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2020年,她的藝術(shù)世界幻化成讓人驚嘆的“水何澹?!薄霸凭碓剖妗?——看一位青年畫家的十年蛻變

來源:99藝術(shù)網(wǎng) 作者:何兮 2020-10-28
遇上青年藝術(shù)家朱可染的個展,應(yīng)該算是這個秋末之時的一抹驚喜暖陽。"澄明·可染:朱可染作品展"近期剛剛在藍頂美術(shù)館開幕。

01

她有一種安靜的力量

朱可染,80后青年畫家

油畫碩士

現(xiàn)生活、創(chuàng)作于成都

個展:

"澄明·可染"朱可染作品展藍頂美術(shù)館成都

"云上的日子"朱可染作品展M5club成都

"無色深藍"朱可染作品展寬云美術(shù)館成都

部分群展:

2020"真實與理想:藝術(shù)家的2020"成都藍頂美術(shù)館

2020"我們的世界"五人展成都D空間

2019"和光.同塵"何多苓師友展深圳國風(fēng)藝術(shù)館2017"知覺變體"2017卡塞爾公共藝術(shù)活動德國卡塞爾

2015"四川新鄉(xiāng)土繪畫2015"巴黎邀請展法國巴黎巢藝術(shù)機構(gòu)

在充滿了濃烈戲劇色彩的2020年,對于絕大多數(shù)人,都有一種被命運和不可知的明天而裹挾的失控流離之感。對于朱可染,2020年是她作為職業(yè)藝術(shù)家的第十年,離奇的2020年,她向這個世界交出了一張全然一新的答卷。

今年夏天我看到了她的新作品《水何澹?!泛汀对坪退伞废盗?,讓人有些吃驚,感覺她的繪畫有了一個質(zhì)的變化,語言變得抽象,有一種極簡主義傾向,我很好奇是什么原因她能夠在短時間內(nèi)發(fā)生蛻變?

——中央美院博士媒體藝術(shù)家張小濤

見到朱可染的時候正是展覽開幕的最忙時分,在人群一波接一波的簇擁之間還是很容易就能辨識她,纖細的身形和沉靜的面容讓她看上去似乎并不受這喧囂所驚擾,從容而有禮的和不斷上前的觀者合影交流。如果再去看她的作品,也許就能更多的閱讀到她的內(nèi)心,一份試圖用"安靜的力量"與這個世界交流的樸素從容。

朱可染在展覽現(xiàn)場
這種安靜的力量呈現(xiàn)出一種繪畫的零度敘事,她成為了作品與觀眾之間不在場的紐帶,這種看似"不在"的存在是一種潤物細無聲的入駐,緩緩流淌在畫作與觀眾的心田之中。

——策展人鐘舒

02

她的"水何澹澹""云卷云舒"

"澄明"展中從文本到攝影,從繪畫到裝置,展示了朱可染過去十年的多種藝術(shù)樣態(tài)。策展人鐘舒說最令人驚喜的作品,當(dāng)屬其中的綜合材料《水何澹?!?。

朱可染,《水何澹?!?3,2020 布面綜合材料,250X120cm
朱可染《水何澹?!?4, 2020 布面綜合材料,250X120cm
"因為我對這種大自然的奇跡始終有一種驚奇感,所以我看到她畫中準確而且很澎湃的表現(xiàn)了水的形象,我真是感到很震驚。"

——藝術(shù)家何多苓

《水何澹?!访秩∽圆懿俚摹队^滄?!?,有著直抒胸臆的磅礴氣勢。近觀畫面曲盡其態(tài),或云舒浪卷、或奔騰不息、或欲說還休,或云生蒼茫,盡顯滄海洪波之氣。

它的樣態(tài),把它呈現(xiàn)水本身那種生命感,它的流動,它本身就在自然和時間之間,在時間和空間之間,它所包含的隱喻/情緒用之不竭,不需要去把其中的一點拿出來,讓水呈現(xiàn)出來就很好。

—— 詩人/美食家石光華

策展人鐘舒認為這系列作品,傳遞給觀者的力量非常直接,根本無需做任何的闡釋,只需駐足畫作之前,視覺上即刻捕捉到一種強有力的動勢,是一種自覺裹挾亦是一種順勢而為。

將目光再轉(zhuǎn)換到另一個創(chuàng)作主題"云"系列,它與水雖是同一樣實體的形態(tài)幻化,卻顯現(xiàn)出大相徑庭的面貌。水在地面或靜謐或奔騰,云在天空或飄渺或壓抑。讓人不禁思考,這如同冰與火般沖撞的力量,是否就是朱可染內(nèi)心那一份"安靜的力量"的來源。

