ONEART GALLERY 一個(gè)畫廊欣然宣布，將于2025年3月8日至4月8日呈現(xiàn)藝術(shù)家群展“后工業(yè)的詩(shī)”。本次群展是一個(gè)畫廊喬遷至798藝術(shù)區(qū)全新空間后的首個(gè)展覽。

文/蘇三

每一次時(shí)代的轉(zhuǎn)向，都帶來蓬勃的生機(jī)，也必然伴隨著步伐的撕裂和傷痛。時(shí)代的發(fā)展越是冰冷、殘酷、機(jī)械，我們?cè)绞强释囆g(shù)的感性和詩(shī)意，對(duì)時(shí)代感受作出更充沛的闡釋，以此對(duì)抗資本主義對(duì)生活的殖民。

本次展覽展出了10位青年藝術(shù)家的作品，藝術(shù)家們?cè)噲D通過概念、材料、內(nèi)容與形式的創(chuàng)新，去呈現(xiàn)個(gè)體的感受與時(shí)代的共鳴。

導(dǎo)言：

后工業(yè)時(shí)代的社會(huì)景觀中，鋼鐵廠房的銹跡與玻璃幕墻的冷光交織，數(shù)據(jù)流在光纖中奔涌，算法接管了決策權(quán)。這個(gè)充滿矛盾的時(shí)空，既是機(jī)械理性的巔峰，也是詩(shī)意棲居的荒原。當(dāng)3D打印替代了手工雕琢、AI生成挑戰(zhàn)了原創(chuàng)性定義、區(qū)塊鏈重新分配藝術(shù)權(quán)力時(shí)，“后工業(yè)的詩(shī)”不再是對(duì)田園牧歌的懷舊，而是對(duì)技術(shù)介入下藝術(shù)本體的深度叩問——工具的重組如何催生新的美學(xué)語(yǔ)法？數(shù)字生存是否孕育著另一種人文精神？

后工業(yè)這個(gè)詞，其實(shí)所指的是涵蓋了目前為止跨度較大的三個(gè)時(shí)代階段。機(jī)械復(fù)制時(shí)代，本雅明預(yù)言技術(shù)發(fā)展對(duì)藝術(shù)靈韻（aura）的消解，讓藝術(shù)擺脫崇拜儀式感得以民主化；數(shù)字信息時(shí)代，鮑德里亞以擬像（Simulacra）與仿真（Simulation）指出，信息時(shí)代下真實(shí)與虛幻的邊界之混淆，藝術(shù)品也在代碼的轉(zhuǎn)譯之下成為類像；而人工智能時(shí)代，雖然AI的應(yīng)用仍在快速發(fā)展之中，但生成藝術(shù)在未來的顛覆性早已有跡可循。之所以用后工業(yè)而非更具體的詞，是因?yàn)闀r(shí)代的影響是疊加的，而非單一的。在今天，我們身處于疊加態(tài)的歷史進(jìn)程當(dāng)中，很難去拆分立體的感受。

技術(shù)與時(shí)代發(fā)展的巨輪之下，個(gè)體常常是無力的。而在天平的另一端，人類的主體性也存在著殘酷又充滿希望的悖論。如同福柯的主體性理論所揭示，人類的主體始終被權(quán)利編織的知識(shí)網(wǎng)絡(luò)捕獲。而藝術(shù)家們通過美學(xué)實(shí)踐與異質(zhì)空間的創(chuàng)造，去實(shí)現(xiàn)“自我賦權(quán)”，以此揭露某種權(quán)利機(jī)制，或是重構(gòu)自我，以此抵抗或是重生，這不僅是藝術(shù)家主體性的體現(xiàn)，也是能與觀看者達(dá)成共鳴的基礎(chǔ)：當(dāng)我們擁有共同的時(shí)代體驗(yàn)，我們有更大可能獲得某種意義上的主體性共識(shí)。

在技術(shù)革命牽引藝術(shù)革命的今天，我們?cè)撊绾伪Ｓ腥祟愔黧w性的自由？

本次參展的10位青年藝術(shù)家，來自天南海北，創(chuàng)作的理念、形式、路徑也各有不同，但卻有著某些對(duì)時(shí)代感受的集體共性。我將他們的作品分作三個(gè)篇章，試圖完成這次展覽的詩(shī)篇議題。

