在疫情中恢復(fù)的柏林藝術(shù)界

新冠肺炎疫情已經(jīng)席卷世界半年有余了，在歐洲，德國應(yīng)該說是防控工作最為成功的國家之一。然而即便德國政府先后投入巨資來支持本國的文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)，疫情帶來的全方位影響仍然讓生活和工作在德國的當(dāng)代藝術(shù)家們感到了深深的壓力。柏林，這個(gè)備受當(dāng)代藝術(shù)家青睞的棲息地同樣受到了巨大的沖擊。 從近幾個(gè)月的一些報(bào)道來看，柏林藝術(shù)中心的地位似乎岌岌可危。德國《世界報(bào)》(Die Welt)稱這座城市為“衰落中的藝術(shù)大都市”，英國的《金融時(shí)報(bào)》甚至認(rèn)為藝術(shù)界已經(jīng)和柏林“說再見”。這些觀點(diǎn)也許源于這樣一個(gè)消息：三位著名的藝術(shù)品收藏家——朱莉婭·斯托?？?Julia Stoschek)、托馬斯·奧爾布利希(Thomas Olbricht)和弗里德里希·克里斯蒂安·弗里克(Friedrich Christian Flick)將帶著他們的藏品離開這里。除此之外，去年12月，柏林藝博會宣布停辦;今年2月，柏林著名的大型國際畫廊“藍(lán)色南方”(Blain Southern)宣布關(guān)閉;而柏林市中心耗資七億歐元改造的洪堡論壇博物館，也在建設(shè)過程中遭遇了一場大火，這個(gè)“德國的新名片”險(xiǎn)些毀于一炬。 然而在后疫情時(shí)代，柏林的當(dāng)代藝術(shù)場景仍將繼續(xù)——也許是以一種更為低調(diào)的方式，不再是僅僅因?yàn)榈土纳畛杀径囆g(shù)家的簡單模式。雖然柏林的房租一直上漲，但這里仍然成為了各種實(shí)驗(yàn)藝術(shù)誕生的場所，其藝術(shù)生態(tài)圈也逐漸地成熟。一些野心勃勃的畫廊主，比如1992年來到柏林的艾斯特·希珀(Esther Schipper)，如今已經(jīng)是全球藝術(shù)品市場的大鱷。而奧拉維爾·埃利亞松、希朵·史黛爾、鹽田千春等先后定居柏林的藝術(shù)家，也早已成為藝術(shù)界的大明星。疫情和國際局勢在2020年的急劇變化，也讓柏林這個(gè)藝術(shù)中心城市有了更多的思考與轉(zhuǎn)變。

不遠(yuǎn)未來的生命之光 奧拉維爾·埃利亞松 柏林，紐格里姆施耐特畫廊 從近日埃利亞松在柏林紐格里姆施耐德畫廊(Neugerriemschneider)舉辦的個(gè)展“不遠(yuǎn)未來的生命之光”(Near Future Living Light)，就可以清晰地看出藝術(shù)家對后疫情時(shí)代的新思考。展覽標(biāo)題就讓我們想起了20世紀(jì)初各種實(shí)驗(yàn)藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時(shí)期。展覽中，不同的色彩和形狀，在慢動作中顯現(xiàn)或消逝。埃利亞松利用了聚光燈、墻壁、黑箱和一組簡單的透鏡就完成了這種情緒的搭建。 通過展覽中的這些光學(xué)裝置，埃利亞松不僅展現(xiàn)了他在幾十年中對感知、幻象和光學(xué)現(xiàn)象的理解和研究，同樣凝聚了這位藝術(shù)家在疫情封鎖期間的各種思考?！耙咔榈絹淼臅r(shí)候，人們反而更加親近了。”在漆黑一片的畫廊中，不斷變幻的光線和投影相互交織，呈現(xiàn)出獨(dú)特的魅力?！拔覀円媾R的遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止是危險(xiǎn)的新冠病毒，還有人權(quán)運(yùn)動、所有書本之外的歷史記憶以及對人文價(jià)值的重新認(rèn)識。同時(shí)，我們正在進(jìn)入一個(gè)重新思考如何實(shí)現(xiàn)人類福祉問題的新時(shí)代，世界正在以令人難以置信的速度變化?！? 埃利亞松的展覽，正是藝術(shù)家在我們這個(gè)特殊的時(shí)代，針對歐美政治兩極化和國際局勢面臨重構(gòu)等重要議題的回應(yīng)。而近日在德國舉行的另一場重要的藝術(shù)活動，則體現(xiàn)出藝術(shù)家們在新時(shí)代尋求跨界合作的決心，以及對文化藝術(shù)傳承關(guān)系的重新定義。

