時(shí)間：2009年6月6日—2009年6月17日
城市：北京
空間：中華世紀(jì)壇藝術(shù)館
策展人：鄒躍進(jìn)
參展藝術(shù)家：馬剛、王劍、王曉偉、白曉剛、石煜、呂中元、劉商英、孫遜、張齊民、張俊明、周武發(fā)、砂金、賀文慶、賀羽、高巖、高翔、袁野、崔全成、謝巖、裴詠梅、潘皓、蔡寶玉、黎旭
2009年6月6日，包括馬剛、王劍、王曉偉、白曉剛、石煜、呂中元、劉商英、孫遜、張齊民、張俊明、周武發(fā)、砂金、賀文慶、賀羽、高巖、高翔、袁野、崔全成、謝巖、斐詠梅、潘皓、蔡寶玉、黎旭共23位當(dāng)代藝術(shù)家共同參展的“展望•學(xué)院精神•09”油畫藝術(shù)展在中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館隆重開幕。此次展覽由中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館主辦，當(dāng)代美術(shù)理論家、批評(píng)家鄒躍進(jìn)博士策劃，并以學(xué)院美術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)界的影響及動(dòng)向?yàn)橹黝}，探討了當(dāng)下社會(huì)環(huán)境中以學(xué)院派油畫藝術(shù)代表的當(dāng)代藝術(shù)的生存現(xiàn)狀以及隱藏背后的深層次文化結(jié)構(gòu)。
如果追溯歷史，學(xué)院派的傳統(tǒng)最早可以在15世紀(jì)末到16世紀(jì)初的意大利尋找到源頭，雖然那時(shí)的學(xué)院藝術(shù)依舊帶有以個(gè)人繪畫作坊為載體為貴族服務(wù)的性質(zhì)，但在不自覺中促進(jìn)集中了最原始的群體藝術(shù)面貌，呈現(xiàn)出繪畫創(chuàng)作由個(gè)人轉(zhuǎn)向集體的雛形。到現(xiàn)在，學(xué)院已發(fā)展成為藝術(shù)進(jìn)程中最重要的研究與傳播基地之一。自20世紀(jì)初以來，中國的美術(shù)學(xué)院既提供了藝術(shù)家生長(zhǎng)的土壤，又在藝術(shù)與思想領(lǐng)域一次次起到了先鋒作用。學(xué)院本身也在一次次洗禮中成長(zhǎng)、發(fā)展、壯大。因而，當(dāng)我們把審視的目光再一次聚焦到藝術(shù)生發(fā)的重要載體時(shí)，學(xué)院藝術(shù)是我們?cè)谘芯恐胁蝗莺雎缘闹匾幻?，中國的美術(shù)學(xué)院提供的不僅是開闊的視野與深厚的修養(yǎng)，更提供了按照個(gè)人的藝術(shù)氣質(zhì)進(jìn)行盡可能多方面探索和實(shí)踐的條件。
另一方面，學(xué)院藝術(shù)在長(zhǎng)期的發(fā)展過程中，自身也會(huì)陷于“傳承與發(fā)展”的境界中來。學(xué)院藝術(shù)區(qū)別于官方藝術(shù)和前衛(wèi)藝術(shù)的根本之處在于它以藝術(shù)史中積累的藝術(shù)成就為基礎(chǔ)，以傳承和發(fā)展藝術(shù)傳統(tǒng)及其經(jīng)典為己任，而不像其它兩種藝術(shù)形態(tài)那樣具有強(qiáng)烈的意識(shí)形態(tài)性，時(shí)間上的當(dāng)下性和時(shí)效性，以及外在于藝術(shù)的功利性、工具性和目的性。所以學(xué)院藝術(shù)正是在“傳承與發(fā)展”的追求中，確立了自己獨(dú)特的藝術(shù)地位和意義。
反觀此次展覽的主旨本身，參展藝術(shù)家們的共同特征在于，他們都有過在中央美術(shù)學(xué)院受到訓(xùn)練的背景。無論從最具象的還是最抽象的畫面中，都可以找到扎實(shí)的基本功的痕跡，這是嚴(yán)格訓(xùn)練的結(jié)果。無論是再現(xiàn)的還是表現(xiàn)的題材中，都反映著與時(shí)俱進(jìn)的思考與不懈的學(xué)術(shù)探索精神。這里，我們看到的不僅是一場(chǎng)多彩多姿的視覺盛宴，還有為藝術(shù)而藝術(shù)的決心與智慧。因而，他們總體上的藝術(shù)品格既體現(xiàn)了學(xué)院藝術(shù)敢于不受市場(chǎng)左右的獨(dú)立性，也反映了學(xué)院藝術(shù)堅(jiān)持思考、不懈探索的學(xué)術(shù)追求。這里面或許就包含著中國美術(shù)界未來的方向，更讓我們可以站在學(xué)院提供的平臺(tái)上，展望世界美術(shù)的未來。
【編輯：張瑜】
