藍慶偉、黃宗賢、吳永強、楊方偉（左到右）
展覽以藝術家楊方偉一系列的“種稻”的行為以及其中衍生的思考、創(chuàng)作去探討公共關系、身份介質與生產之間的關系。展出作品含納裝置、繪畫以及在“種稻”過程中藝術家所感的物質。
網友提供的各類泥土
收成的稻穗
“種稻”是楊方偉在去年7月開始探索的一個行為：當時楊方偉重新回到四川大學藝術學院后，整個人的狀態(tài)從以前的職業(yè)畫家轉變?yōu)閷W院學子，其本人的生活規(guī)漸漸呈現出一種日出而作日落而息的感覺，伴隨著大學周邊的一些自然景色，楊方偉產生了種地的念想。7月，他向學校申請到學校教學樓上的一片空地后，“種稻”便開始實施起來……對于種稻所需的泥土，楊方偉并沒有在市場上去收集購買；他通過網絡社交圈，向周邊人和網友征集泥土，并承諾將會以種出的稻作為答謝禮物贈與每位泥土提供者；在不足一個多月的時間中，收集的到了200多份來自全國各地的泥土。
種稻的過程是漫長的，所需的時間和經歷是沒有種地經歷的楊方偉難以想象的。起初，當種子播散下去以后，他擔心會不會發(fā)芽；其后又害怕，樓頂的環(huán)境是否適合其自然生長，每天的看護和培育，讓楊方偉在這個過程中漸漸對“自然”和“生命”兩個以往常見的詞，有了新的感受：為了讓稻麥能健康的生長，楊方偉試著去消除稻田旁的一些不利環(huán)境如，雜草，和一些看似無用的生命體，但無論怎樣消除；這些看似無用的生命體都反復循環(huán)的生長出來，其中它們所呈現的生命力讓楊方偉開始感觸了起來。他意識到“無用”這一說法其實只是人們習慣的一種說詞，他開始收集一些以及無用之物“廢棄的鍵盤、電路板、雜草、枯枝等”，再以藝術的手法將其重新構建，給其新的生命力。
“稻粱謀”作品的過程更像是藝術家創(chuàng)作的生產過程；在創(chuàng)作中，楊方偉用了大量的工業(yè)化的金屬科技元素，如鐵絲代表了雜草與荊棘的生命力，當它和一些有生命感的植被和昆蟲搭配起都產生了強烈的矛盾感，柔軟脆弱的生命與冰冷堅硬的工業(yè)產品構建了一種新的生態(tài)敘述，這種敘述便是他對田野耕種觸感的寫照，他稱這一系列作品為“自然筆記”。
在此次展覽特邀批評吳永強看來，楊方偉的“自然筆記”系列作品無論是作品最終呈現的狀態(tài)，還是其表現語言都具有很強的當代屬性，以及最后回贈稻麥的行為。在整個創(chuàng)作中，他不再是一個人單獨的進行；通過收集泥土的手法，他將社交、參與等當代元素和自己的創(chuàng)作鏈接在一起，這有傳統藝術創(chuàng)作有本質的差異。
對于展覽作品，本次展覽策展人藍慶偉看來，楊宗緯的這一系列作品不再是依附靜態(tài)的繪畫、雕塑的空間形式，也不依附于影像中的時間延展，它是各種事件性的關系集合體，在人與人的關系中展開，在人與人的關系中實現最終的結果。
本次展覽是成都當代美術館“藝術科研室”計劃在2016年的首個實驗項目。“藝術科研室”是成都當代美術館自2015年發(fā)起的青年藝術家扶植項目，通過搭建一個實驗項目展示平臺，為青年藝術家免費提供場地支持。