《云卷云舒》-1,2020 布面綜合材料,100X135cm
《云卷云舒》-5,2020 布面綜合材料 135x100cm
朱可染的新的繪畫,《水何澹澹》《云卷云舒》系列,有一種抽象和極簡的意味,有一種東方的空寂美學(xué),它從物象中出走,走向了一種本體的語言實驗有一種靜默的力量。

——中央美院博士媒體藝術(shù)家張小濤

03

她的"水""云"之源

回望朱可染十年間的創(chuàng)作,比如2012年的《物·象》系列:《金魚》、《花瓶》、《螳螂》和《一片樹葉》,再比如2016年《浴室》和《失樂園》,大多都充滿了文學(xué)敘事般的較為具象的創(chuàng)作,但又在逐步的悄然地發(fā)生著轉(zhuǎn)變。朱可染的畫面鏡頭越來越廣,她眼中心中筆下的世界越來越大,直到望向天邊,融入水與云之間。

《金魚》,2012年
展覽現(xiàn)場《浴室》
朱可染《失樂園》 2016 布面油畫 120X80cm

所有的作品都代表著朱可染思考與探索的痕跡,一次驚艷眾人的亮相就是一次階段性積累的裂變,一葉知秋,一幅作品可知她的十年。

這水的表現(xiàn),它既是具象的卻又是動態(tài)的,有點出乎我的意料,從她的功法和技法的表現(xiàn)力,最后達到的目的,布局/構(gòu)圖突破了七八年的自己,有很大的轉(zhuǎn)換。

——公共藝術(shù)家朱成

偏愛

朱可染回望十年的創(chuàng)作,說:"10年來素描的創(chuàng)作多于油畫,我似乎更喜歡素描的質(zhì)樸和純粹,這和我閱讀大量的中國繪畫和古典素描有關(guān)。"對于影響自己的藝術(shù)家,朱可染如數(shù)家珍,達芬奇,丟勒,荷爾拜因,梁楷,倪瓚,牧溪…中國和西方的古典藝術(shù)家似乎是她的最愛,她愛用"讀畫"來形容對喜歡的作品的欣賞,認為那些優(yōu)秀的畫中不經(jīng)意間透露的筆力包含了萬千言語。

對于古典美學(xué)的執(zhí)著和素描創(chuàng)作方式的偏愛,奠定了朱可染今日的"云"與"水"最早期的結(jié)構(gòu)。如同張小濤所說:"可染在2020年的新作中把物象降到了最低,回到了"空相"的狀態(tài),"空"是一個暫停的瞬間,也是一個絕對靜止的時刻,當(dāng)我們凝視空城、空山、一花一葉時,其實也是冥想的過程。她的繪畫的意義在與把物象這個表皮給剝開,呈現(xiàn)了語言的內(nèi)核,澄明朗現(xiàn)的過程就像禪修的過程一樣篤定"。

旅行札記

2018年,自駕去川西若爾蓋旅行,回來的路上堵車,我就在路邊等,看著湍急的河水奔流而下,我靜靜的看了很久,被河流強大的氣息吸引,一瞬間我覺得自己消失了,那一刻我很想畫水,覺得水的形態(tài)每一秒都在變化,但是它又是永恒存在的,水和云以不同的形態(tài)存在,本質(zhì)上是同一種元素,既永恒又具有瞬息萬變的形態(tài),它們又在我們的生活中無處不在,像空氣一樣。后來在故宮博物院看到馬遠畫的水,很有形式感。當(dāng)我開始觀察云和水的形態(tài)后,發(fā)現(xiàn)水具有很強的張力和韻律,在點線面的構(gòu)成上本身具有抽象性和節(jié)奏感。

朱可染

在旅行的路上敏感的捕捉信息,如同"讀畫"一般,朱可染以沉靜的內(nèi)心在讀云讀水讀世界。如果說2020年之前的作品是她眼中"一花一世界"的靜態(tài),是她的敏感,自省甚至不確定,那么如今的水與云的探索,便是她心境上的自由天地,是她的平淡與空寂。

向前看,向后看

你的畫面鏡頭越來越廣,你眼中的世界越來越大,回頭看你覺得是哪里在悄然改變?哪里又從未發(fā)生過?

可染:

這10年的逐步轉(zhuǎn)變的線索大概就是我的心境吧。

我一直在拉拽著自己往前走不停留,不能因為某一個題材受歡迎而停滯。對于繪畫的語言題材,我一直保持著探索和思考。,

從未發(fā)生改變的,是我內(nèi)心中始終堅持的一種獨立性。心靈對客觀世界的感受一直是開放的,敏感的,總試圖穿過表象的一切去實現(xiàn)自我的認知和闡述。

十年,是朱可染作為以繪畫形式表達以來的小結(jié),也是漫漫探索路徑上,新的起點。

展 訊

展覽時間

2020年10月24日--12月31日

展覽地點

成都藍頂美術(shù)館2號廳

策展人

鐘舒

學(xué)術(shù)主持

張小濤

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