“ 中國表現”研討會
“‘ 中國表現’第一回展”展序
“ 中國表現”的新世界圖景
文/張曉凌
這個展覽云集了60余位風格各異的藝術家，然而，這并不妨礙他們的作品指向一個共同的目標——“中國表現”。何謂“中國表現”?它以何種力量感召了如此眾多的藝術家?這也許是“中國表現”展最令人琢磨的地方，也是它的最為動人之處。 1989年元月某日，一群懷揣著藝術理想的年輕藝術家，迎著冬日的嚴寒，在中國歷史博物館舉辦了一個以表現主義風格為主的展覽。為此，我曾著文《表現即表現》予以評價。雖然我毫不懷疑藝術家們的創(chuàng)造力，但我也清楚地意識到，這個展覽只是西方表現主義藝術的簡單移植與在地化摹習，其意圖在藝術之外：借助于西方表現主義體系，來完成啟蒙意義上的雙重指標——反撥傳統現實主義，反思人的現實存在。這兩點，清晰地標識出那個時代藝術的基本癥候。 彈指間，30年倏忽而逝。穿越摹習、臨仿、復古、西化、消費主義的荊棘密布之路，當代藝術猶如一頭負重的怪獸，氣喘吁吁地跟隨在高速成長的社會背后，蹣跚而行。及至當下，不管人們愿不愿意承認，都得面對這樣的事實：在全球化與逆全球化的博弈中，在新冠疫情神秘的彌散與人們束手無策的驚懼中，一場當代藝術的革命正悄然而至：從摹習到自塑，從西方到本土，從他者到自我，從犬儒到自信，從文化自棄到文化自覺，從傳統形態(tài)到多媒體崛起……總之，當代藝術已經站在了歷史的拐點上。尋繹著這個歷史邏輯的蹤跡，我們可以非?？隙ǖ刂v，“中國表現”既是中國當代藝術自身邏輯推演的結果，又是新時代文化自信與自塑的產物。 歷史總是選擇那些敢為天下先的人?！爸袊憩F”此刻的祭出，準確地表述出參展藝術家重構當代藝術話語體系，重塑當代藝術價值觀的追求與愿景。在這個詞語中，“中國”是基石，是出發(fā)點，是表現性話語的源頭活水。時至今日，中國經驗、中國態(tài)度、中國立場已不再僅僅是方法與策略，而是目的與信念。從這個意義上講，“中國表現”就是朝向本土與歷史的精神還鄉(xiāng)。 請允許我對“中國表現”作簡略的敘述。 “中國表現”是對傳統表現性藝術資源的重構與再彰。作為擁有數千年表現性藝術資源的國家，中國的表現性藝術理念與圖式，曾乳汁般地澆灌了歐美的抽象表現主義。弄清楚這個事實，中國藝術家還有什么理由端著金飯碗而去扮演一個乞討者呢? “中國表現”是對當代生存經驗的感知與呈現。置身于國家與社會發(fā)展的現實情景中，藝術家們所獲得的生存經驗遠非其他國家的藝術家可以相比，這一點，構成了“中國表現”逐日強大的不竭動力。 “中國表現”是形而上哲思維度的修復與探究。過度執(zhí)著于現實功利，讓中國當代藝術背棄形而上思想者這一神圣職位已然久矣。在矯飾主義泛濫的當下，“中國表現”試圖重新激活當代藝術的玄思能力——這是當代藝術自我救贖的唯一方法。 “中國表現”是對個體生命價值和創(chuàng)造力的肯定與張揚。如果說中國既有的價值觀更多地指向國家與民族的話，那么，經過新冠疫情的洗禮，人們普遍地意識到，生命才是人類價值鏈的最高端。在“中國表現”那里，人類生命中那些品質如愛欲、狂喜、善惡、自戀、夢魘、激情、憎惡、迷茫、欣悅、恐懼等，都具有了表現的合法性。 “中國表現”是跨文化世界觀的再定位?！爸袊憩F”主張的提出，并非是與德國新表現主義、美國抽象表現主義所進行的文化切割，恰恰相反，它是以自我建構為中心而進行的一次跨文化融合，唯如此，它才有力量回應西方百年的表現主義傳統。 “中國表現”是中國表現性語言體系的全面建構與實踐。中國風格、中國氣派語言體系的建構，是“中國表現”矢志不渝的終極目標。圍繞這一目標，一場體格、形態(tài)、材料、媒介的革命變得不可避免。 我們堅信，一個屬于“中國表現”的新世界圖景正在徐徐地展開。“‘ 中國表現’第一回展”展覽現場