參展藝術(shù)家簡(jiǎn)介

陳文軒
Chen Wenxuan

金史密斯學(xué)院 碩士
中央美術(shù)學(xué)院 學(xué)士

陳文軒（1995年生）是一位駐扎在上海的跨學(xué)科藝術(shù)家。他的創(chuàng)作聚焦于探索自然作為象征語(yǔ)言在其工業(yè)生產(chǎn)過程中的多種形態(tài)，尤其關(guān)注這一過程中所生成的“翻譯”與“異化”現(xiàn)象。

通過裝置作品，陳文軒重新構(gòu)思了工業(yè)與產(chǎn)品設(shè)計(jì)策略，探討工業(yè)體系如何將“自然”轉(zhuǎn)化為徒步、露營(yíng)和沖浪等活動(dòng)的象征符號(hào)。其作品深入剖析了設(shè)計(jì)文化如何挖掘消費(fèi)者的潛意識(shí)沖動(dòng)，并審視工業(yè)構(gòu)建的“庇護(hù)所”如何塑造了社會(huì)對(duì)舒適、欲望及物質(zhì)性的認(rèn)知。

陳文軒作品中反復(fù)出現(xiàn)的母題是攀巖握點(diǎn) —— 這一源于天然巖石形成的抽象幾何符號(hào)。此物件體現(xiàn)了“自然”向功能性符號(hào)的轉(zhuǎn)換，成為超越原有巖石本身的超現(xiàn)實(shí)表征。陳文軒將這些“異化的巖石”重新置于觀察語(yǔ)境之中，指向工業(yè)化世界中熟悉的碎片，啟發(fā)觀者反思現(xiàn)代社會(huì)系統(tǒng)所引發(fā)的物質(zhì)與象征層面的轉(zhuǎn)變。

權(quán)文廢
Quan Wenfei

哥倫比亞大學(xué)碩士

自稱“互聯(lián)網(wǎng)考古學(xué)家”的權(quán)文廢，是一位技藝精湛的版畫家。通過將油彩與絲網(wǎng)印刷在畫布上（一種由安迪·沃霍爾推廣的版畫制作方法），成為了獨(dú)版作品。文廢創(chuàng)作的作品獨(dú)具特色，探索了快樂、記憶和習(xí)慣形成等主題。文廢深入研究了“選擇性觀看”的核心概念，這一概念是版畫家世界觀的延伸。通過比例和顏色的變化和組合，她進(jìn)一步發(fā)展了“點(diǎn)擊獲勝”和“洗牌”系列。這兩個(gè)系列的靈感都來自90年代的Windows紙牌游戲——第一代提供多巴胺刺激的機(jī)器。

通過有選擇地觀察圖像的元素（顏色、形狀、構(gòu)圖），版畫家文廢與另一身份——網(wǎng)絡(luò)考古學(xué)家合作，剝離多余的信息層，重新排列，將作品恢復(fù)到原始狀態(tài)，或?qū)⑵滢D(zhuǎn)化為一個(gè)全新的抽象圖像。文廢認(rèn)為，“選擇性觀看”已經(jīng)深深植根于我們當(dāng)代的感知系統(tǒng)中，她的作品只是喚醒了這一現(xiàn)象，讓我們意識(shí)到它的存在，就像在Word文檔中為圖像添加文本包裝一樣。

張子儀

Zhang Ziyi

圣路易斯華盛頓大學(xué) 藝術(shù)與哲學(xué)雙學(xué)士

芝加哥藝術(shù)學(xué)院 繪畫藝術(shù)碩士

生于1999年，北京。目前在芝加哥藝術(shù)學(xué)院教書，工作生活于芝加哥。她的作品曾在《數(shù)字美國(guó)》、《Floorr雜志》、視覺工作室8等刊登，并在Plexus Projects，The Wrong Biennale展出。

藝術(shù)家自述：

我是一名跨學(xué)科的藝術(shù)家，實(shí)踐包括繪畫、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、表演、視頻和寫作。我的做法是在以下兩者之間尋求平衡，技術(shù)與勞動(dòng)，個(gè)人與集體，嬉戲與批判。我作品中反復(fù)出現(xiàn)的一個(gè)主題是對(duì)生活事件的反思和重新想象，模糊真實(shí)與虛構(gòu)之間的界限，為挑戰(zhàn)創(chuàng)造空間傳統(tǒng)敘事和揭示更深層次的真相。對(duì)我來說，成為一名藝術(shù)家不僅僅是創(chuàng)造；這是一種全面的生活方式——一種深刻的致力于“活出自己的藝術(shù)”。我的實(shí)踐證明了我的耐心，勤奮，以及對(duì)自我進(jìn)化和挑戰(zhàn)的永恒奉獻(xiàn)。（譯文）

