紅磚美術館將于3月23日推出藝術家鹽田千春（Chiharu Shiota）大型個展“靜寂之空”（Silent Emptiness），由閆士杰策展，藝術家將根據(jù)紅磚美術館的空間與環(huán)境，挖掘并使用東方元素與在地材料，創(chuàng)作出一系列全新特定場域裝置。此次展覽不僅是對鹽田千春 “缺席的存在”這一核心命題的深化，更以她獨特的東方哲思與跨文化經(jīng)驗為脈絡，將東方哲學中的“空”轉化為可觸可感的視覺沉思，并在鹽田千春的藝術生涯中尋找新的坐標。

展覽還將展出鹽田早期行為影像作品，為本次展覽特別繪制的手稿，及文獻圖片、影像資料，回溯鹽田千春的藝術實踐與歷程：作為日本人，她如何從柏林一步一步走入全球當代藝術視野，從方寸間的繪畫走向沉浸式的大型空間裝置。

在東西方流轉間重構“空”的詩學

鹽田千春特別強調(diào)紅磚美術館的空間特質(zhì)：“它融合了東方園林的靜謐禪意與西方建筑的秩序感，與我的文化背景產(chǎn)生難以言喻的共鳴。”策展人閆士杰指出，“鹽田的每件作品都將充分與紅磚的建筑空間完美融合，轉化為深邃的場域空間，共同構建了一個關于‘存在’的終極追問，導向東方哲學中對‘空’的悟化。”

《通往靜寂之門》以藏傳佛教一座古老的門庭建筑為主體，無數(shù)紅線穿越門庭，沖破墻壁，撕裂物理空間的邊界，延伸輾轉升至天際，仿佛一股無形的能量突破了物質(zhì)空間的束縛，構建出一個超越現(xiàn)實的精神通道——紅線既是聯(lián)結的紐帶，亦是斷裂的痕跡，挑戰(zhàn)物質(zhì)與精神的界限，邀請觀者進入一個沉思與悟化的空間。在閆士杰看來：“鹽田千春的紅線在此是依緣而顯、隨緣應物的當下覺知。”

《意識的蛻變》引入“莊周夢蝶”的哲思，通過懸浮的蝶翼與殘留體溫的床鋪，挑戰(zhàn)“肉身-意識”的二元對立。藝術家坦言：“每一次入睡都是死亡的預演——一次超越身體的旅程。”在這里，“空”恰似生死界限的消融。

《時間的回響》中三塊天然洞石，賦予“時間”以物質(zhì)形態(tài)。石上孔洞中涌出黑色線狀結構，在空間中翻涌，成為無垠的夜空，黑暗而炙熱的遠古大地——鹽田千春以線隱喻時間對物質(zhì)的侵蝕與重塑。在東方文化中，石頭更關乎哲學與信仰，是人們理解宇宙、建構意義的載體。當這三塊石頭佇立于同一空間時，仿佛形成了一個小型遺跡，觀者能夠感知那席卷一切的時間洪流在空間中激蕩起的回響。

《生根的記憶》中，一艘來自河北邢臺朱莊水庫的廢棄木船占據(jù)核心空間，船體裂縫中生長出一棵樹，紅色繩索如雨絲般垂落，滋養(yǎng)根系。鹽田千春通過“樹從船中生”的意象，構建自然與人類活動的共生循環(huán)：樹是船的起源，船又是樹的搖籃，孕育出新的生命——物質(zhì)的消亡恰是生命輪回的起點。

? “鹽的結晶”——流離中的自我覺醒

?作為長居柏林的藝術家，鹽田千春的創(chuàng)作始終游走于“東方基因”與“全球經(jīng)驗”之間。她曾以鹽的結晶精準捕捉自己跨國身份的流動與凝結：

在德國，我覺得自己學會了看到更多在日本時無法察覺的自我。例如，當你把鹽水留在盤子里，水分蒸發(fā)后，只剩下鹽。原本溶于水中、不可見的鹽開始結晶。我在日本時，作為個體是不可見的。在那片“水”中，我不知道自己是誰，不知道自己想做什么，也不知道什么是必要的。而來到德國后，我覺得自己終于成為了一個獨立的個體，如同結晶般清晰可見，并第一次真正理解了這些。

這種“流離中的覺醒”始終貫穿其創(chuàng)作。裝置《多重現(xiàn)實》以空蕩的連衣裙為載體，既是對“第二層皮膚”的隱喻，亦是對“肉身消逝后靈魂起舞”的追問。藝術家坦言：“衣服承載個體的記憶、情感與經(jīng)歷，是自我的延伸。”當空蕩的衣裙在昏暗的房間里緩緩旋轉，倒影在平靜的水面上，像一場缺席之舞，肉身消失，但仍能從裙擺的運動中感受到其存在。呼應了藝術家自己對“缺席的存在”的詮釋——“事物的缺席并非消亡，而是融入更遼闊的宇宙，重新參與時間的流轉，與萬物相連。”

