)散不開他們心中的寂寞。作品自打誕生以來便影響了之后的一眾導(dǎo)演、攝影師、藝術(shù)家。
電影《天降財神》幾乎完美復(fù)刻了這個場景。
電影《夜深血紅》的這個片段為了致敬作品，故事發(fā)生期間店里的演員們基本處于靜止的狀態(tài)。
M. C.埃舍爾(1898-1972)，荷蘭版畫家，因其錯視藝術(shù)作品而知名，主要創(chuàng)作方式包括木板、銅板、石板、素描。在他的作品中可以看到對分形、對稱、密鋪平面、雙曲幾何和多面體等數(shù)學(xué)概念的形象表達(dá)。
在電影《盜夢空間》中，主人公們設(shè)計的無限結(jié)構(gòu)樓梯，與埃舍爾的作品如出一轍。
《哈利波特與魔法石》中會自行變換位置的樓梯，也受到了埃舍爾作品的影響。
大衛(wèi)·鮑伊主演的《魔幻迷宮》中，也有埃舍爾經(jīng)典作品《相對論》的影子。
其實有很多的電影中都有過COS藝術(shù)作品的鏡頭。德國藝術(shù)家奧托·迪克斯(1891 - 1969)，以其作品對暴力和戰(zhàn)爭的諷刺和描繪而著稱，新即物主義的代表人物之一。奧托最知名的作品當(dāng)屬這幅《新聞記者西爾維亞·馮·哈爾登的畫像》，導(dǎo)演鮑勃·福斯在其影片《歌廳》中再現(xiàn)了這一作品。
2002年的電影《關(guān)于施密特》中的一幕，致敬了雅克·路易·大衛(wèi)的名畫。
法國新浪潮電影奠基者之一的讓-呂克·戈達(dá)爾，在其1982年導(dǎo)演的作品《受難記》中的鏡頭，明顯能夠看出來是安格爾的作品。電影里還有能看到其他藝術(shù)作品的影子，大家可以去找找哦。
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