自我在多大程度上是權(quán)力話語(yǔ)的捏造、集體意識(shí)的剩余物，或是以“我”之名編織的幻象？這些問題又會(huì)如何登堂入室、滲透私密空間，拜訪著浸潤(rùn)的夢(mèng)？莎芭拉拉·塞爾弗（b.1990）即將于2025年3月19日在Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心舉辦的展覽“自我的幻象”，正是將這些問題轉(zhuǎn)化為內(nèi)在探索命題的一個(gè)案例。暌違中國(guó)七年，塞爾弗將通過綜合繪畫、沉浸式裝置、音樂影像以及“家具”等近二十件跨媒介作品，營(yíng)造出一個(gè)切拌幻夢(mèng)與現(xiàn)實(shí)的空間。

出生于紐約哈林區(qū)，塞爾弗的作品不僅靈動(dòng)著哈林文藝復(fù)興時(shí)期的舞蹈與音樂，也探索著黑人身體在緊縮時(shí)空中的生存體驗(yàn)。她通過材質(zhì)與形式的非常規(guī)拼貼，結(jié)合顏料、織物與廢棄畫布碎片，創(chuàng)造出獨(dú)特的離散美學(xué)。這種美學(xué)中的“雜交”語(yǔ)法不僅挑戰(zhàn)著主流文化對(duì)黑人女性身體的刻板表征，也解構(gòu)了藝術(shù)史中有關(guān)種族與性別的陳舊敘事框架。在黑人的離散歷史中針織勞作，既是物質(zhì)意義上的縫紉，也是隱喻層面的文化縫合。個(gè)人與群體、族裔與文化、美學(xué)與社會(huì)性、性別與欲望等多重元素，在身體力行之間交織成錦繡剪影。

塞爾弗的創(chuàng)作靈感也來源于她對(duì)日常生活與文化場(chǎng)景的觀察。如她近期在芬蘭埃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館的展覽“街坊四鄰”（?Around the Way?），展名取自美國(guó)黑人的方言，指涉那些體現(xiàn)自身社群文化的個(gè)體。又如她于2016年在洛杉磯漢默美術(shù)館、后于余德耀美術(shù)館呈現(xiàn)的項(xiàng)目展“博德加運(yùn)營(yíng)中”（?Bodega Run?），將遍布紐約街角、由家庭經(jīng)營(yíng)、供少數(shù)族裔購(gòu)物與社交的雜貨鋪空間移置美術(shù)館。在與物的相逢中，塞爾弗即興運(yùn)用它們的美學(xué)元素，包括不同的紋理與衣物印花，展示一個(gè)多層次的離散身份與黑人女性特質(zhì)的新敘事。這種創(chuàng)作方式不僅回應(yīng)了黑人女性主義對(duì)“交叉性”的強(qiáng)調(diào)，也拆解了西方藝術(shù)話語(yǔ)中的單一身份邏輯與扁平歷史，更佐證了離散經(jīng)驗(yàn)對(duì)視覺文化的再造能力。黑色的身體與馬蒂斯般熱烈的色彩共舞，布料拼貼與混雜美學(xué)綻開的圖景，都巧妙呼應(yīng)了多維度的文化身份與感性分配，讓新的“自我”躍然于畫面之上。這些織物與色彩的盛典，不僅顛覆了傳統(tǒng)黑人女性形象的再現(xiàn)方式，也成為對(duì)主體多重性解放的慶祝。

展覽也與某種隱秘的愿望有關(guān)，它們被層層包裹于“自我的幻象”之下。一方面，“自我”指涉的女性形象，始終在與他者的期望和投射作斗爭(zhēng)，但她們也從這些期望中解放出來。新作《偷窺者》通過性的主題與織物立體主義的技法，展現(xiàn)了塞爾弗對(duì)男性凝視的反思。畫面中如影隨形的女性幻象，遮擋住光鮮色彩，具身化著性的文明及其不滿。另一方面，這些愿望也與“家”中縈繞的夢(mèng)語(yǔ)相和。塞爾弗作品中揮之不去的家庭環(huán)境，既源于她對(duì)公私領(lǐng)域分界的敏感，也指涉著以身體為界的內(nèi)心。那些未被明確表達(dá)的線索，組合成了一副復(fù)雜的情感拼圖：投射在身體上的想象、游離于形體外的意識(shí)、在私領(lǐng)域作威的男性氣質(zhì)、被展示與觀看的女性身體、愛的浮華與沉墜——它們纏卷著浪漫綢緞，構(gòu)成了主體、家宅與地方的“幻象”。這是一位黑人女性在跨種族交融的都市部落中成長(zhǎng)所投射出來的生活世界與主體形狀，在感官上真實(shí)，但亦是想象之物。

關(guān)于藝術(shù)家

莎芭拉拉·塞爾弗（1990年生于紐約哈林區(qū)，生活工作于紐約哈德遜河谷地區(qū)）通過結(jié)合繪畫及版畫技法形成獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，探索有關(guān)黑人身體的諸多概念。她使用縫紉、印刷及繪畫材料創(chuàng)作以女性為主的人物形象，作品跨越多個(gè)藝術(shù)風(fēng)格流派及手工藝傳統(tǒng)。塞爾弗創(chuàng)作的形式及觀念方面均旨在拓?展其對(duì)自我及人類現(xiàn)狀的批判研究工作。 ?

近期個(gè)展及群展曾于以下機(jī)構(gòu)呈現(xiàn)：埃斯波現(xiàn)代藝術(shù)博物館，芬蘭（2024）；高線公園，紐約（2024）；布魯克林美術(shù)館，紐約（2024）；FLAG 基金會(huì)，紐約（2024）；巴比肯藝術(shù)中心，倫敦（2024）；斯托比克文化中心，比利時(shí)（2023）；Desert X，科切拉峽谷，美國(guó)（2023）；圣加侖美術(shù)館，瑞士（2023）；Le Consortium 美術(shù)館，第戎（2022）；Performa 雙年展，紐約 （2021）；藝術(shù)之家美術(shù)館，慕尼黑（2021）；杜塞爾多夫美術(shù)館，杜塞爾多夫（2021）；巴爾的摩美術(shù)館，巴爾的摩（2021）；波士頓當(dāng)代藝術(shù)中心（2020）“Studio Museum Artists in Residence”，MoMA PS1，紐約（2019）；漢默美術(shù)館，洛杉磯（2019）；佛萊伊藝術(shù)博物館，西雅圖（2019）。