藝術(shù)門（香港畢打行）欣然呈獻韓國戰(zhàn)后藝術(shù)家金昌烈（1929年生于韓國孟山）的首次個展。金昌烈被譽為韓國現(xiàn)代藝術(shù)史上最具影響力的藝術(shù)家之一，并以"水珠"畫作聞名?！端闈窳鞴狻穼⒄钩鏊囆g(shù)家標(biāo)志性"水珠"系列中自70年代至今創(chuàng)作的畫作，其中與他本身所經(jīng)歷的貧困、愛、戰(zhàn)爭與痛苦息息相關(guān)。透過持之以恒描繪水珠的創(chuàng)作，金昌烈得以抺去韓戰(zhàn)（1950–53年）這場悲劇所帶來的創(chuàng)傷記憶。展覽由韓國濟州島金昌烈美術(shù)館館長及前大邱美術(shù)館館長金善姬策展。

金昌烈以照相寫實主義與抽象表現(xiàn)主義的話語構(gòu)建他獨特的藝術(shù)語言，創(chuàng)作處于抽象與現(xiàn)實的矛盾空間之中。藝術(shù)家認為水是生命的起始，若水不存在，則生命萬物不能存活于宇宙中。金昌烈透過以水作為獨立主體的探索，引入西洋哲學(xué)之父Thales的本原說。

"水珠"在金昌烈1970年代早期的大部分作品中均是獨立存在，藝術(shù)家在創(chuàng)作中并非單純描繪水的形象，反而水珠或是從墻壁上滲出，或是在畫面上獨立存在，給人一種人為的印象，而藝術(shù)家亦開始想像存在的本質(zhì)。到了1972年，"水珠"作品經(jīng)歷了相當(dāng)大的概念轉(zhuǎn)換，畫面上水珠的形象也不再是單獨的存在。水珠數(shù)量及尺寸遽增，營造了超現(xiàn)實的氛圍。為了使畫面更臻精致完美，藝術(shù)家亦在創(chuàng)作過程中移除了色彩。

進入1980年代，藝術(shù)家開始構(gòu)筑水珠的質(zhì)感，并以油畫的顏料涂在濕畫布背面上。在這個時期開始發(fā)展的"回歸"系列作品，在充滿《千字文》的書法字體的畫面上構(gòu)成水珠，或與解構(gòu)的漢字筆劃一同構(gòu)成水珠。金昌烈至今仍在持續(xù)進行創(chuàng)作"回歸"系列。藝術(shù)家現(xiàn)今更進一步在畫布上貼上宣紙，反覆以墨水書寫，再于其上構(gòu)成水珠。"回歸"創(chuàng)作不僅乘載了藝術(shù)家孩童時期訓(xùn)練閱讀與書寫的兒時記憶，更表現(xiàn)出他對藝術(shù)傳統(tǒng)的認知。

在1990年代，金昌烈開始在木板等不同的媒材上繪制水珠，開始探究新媒介與技法。藝術(shù)家亦創(chuàng)作了采用石塊、鐵與青銅為基底的雕塑，并結(jié)合玻璃材質(zhì)的水珠于裝置之中。金昌烈認為水與水珠于四周無處不在：包括時間與空間中，同時卻是脆弱、卻又指向無限的虛無。于過去數(shù)十年間，水珠最終成為藝術(shù)家尋覓無限啟示之道路。

"我十分榮幸呈獻韓國戰(zhàn)后藝術(shù)大師金昌烈于我們畫廊的首個個展。在冥想性藝術(shù)被藝術(shù)界所忽視的當(dāng)下，我希望《水珠濕流光》可以一展這一派別的迷人之處。"

——林明珠，藝術(shù)門創(chuàng)始人