易承桃
Yi Chengtao

紐約大學(xué) 互動(dòng)藝術(shù)碩士
普拉特學(xué)院 工業(yè)設(shè)計(jì)學(xué)士

1992年出生于中國(guó)成都，現(xiàn)居紐約，目前他在普拉特學(xué)院擔(dān)任訪問講師。易承桃的作品常常圍繞視覺本身、觀看行為以及人類的感知系統(tǒng)展開。他的藝術(shù)實(shí)踐涵蓋繪畫、雕塑、裝置和數(shù)字媒體等多種形式。他的作品曾在國(guó)際范圍內(nèi)展出. 包括成都美術(shù)館、成都雙年展（2021年）、玉林頌項(xiàng)目空間，上海沒頂畫廊，以及紐約Rainain畫廊、BelowGrand畫廊和NARS基金會(huì)。他獲得的獎(jiǎng)項(xiàng)有2020年的大西洋月刊“空白畫布基金”（Blank Canvas Fund）獎(jiǎng)項(xiàng)以及2016年的A’Design銀獎(jiǎng)。他還于2023年完成了兩期NARS基金會(huì)的藝術(shù)駐留項(xiàng)目。

張茂
Zhang Mao

中央美術(shù)學(xué)院 實(shí)驗(yàn)藝術(shù)與科技藝術(shù)學(xué)院研究生

2000 年出生于安徽省，成長(zhǎng)于石家莊。張茂多采用現(xiàn)成品材料進(jìn)行媒介創(chuàng)作，通過解構(gòu)重組等形式，呈現(xiàn)出動(dòng)態(tài)裝置等多元形態(tài)。同時(shí)，藝術(shù)家也在進(jìn)行影像和行為藝術(shù)等形式的創(chuàng)作。在發(fā)掘神話、歷史、宗教等題材文本基礎(chǔ)之上，以詩(shī)意探討其中人對(duì)自然感知的延展和融合，強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感在自然物上的通感表征體現(xiàn)，以及機(jī)械虛擬的幻覺現(xiàn)象。作品曾獲得C-IDEA、新星星、明天雕塑獎(jiǎng)等國(guó)內(nèi)外多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，并于四川美術(shù)學(xué)院、北京時(shí)代美術(shù)館等地展出。

黃昱
Huang Yu

街頭藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)家

自 2012 年起，黃昱（FISH）以城市空間為靈感進(jìn)行創(chuàng)作，探索城市化與數(shù)字化進(jìn)程對(duì)社會(huì)和個(gè)體的影響。通過將街頭藝術(shù)與新媒體技術(shù)相結(jié)合，呈現(xiàn)出既根植于現(xiàn)實(shí)又跨越虛擬的獨(dú)特視覺語(yǔ)言體系。以此探討傳統(tǒng)藝術(shù)形式與現(xiàn)代技術(shù)的關(guān)系，以及數(shù)字化與城市空間如何影響當(dāng)代生活與個(gè)體經(jīng)驗(yàn)。他的作品不僅反映了現(xiàn)實(shí)世界的變遷，也邀請(qǐng)觀眾思考現(xiàn)實(shí)與虛擬、物理與數(shù)字之間的互動(dòng)與聯(lián)系。

樂毅
Le Yi

上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院 建筑學(xué)學(xué)士

樂毅是一位數(shù)字藝術(shù)家和電影制作人，1989年出生于中國(guó)上海，現(xiàn)工作生活于挪威。自2016年以來，他主要以數(shù)字媒介作為藝術(shù)實(shí)踐手段，創(chuàng)作形式涵蓋影像/電影、3D 動(dòng)畫、游戲與人工智能技術(shù)。他的作品聚焦于科技批判、自我身份探索以及科幻等主題。Axl 的作品曾于 NOWNESS Asia、VideotageHK、Videoclub UK、CIFRA 和 Arte Tracks 等平臺(tái)發(fā)布或展映，并在香港巴塞爾藝術(shù)展（Art Basel HK）、威尼斯 Microclima、Siggraph、都靈東方藝術(shù)博物館（MAO Torino）、CICA 博物館、上海油罐藝術(shù)中心（Tank Shanghai）以及上海喜瑪拉雅中心等藝術(shù)機(jī)構(gòu)及展覽現(xiàn)場(chǎng)展出。此外，他的影片在多項(xiàng)國(guó)際動(dòng)畫電影節(jié)上贏得了廣泛關(guān)注與獎(jiǎng)項(xiàng)。樂毅也是柏林電影節(jié)人才計(jì)劃的校友，同時(shí)也是挪威 NBK 與 UKS 的成員。

