前 言

在春天走進(jìn)果園，這采自魯米（Molana Jalaluddin Rumi）的詩句?^I^?，一方面令人遙想古波斯的無花果樹、石榴樹、葡萄樹…一個智者獨自領(lǐng)悟其本真的處所；另一方面則不免喚起對嶺南園林喜植果樹的此地回憶，那是荔枝、楊梅與萍婆^II^的盛宴。果實的豐盈與甜潤總?cè)菀鬃屓诵纳矏?，尤其在春天時，花正開而果未結(jié)成，更令人增添幾分期盼和遐想。正是時間和想象力共同發(fā)酵的力量，如溫風(fēng)細(xì)雨的交織，才能建造出這春天的果園：天氣回暖，生息萌動時，花就開了，花的香味勾勒出果實未來的形態(tài)。在四季往復(fù)中，不少古老文明都特別看重春天所征兆著的草木生機(jī)。尤其在強(qiáng)調(diào)萬物一體的中國文化中，也正是因為春天的生發(fā)之象與花果繁衍的生生之理而為我們所久久敬重，從而被賦予了極高的象征意味。如宋代理學(xué)家朱熹在創(chuàng)設(shè)他的宇宙論時，就說“太極如一木生上，分而為枝干，又分而生花生葉，生生不窮。到得成果子，里面又有生生不窮之理。” ^III^那么，這可能也就是有必要在春天走進(jìn)果園的緣故，我們尚未直接觸碰到果實，卻通過作為上一生命階段的花朵去召喚它，這無疑同時也拉長了我們品嘗果實的余味。而在春天走進(jìn)這個展廳，亦應(yīng)作如是觀。

兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作中各自有花，它們?nèi)绺叩吐暡堪銋⒉疃?，和窗外的綠蔭也互相映襯，在最顯明的層面上構(gòu)成了本次展覽主題的視覺索引。張雪瑞從舊衣物上剪下的小碎花在樹墩上肆意生長，鋪滿了整個橫截面，恍若其間有柔風(fēng)拂過，質(zhì)樸的日常物通過藝術(shù)家的靜心觀照和擇取重組，獲得了對自然生趣的一種“寫真”?^IV^?。蔡雅玲由身體器官變形而來的玻璃瓶花，則在尖銳與飽滿的圓容之間保持著微妙平衡，跳脫地叩問在“比德”與“香草美人”^V^的文化傳統(tǒng)下所隱藏的性別意識。在這兩個不同的系列中，含蓄宛轉(zhuǎn)是這兩位藝術(shù)家共通的氣息，在具體的藝術(shù)手法上則各有側(cè)重，這也就構(gòu)成了將她們作為兩個并置的個案來生發(fā)展覽的理由。

無獨有偶，這兩位藝術(shù)家同樣出生于山西，年齡相仿，也有著在北京求學(xué)和工作的相似經(jīng)歷；細(xì)繹她們的早期創(chuàng)作，“在家中”也可能是她們共同的靈感來源。在漫長的歷史中，家庭（或稱“內(nèi)闈”）一直被視為女性的獨特領(lǐng)域，她們自出生后就在這里接受了母女、姐妹傳承式的女子教育，以便為未來出嫁后的主婦職責(zé)做準(zhǔn)備。這種潛移默化式的教育中，包括了大量的手工勞作的內(nèi)容，如針線活以及準(zhǔn)備餐點，張雪瑞對舊衣物和織物的重新使用、蔡雅玲對刺繡串珠的濃厚興趣，應(yīng)該都與這種特定的女性經(jīng)驗有關(guān)。但是隨著時間的推移，以及更多的不同思想文化資源的進(jìn)入，她們又逐漸地走到了某種分叉處。張雪瑞將她從建筑學(xué)中得到的滋養(yǎng)、卓越的色彩感知力和對抽象的理解融為一爐，通過她精確控制手與眼的格子繪畫，訴說了一種時移事往、光陰漸變的感性認(rèn)知，在近期的作品中，又通過加入與家族記憶有關(guān)的箱子和沙發(fā)，來進(jìn)一步推進(jìn)與人世人事的距離。因為這種節(jié)制的自我要求，對家常感的化用，于雪瑞而言，漸成一種如爐火余溫般漸漸退去的慢速。而蔡雅玲則更多地吸收了觀念藝術(shù)的創(chuàng)作特點，通過將有意選擇的圖像和詞語加入到珠簾中，從而完成了對女性的日常勞作裝置化，也試圖進(jìn)行一種宛轉(zhuǎn)的父權(quán)制批判。這些變化也是本次展覽試圖予以呈現(xiàn)的，因此，展覽也采用一種“花開兩枝，各表一頭”的空間修辭，試圖突出她們在差異中又有所交融的狀態(tài)。以進(jìn)入展廳為起點，如果順時針方向行走則會先遇見張雪瑞的作品，逆時針方向走則會先遇見蔡雅玲之作。