瑪利亞·卡拉斯的七次死亡

瑪麗娜·阿布拉莫維奇

慕尼黑，巴伐利亞國家歌劇院

9月3日晚，在慕尼黑燈火通明的巴伐利亞國家歌劇院，瑪麗娜·阿布拉莫維奇導(dǎo)演的歌劇《瑪利亞·卡拉斯的七次死亡》被疫情耽擱了數(shù)月之后，終于在物理空間中首演。雖然可以容納23000人的歌劇院只允許進(jìn)入500名聽眾，但互聯(lián)網(wǎng)直播讓這場歌劇受到全世界的關(guān)注。為什么一個(gè)視覺藝術(shù)家會參與歌劇的創(chuàng)作呢?一部歌劇需要多個(gè)部門、數(shù)百人合作才能完成，而視覺藝術(shù)家無法全面掌控全局，甚至控制預(yù)算。但視覺藝術(shù)家并不會進(jìn)行戲劇化的思考，他們雖是戲劇素人但同時(shí)擁有掌控一切的野心。音樂家理查德·瓦格納很早就描述過“整體藝術(shù)作品”的概念，這個(gè)概念在100年后由阿布拉莫維奇和其他一些視覺藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)——還包括了大衛(wèi)·霍克尼、喬治·巴塞利茲、羅伯特·威爾遜以及埃利亞松等。 藝術(shù)界中的合作是跨界、跨地域的，這種國際合作模式也注定了某一個(gè)藝術(shù)中心城市面臨的風(fēng)險(xiǎn)，將分擔(dān)到全球所有的藝術(shù)生產(chǎn)和消費(fèi)中心。柏林當(dāng)前面臨的困難，說到底是整個(gè)藝術(shù)界在疫情期間發(fā)生回退的顯現(xiàn)，和其他城市或國家相比，柏林并無特殊之處。

柏林工作室

115名居住于柏林的藝術(shù)家

柏林，“伯根”改造后的藝術(shù)空間

疫情對藝術(shù)界的影響也并非是單方面的沖擊，同樣存在著一些藝術(shù)機(jī)構(gòu)“逆勢而上”的情況。9月初，柏林一家著名的夜總會“伯根”(Berghain)被改造成為一個(gè)開放的藝術(shù)展覽空間對外開放。這里的開放展覽“柏林工作室”(Studio Berlin)，吸引了115名居住于柏林的藝術(shù)家，展品包括了他們在疫情期間創(chuàng)作的攝影、雕塑、繪畫、影像和裝置作品等。按照組織者克里斯蒂安·博羅斯(Christian Boros)所說，這個(gè)展覽是為了“慶祝柏林成為一個(gè)大的工作室”。因?yàn)檫@個(gè)藝術(shù)空間建立的初衷，就是為了給那些來到柏林的年輕藝術(shù)家提供展覽的機(jī)會。 相比于其他歐洲國家，德國政府在疫情中的嚴(yán)格管控措施和對文化藝術(shù)的支持較為成功。德國是最早在6月份就開始開放博物館的國家，也是在9月初唯一一個(gè)舉辦藝博會——柏林藝術(shù)周的國家。對柏林這個(gè)炙熱的藝術(shù)中心城市而言，疫情耽擱了藝術(shù)展覽，也的確讓一些藝術(shù)資本撤出，但這里成熟的藝術(shù)氛圍和開放的環(huán)境始終讓藝術(shù)家們在逆境中充滿了韌性和斗志。正像埃利亞松所說的那樣，“無論何時(shí)，我們需要相信烏托邦的存在;我們需要重新獲得夢想，沒有人能夠剝奪?！?