阿爾敏·萊希 - 上海榮幸宣布于2025年3月21日至5月24日呈現(xiàn)?泰德·皮姆?（Ted Pim）于畫廊的第三次個展?「流光」（?Loinnir?）。

展覽名稱“Loinnir”源自愛爾蘭的蓋爾語，意為”光輝"、“閃耀”或“微光”。皮姆長久以來通過解構(gòu)文化符號與歷史圖像，在古典與當代的美學之間織就充滿張力的感知星叢。作為對這一路徑的延續(xù)，本次展覽以光為載體，不僅在光學和物理學的層面，更是在形而上的，不可觸的意義上，將光進一步抽絲剝繭。皮姆從自身的愛爾蘭背景中汲取靈感，通過重復、拼貼與重組，對經(jīng)典的藝術(shù)史母題與古典大師的圖像進行重構(gòu)，既追溯文明史中的線索，亦脫離既有的敘事語境，終在畫布上構(gòu)筑一處跨越時空的幻境。

皮姆在過往的創(chuàng)作中就一直洞悉藝術(shù)史與權(quán)力寓言間的關(guān)聯(lián)，但他并不旨在純?nèi)坏貞雅f，而是將其延展出新的可能，以當代的視角重構(gòu)歷史之肖像。因此，「流光」正是在敬畏與顛覆、歷史的厚重感與當下的流動性之間隱蔽流轉(zhuǎn)。它邀請觀眾觸摸來自過去的幽靈殘影，不僅無限接近皮姆對愛爾蘭文化遺產(chǎn)進行的細致入微的挪用與延展，更直面藝術(shù)家在普世的意義上對美之脆弱本質(zhì)的再現(xiàn)。

在本展覽的代表作之一《夢中思》（?Dream of Thought?）中，“啟蒙”（Enlightment）轉(zhuǎn)譯為肉身的覺醒與感知的蛻變。交疊的面孔在鈷藍色的光暈中隱喻個體對集體的消解，而熾目的"第三只眼"則被懸置于畫面中央，在邊界模糊的情境中開啟關(guān)于自我發(fā)現(xiàn)的旅程——源于藝術(shù)家親歷夜間幻視時，他在視網(wǎng)膜上捕捉到持續(xù)顫動的光頻所帶來的暗藍幽光。

對馬蒂斯的名作《舞蹈》（?The Dance?）的重新演繹亦是本次展出的另一亮點之作，皮姆抽離了歡愉的肉體狂歡，代之以精神性的冥想——伸展的肢體在他的畫布中形成神圣的幾何形態(tài)，指向自由與超脫，而畫布中央的"全知之眼"則如燈塔版指引觀看，并在象征性的層面呈現(xiàn)如影隨形的雙向凝視。皮姆對身體動勢的改造與延伸，使畫面成為承載集體潛意識的祭壇，并讓觀者持續(xù)地直面啟蒙的力量。

《夢中之星》（?Star from the Dream?）與《舞蹈》都定格了人類對啟蒙的永恒追尋，不同的是，藝術(shù)家在前者中暗含啟蒙敘事的暗面：燃燒的人形在虛空的背景中坍縮為星屑，在余燼中融入虛無。而伸展的手臂既似求救又像獻祭，象征個體的持續(xù)掙扎。皮姆在此顛覆了藝術(shù)史對"頓悟時刻"的崇高想象，將精神覺醒詮釋為有關(guān)自我消解的悖論——當指尖觸及永恒的瞬間，渴望成為儀式，肉身卻開始歡慶虛無和脆弱。大量出現(xiàn)在皮姆畫作中的眼睛與鏡面反射無疑對傳統(tǒng)的觀看方式進行了某種顛覆，而這種處理方式挑戰(zhàn)了觀者對時間與空間的認知。皮姆的對稱式構(gòu)圖并非旨在打造神圣的和諧，而是在控制與混沌、現(xiàn)實與幻象間保持微妙的平衡。在他的作品中，“觀看”悄然變成“墮落”。展覽中最具挑釁性的當屬對手指符號的戲劇化處理。這些被放大至荒誕比例的人體局部，時而化作情欲的密碼，時而凝為權(quán)力的圖騰，欲望與不適在此交織。

皮姆筆下扭曲的指節(jié)既呼應了藝術(shù)最原始制作標記的方式，又扭曲成弗洛伊德式的精神幽靈。從某種角度來看，手的姿態(tài)暗示著凝視本身即是一種越界——觀者被牽引至層層意識深處，記憶溶解為純粹的感官體驗，觸覺又幻化為幽靈般的殘像。正是通過鮮明的感官沖擊，藝術(shù)家引導觀者進入一種心理層面的介入，在這里，感知、記憶與身體感受交匯碰撞。而從另一個角度，試圖揭示“永恒”（timeless）背后的裂痕，使原本被動的裝飾性元素轉(zhuǎn)化為一種政治性的挑釁。當頓悟在獲得與釋放間游走時，皮姆的藝術(shù)實踐的主旨得以浮現(xiàn)——這些重組的文明碎片與被重寫的圖像是獻給“成為”（becoming）這一神圣的過渡狀態(tài)的頌歌。因此，在皮姆營造的幻境里，已知的世界緩慢消解，每個確定性的捕獲都讓靈魂遁入無法言說的邊界。

文 / 孫佳翎（研究員與策展人）

泰德·皮姆是一位愛爾蘭當代藝術(shù)家，1987年出生于?貝爾法斯特?，以其令人驚艷且富有戲劇性的作品而聞名。他的繪畫融合了古典大師的主題與技法，并注入當代元素。皮姆的油畫以情緒化、深沉的背景為特色，其中點綴著鮮艷卻常常帶有衰敗感的花卉和神秘的人物形象。皮姆的創(chuàng)作常常將文藝復興和巴洛克時期的繪畫重新演繹，并將其與時尚雜志中的圖像及愛爾蘭神話元素結(jié)合。