如果這兩個并置的微型個案研究試圖揭示出同樣的根系，不同的滋養(yǎng)則長出了不同的花與果；但在另一面，它也試圖揭示我們對每個生命自然生長、成熟的欣悅是始終如一的。終歸是在果實成熟時，它告訴我們花朵曾盛開過，這深深地喚起了我們在春日里曾心懷憧憬的滋味。

撰文 / 姚斯青

注釋：

I 魯米是古波斯著名的詩人和神秘主義者，出生于1207年，賈拉魯?。↗alaluddin）是他的稱號，意為宗教圣人，莫拉維（Molana）是他的尊稱，意為大師、長老。他的詩往往與在塵世中得到信仰的智慧相關(guān)，他雖然提倡節(jié)制但反對教條主義者的苦修，因此他的詩歌中對世俗生活之美是抱著欣賞之情的。“在春天走進(jìn)果園”，既是他的一首詩，也是他的一個詩集中譯本（梁永安譯）之名，這首詩的全文如下：

在春天，

來果園吧。

在石榴花叢間

有陽光，

有美酒，

有心愛的人。

若你不來，

這些就無關(guān)緊要了。

若你來了，

這些也無關(guān)緊要了。

II 種植果樹歷來是嶺南園林的重要特點，不僅提供觀賞遮蔭，還能提供佳果美味，體現(xiàn)了嶺南人務(wù)實的性格。這些果樹品類繁多，以荔枝最為聞名，早在南越王的宮苑遺址中就已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了荔枝、楊梅、蘋果、橄欖等果樹的種子。

III 可參見朱熹《朱子語類》，中華書局，1986年版，頁1931。

IV 在強(qiáng)調(diào)氣論的中國文化傳統(tǒng)中，對氣高于形的強(qiáng)調(diào)，同時也深刻地影響了藝術(shù)家對何為“真”的看法，并且開拓出后來的“寫意”觀念。五代畫家荊浩在《筆法記》中就曾說“似者，得其形遺其氣；真者，氣質(zhì)俱盛”，以此反觀張雪瑞的這系列當(dāng)代創(chuàng)作，她首先通過小布碎花在形態(tài)與質(zhì)感上與自然花卉的相似性來模擬其形，同時通過聯(lián)接樹樁來營造語境，俯視觀之，萌茸可愛，從而達(dá)到了氣質(zhì)俱盛的求真效果。

V 在“比德”與“香草美人”的文化傳統(tǒng)中，美好的植物比如竹子、松柏、菊花常常被用來作為君子（男性）主體美好品格的文化符號，而女性則往往被比喻為各種嬌柔的花朵，更有甚者是必須附身于喬木的藤蘿或者姣好但有刺的玫瑰。以此反觀蔡雅玲所塑造的玻璃瓶花，如妖嬈而尖利的血竹，則以一種更加女性身體化的方式對此進(jìn)行了重新編碼。