喬相偉
Qiao Xiangwei

西安美術(shù)學(xué)院 繪畫碩士
西安美術(shù)學(xué)院 油畫學(xué)士

1993年出生于陜西西安，現(xiàn)工作生活于西安。他的繪畫作品根植于童年與家鄉(xiāng)的符號(hào)，交疊賽博世界的虛擬重構(gòu)。他在游戲中建模以模擬自己、朋友和真實(shí)建筑，而在畫布上構(gòu)建賽博分身、電子波普符號(hào)。他的作品多以波普式的方式創(chuàng)作，以泥沙俱下的面貌將藝術(shù)家的感受呈現(xiàn)出來，雜而不亂，兼具熱鬧的氛圍和孤獨(dú)的冷峻，矛盾又和諧。他的創(chuàng)作主題既有個(gè)人感受的議題，也有對(duì)社會(huì)和時(shí)代的關(guān)切，非政治性的、不帶觀點(diǎn)和結(jié)論的，而是以鏡面切片的方式呈現(xiàn)出世界照映在藝術(shù)家身上的反射。

馮超
Feng Chao

倫敦藝術(shù)學(xué)院 研究生

西安美術(shù)學(xué)院 學(xué)士

馮超（b.2000），浙江湖州人，2019 年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院附中，2023 年本科畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院當(dāng)代繪畫專業(yè)，現(xiàn)倫敦藝術(shù)大學(xué)坎伯韋爾繪畫碩士在讀，工作生活于倫敦、杭州。馮 超 的 實(shí) 踐 是 關(guān) 于‘ 有 機(jī) 超 敘 事 機(jī) 器’（Organic hyper-narrative machine）的搭建。他會(huì)敏銳的捕捉到各個(gè)領(lǐng)域的高閱讀量圖像，將它們謹(jǐn)慎的挪用并重組成小事件，最后將它們嫁接在特殊的敘事結(jié)構(gòu)下，制造一系列有機(jī)敘事。在他的觀念中，大部分的作者與圖像都存在一定的主仆關(guān)系，而馮超與其作品之間則是一種造物主—有機(jī)體 (Creator—Organism) 的關(guān)系。馮超所創(chuàng)造的故事不屬于他自己，是自由的有機(jī)體，作品的故事和性質(zhì)取決于觀察者的視覺經(jīng)驗(yàn)，而特殊的敘事框架會(huì)超倍強(qiáng)化敘事性，甚至使內(nèi)容本身失去意義。在這樣的圖像邏輯下，敘事將發(fā)生顛覆性的改變，馮超將帶領(lǐng)圖像打破敘事欲望和結(jié)構(gòu)的規(guī)訓(xùn)，探索和搭建超敘事機(jī)器的帝國(guó)。

衛(wèi)俊
Wei Jun

法國(guó)馬賽美術(shù)學(xué)院 DNSEP（MFA）碩士

1992年出生，現(xiàn)工作生活在深圳、惠州。在衛(wèi)俊的創(chuàng)作實(shí)踐中，繪畫是不斷變化的工作。他聚焦數(shù)字圖像時(shí)代下，隱含著的扁平敘事帶來的風(fēng)險(xiǎn)：身份的喪失、不能安撫的孤獨(dú)、缺乏思想和深度、同質(zhì)化… 藝術(shù)家并非遣責(zé)，而是以年輕一代的視角，以圖像來生成新的圖像，展開闡述一個(gè)新的美學(xué)世界。他注重細(xì)節(jié)，偏愛特寫，試圖變?cè)焐钪衼碓磸?fù)雜的圖像，將它們的“名詞”屬性，恢復(fù)至“形容詞”狀態(tài)，并鼓勵(lì)觀者去猜想作品之外的故事。他的作品與其說是一種觀察，更多的是一種思考，而思考本身即是偉大詩(shī)歌的發(fā)源地。

關(guān)于一個(gè)畫廊 ONEART GALLERY

ONEART GALLERY一個(gè)畫廊 2023年成立于北京，由90后創(chuàng)辦，是堅(jiān)定的長(zhǎng)期主義者。致力于在全球范圍內(nèi)推廣優(yōu)秀的當(dāng)代青年藝術(shù)家，促進(jìn)東西方文化交流，與藏家和藝術(shù)家共同成長(zhǎng)。