英國(guó)特納當(dāng)代美術(shù)館將于2015年1月24日至5月10日展出《自我》（Self）。

在今天的世界里，“自拍”已成為人們的日常表達(dá)，而“英國(guó)性”也在被重新被定義，那么自畫像的作用是什么？它從藝術(shù)史的過(guò)去到今天又是怎樣變遷的？

在這個(gè)非凡的新展覽中，特納當(dāng)代美術(shù)館變成了一個(gè)畫框，通過(guò)它自畫像在21世紀(jì)被重新評(píng)估，引發(fā)對(duì)話去討論歷史、名人、收藏、性別、死亡率和當(dāng)代藝術(shù)手法。

藝術(shù)家們幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)都一直在重建自己的形象。從自我廣告到保護(hù)遺產(chǎn)的，到具象藝術(shù)的研究，再到政治評(píng)論和自傳性的自我探索，都塑造了西方藝術(shù)。

展出的藝術(shù)家的自畫像包括安東尼·凡·戴克爵士1640年1月的最后的自畫像和路易絲·布儒瓦。超過(guò)100多部作品大部分來(lái)自倫敦國(guó)家肖像畫廊，它們匯集在一起讓觀眾藝術(shù)家的自我。

歷史上的和當(dāng)代藝術(shù)家并排放在一起，包括Sir Anthony van Dyck, Mary Beale, Louise Bourgeois, John Constable, Tracey Emin, Jason Evans, Lucian Freud, Antony Gormley, Damien Hirst, David Hockney, Angelica Kauffmann, Sarah Lucas, Gillian Wearing, Yinka Shonibare MBE, JMW Turner和Andy Warhol。