/ 藝術(shù)家 /

蔡雅玲

1984年出生于山西。本科、碩士、博士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，2024年至今在中央美術(shù)學(xué)院博士后站工作。

她的作品堅持呈現(xiàn)自己生活中的真實情感，往往提取日常生活中有深切體會的詞匯和話語，從各種探尋日常綜合材料與文字情緒相對應(yīng)的雕塑形式。把女性成長過程中身體和心理被壓制的體驗和感知，自然的滲透在材料的處理方式中，勾勒出當(dāng)代女性面對現(xiàn)實困境的耐力和抵抗，搭建起與大眾的生活經(jīng)驗共情的基座。

近年個展包括：“皮格馬利翁與嘉拉迪雅”（雷諾基金會，法國里昂，2024） “Hidden body”（巴黎國際藝術(shù)城，法國巴黎，2024）、“我的秘密花園”（中法大學(xué)原址，中國北京，2024）、“紅色，黃色，紅色”（浙江美術(shù)館，中國杭州，2023）等。

作品曾在德國柏林Kommunale美術(shù)館、中國美術(shù)館、今日美術(shù)館、民生現(xiàn)代美術(shù)館、廣東美術(shù)館、中央美院美術(shù)館、金雞湖美術(shù)館、合美術(shù)館等機(jī)構(gòu)展出。被德國柏林Kommunale美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院、廣東美術(shù)館、浙江美術(shù)館、銀川美術(shù)館、合美術(shù)館等公共機(jī)構(gòu)收藏。

張雪瑞

1979年生于山西，2004年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作、生活于北京。她的創(chuàng)作充滿節(jié)制而溫暖的氣息，為觀者營造出悠長靜謐的時間感。除了持續(xù)創(chuàng)作一系列不斷演化的格子繪畫之外，張雪瑞亦以對現(xiàn)成品織物的編織、挖減和重組而聞名，她看似簡樸的手法建立在對物質(zhì)材料和色彩的精準(zhǔn)把握之上，以此挖掘日常之物背后的私人記憶和細(xì)膩情感。

近年主要個展有：“物靜光時Ⅱ”（麥勒畫廊，瑞士蘇黎世，2024），“物靜光時”麥勒畫廊，中國北京，2023），“三個航標(biāo)的河流”（麥勒畫廊，中國北京，2020），“作為本體的日常“（麥勒畫廊，瑞士盧塞恩，2019），“微物之神”（巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會“策展角落”，美國邁阿密，2018），“色彩翩然而至”（獅語畫廊，中國香港，2017）等。

作品曾在澳大利亞白兔美術(shù)館、北京民生美術(shù)館、韓國光州市立美術(shù)館、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、北京今日美術(shù)館展出。被澳大利亞悉尼白兔美術(shù)館、澳大利亞珀斯Cruthers Art Foundation、中國順德和美術(shù)館，中國南京萃舍云集當(dāng)代藝術(shù)收藏中心收藏。

/ 策展人 /

姚斯青

姚斯青博士，先后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史專業(yè)及中山大學(xué)中文系現(xiàn)代文學(xué)專業(yè)?，F(xiàn)為定居北京的獨立學(xué)者、撰稿人與策展人，評論文章散見于《藝術(shù)世界》、Art-Ba-Ba等。她近期聚焦于女性主義、物質(zhì)文化史與媒介研究，傾向于與不同知識背景的藝術(shù)家一起工作，并期待共同推動一種能夠連接并創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化中國古典及早期現(xiàn)代文明資源的新感性經(jīng)驗在全球化語境中發(fā)生。曾擔(dān)任2023集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎提名策展人，“桴浮”駐留項目發(fā)起人，最近策劃的展覽包括“何處是唐山？”（廣州，學(xué)有緝熙，2025）、“HE：徐赫個展”（北京，莫高空間，2024）、“女神的多寶閣”（北京，愛慕美術(shù)館，2024）等。

特別鳴謝：麥勒畫廊