展覽還將展出鹽田千春早期的行為影像《浴室》（1999）與《墻》（2010），以身體為媒介探討跨國身份的認同與流動?！对∈摇分?，清洗的徒勞揭示了記憶的頑固性，如同皮膚上的烙印，既是個體歷史的見證，也是無法剝離的身份存在。在《墻》中，身體既是“墻”本身，又是被“墻”禁錮的對象，如紅線般密布身體表面正在流動的“血管”， 揭示了界限的虛妄——墻可倒塌，線可斷裂，但生命的力量永遠在禁錮的裂隙中涌動。

從行為到裝置，鹽田大量使用“纖維”、“舊物”、“泥土”等超越地域標簽的媒材，巧妙地將個體焦慮轉化為集體記憶，將文化疏離升華為對人類存在的叩問。策展人閆士杰強調(diào)：“鹽田千春的‘空’不屬于任何地域，而是對人類存在困境的終極回應。這正源于她在流離中的自我覺醒，在覺醒與疼痛間爆發(fā)出驚人的能量。”

進入紅磚美術館，觀眾將踏入一場“悟空”的旅程: 當物質(zhì)消逝、軀體消亡、時間流逝，人類如何通過記憶、藝術與信仰，在無我的宇宙重構存在之錨？鹽田千春的答案藏在每一根絲線的震顫中——斷裂與聯(lián)結本是一體，廢墟中亦可生長新生……

“靜寂之空”不僅是一場展覽，更是一場哲學宣言。鹽田千春以纖維為經(jīng)、舊物為緯，編織出“空”的當代詮釋——它非虛無，而是緣起性空的自由，直面生死后的慈悲。

空性如如，不礙萬法紛然。

鹽田千春與Aomi Okabe訪談，由Mayuko Aota轉錄、編輯，武藏野藝術大學藝術政策管理系，2009。

藝術家

?鹽田千春?，1972年生于日本大阪，現(xiàn)居德國柏林。

鹽田千春的創(chuàng)作靈感往往來自個人經(jīng)歷或情感，她將其擴展為人類普遍關注的問題，如生命、死亡和關系。她通過收集既存的日常物件，如鞋子、鑰匙、床、椅子和裙子，使它們被吞沒在巨大的線織結構中，重新定義了記憶和意識的概念。鹽田用她的裝置作品探索一種 "缺席的存在 "，同時也通過雕塑、繪畫、行為影像、照片和畫布來呈現(xiàn)該主題。2008年，她被日本政府授予 "文部科學大臣新人獎"，2025年再次被授予"藝術選獎文部科學大臣獎"。

她的作品也在世界各地的美術館展出，包括巴黎大皇宮（2024年）; 大阪中之島美術館（2024年）;洛杉磯哈默博物館（2023年）; 昆士蘭美術館與現(xiàn)代藝術館（2022年）; 卡爾斯魯厄藝術與媒體中心（2021年）;新西蘭國立博物館（2020年）;東京森美術館（2019年）;柏林馬丁-格羅皮烏斯博物館（2019年）;南澳大利亞藝術館（2018 年）;英國約克郡雕塑公園（2018年）;上海當代藝術博物館（2017 年）;K21 北萊茵-威斯特法倫藝術品收藏館（2015年）;華盛頓史密森學會亞瑟·M·賽克勒美術館（2014年）;高知美術館（2013年），以及大阪國立美術館（2008年）等。同時她也參與了許多國際展覽，如愛知三年展（2022年）;奧能登國際藝術節(jié)（2017年）;悉尼雙年展（2016年）;越后妻有大地藝術節(jié)（2009年）和橫濱三年展 （2001年）。2015年，鹽田代表日本參加了第56屆威尼斯雙年展。

策展人

?閆士杰?，紅磚美術館創(chuàng)始人、館長、策展人，在中國率先提出并踐行“生態(tài)體驗美術館”的理念。2024年策劃了“托馬斯·薩拉切諾：共生”展；2023年策劃了“海蒂·布赫：皮囊之上”展；2021年策劃了當代藝術與航天科技跨界的展覽“徐冰：藝術卡門線”；2020年，策劃了大型國際群展“2020＋”，在面對突發(fā)疫情引發(fā)全球舊秩序的失效時，呈現(xiàn)重建新秩序的思考與行動。2019年策劃了莎拉·盧卡斯亞洲最大規(guī)模個展“莎拉·盧卡斯”；2018年，策展了奧拉維爾·埃利亞松迄今在中國最大個展“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名”；2016年，策劃了“識別區(qū)：中國·丹麥家具設計”展，第一次將中國古家具以設計的名義與丹麥家具設計大師對話。他策劃的展覽還包括：詹姆斯·李·拜爾斯中國首次個展“完美時刻”（2021）；“加藤泉” (2018)、“安德?亞斯·穆埃：攝影”(2018)、“安德烈斯·塞拉諾：?個美國人的視角”(2017)、“溫普林中國前衛(wèi)藝術檔案之八〇九〇年代”(2016)等，從不同視角建構起紅磚美術館對藝術的深層次、多維度探索與思考。