白盒子藝術(shù)館現(xiàn)正展出李向陽個展「存在的痛感」。時隔三年，讓我們再次走進李向陽的藝術(shù)世界，探索他的繪畫精神。本次展覽呈現(xiàn)了李向陽2010年至2017年間的抽象繪畫，以及他70-80年代間的創(chuàng)作手稿，為來到現(xiàn)場的觀眾提供更多的視角，可以深入的了解李向陽的藝術(shù)。本次展覽持續(xù)至2025年4月5日。

“?今天的好的抽象繪畫確實是一種追問，只有在追問的狀態(tài)中，畫家才獲得了自己的立足點。他發(fā)明新的形式，并將它定位于一種語言傳統(tǒng)中。今天的好的抽象畫家發(fā)現(xiàn)了并深深感受著空無和不在場的豐富性。畫家必須通過繪畫問自己一些難題。感受就在處境中發(fā)揮作用。藝術(shù)家以最艱苦的努力達到的是一種‘生存狀態(tài)的認(rèn)識’。?”

——李向陽自述

“??這位藝術(shù)家整個作品的守護者是一種反復(fù)出現(xiàn)的形式。是一種經(jīng)過選擇的本源的形式，它保護著創(chuàng)造過程，這是形式構(gòu)建的鑰匙和框架，是繪出藝術(shù)高貴性的標(biāo)志和有塔樓的徽章。李向陽很了解藝術(shù)在深度和表面的雙重運動中行進。前者是出發(fā)點，這里充滿沖動、震驚和無意識的感情反復(fù)。后者是這些沖動的終點，獵獲物和視覺入口，這些沖動溶解進一個展示給目光的形式整體。?”

——阿基萊·伯尼托·奧利瓦《放射場》

意大利，國際著名批評家、策展人

李向陽自中學(xué)時期起便師從著名油畫藝術(shù)家教育家李天祥先生學(xué)習(xí)繪畫。他在1978年考入北京電影學(xué)院。1981年，作為北京電影學(xué)院美術(shù)系三年級學(xué)生的李向陽獲得中國政府獎學(xué)金被公派到意大利留學(xué)，他先后就讀于羅馬電影實驗中心和羅馬美術(shù)學(xué)院，分別師從著名美工師烏戈·費蘭迪（Ugo Ferranti）和羅馬美術(shù)學(xué)院院長托蒂·夏洛亞（Toti Scialoja）。直到2005年才回到北京，24年的國外旅居生活給李向陽帶來了深刻的影響，不僅影響了他的生活世界，也重塑了他的藝術(shù)風(fēng)格。

“??此次李向陽個展準(zhǔn)備過程中，翻開他過去畫夾中大量的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作手稿，打開了我們了解李向陽后來的抽象繪畫更為清晰的視野?？v覽李向陽的藝術(shù)歷程，可以得出我個人理解李向陽的兩個視角。一是他對藝術(shù)本體語言的探索，從早期的蘇式寫實主義，印象主義的學(xué)習(xí)，到后來進入表現(xiàn)性抽象繪畫的實踐。其中既可以看到他在色彩和造型上的天賦，且表現(xiàn)出一脈相承的連貫性；又可以看出他受到西方表現(xiàn)主義如德·庫寧等，以及中國傳統(tǒng)文人繪畫如倪瓚的雙重影響。這從他手稿作品所呈現(xiàn)出的色彩結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)力和蕭疏簡淡的氣質(zhì)可以看出。二是他對藝術(shù)和哲學(xué)的不斷思辨，對繪畫作為“存在者的存在”的永恒性追問。在他對北京和羅馬兩種生活和文化同時具有深刻的體驗之后，所感受到的文化表象之下的斷裂和真實的‘存在之痛’，創(chuàng)作成為他對‘存在’不斷追問和彌合的途徑。?”

?——??孫永增 白盒子藝術(shù)館館長

“??比爾·維奧拉（Bill Viola）說：“盡管我們使用‘視覺藝術(shù)’這個術(shù)語，但所有的藝術(shù)都在表征看不見的事物。”對于抽象藝術(shù)，維奧拉的話尤其貼切，因為這種藝術(shù)正是對世界和生命內(nèi)在真實的揭示。表面上看，李向陽是一個不拘小節(jié)、粗枝大葉的人；實際上，他是一個敏感脆弱而又善于思考的藝術(shù)家。前不久的一天，當(dāng)他站在工作室他的作品面前對我說出“創(chuàng)傷正在愈合！”（The wound is healing?。┻@句話的時候，我頓時洞悉了他的抽象繪畫的秘密。李向陽怎么會有創(chuàng)傷？他的創(chuàng)傷又來自何時何地？那是一種什么樣的創(chuàng)傷？通過對話，我豁然明白了李向陽這些不可明狀的抽象作品背后的隱秘含義。?”

——王端廷 ?博士生導(dǎo)師

中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員

我們今天看到的李向陽的作品，是他對過往游走于東西方文化之間，個體所切身體會到的一種斷裂與彌合。他以肯定的筆觸、明亮的色彩和精準(zhǔn)的材料選擇，展現(xiàn)出理性的思考與感性的表達。使畫面呈現(xiàn)出一種質(zhì)樸而原始的美感，充滿了生機與力量。

“??不僅僅是抽象藝術(shù)，所有在藝術(shù)中并非所看到的皆為一切，我們能夠看得到的當(dāng)中存在著我們看不到的個人性的、社會性的或是藝術(shù)性的脈絡(luò)。‘李向陽的抽象繪畫閱讀’所針對的，就是表現(xiàn)出看不見的事物。這并非單純的“看”，而是一個通過更具體的集中的“閱讀”來完成的過程，更確切地說，因為是閱讀“能夠看到的”所以這一過程是可行的。通過本次展覽，呈現(xiàn)出使用具有中國色彩的墨汁所體現(xiàn)出的黑白，體現(xiàn)東方美學(xué)的單色，以及與西方抽象所結(jié)合的‘李向陽式抽象表現(xiàn)主義’。作品中所使用到的材料以及符號等，足以吸引來自西方的目光以及現(xiàn)代的我們。如同瓦西里·康定斯基（1866-1944）所說的那樣，‘創(chuàng)造出一幅作品，如同創(chuàng)造一個世界’。?”

——李章旭 策展人

“??看過向陽老師的這么多作品以及了解他的個人經(jīng)歷，我感覺到他對西方現(xiàn)當(dāng)代繪畫有很深入的研究，綜合了立體派之后的結(jié)構(gòu)主義、抽象表現(xiàn)主義、色域繪畫的精髓，對結(jié)構(gòu)空間、節(jié)奏、材料以及表現(xiàn)方法有其獨特的理解。他的作品在空間探索上既有西方繪畫空間傳承脈絡(luò)發(fā)展的規(guī)律性，又有東方的書寫性，形成了極具個人色彩的視覺語言，創(chuàng)作上有著敏銳的感覺和自我內(nèi)在的邏輯性。向陽老師是非常優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家。?”

——王家增 藝術(shù)家

這次展出的紅色抽象系列作品是李向陽2017年創(chuàng)作的，色彩鮮艷而有力量，具有西方現(xiàn)代繪畫的張揚與活力。李向陽的抽象作品通過現(xiàn)成品拼貼的方式，以實物材料作為肌理，覆蓋厚重的顏料進行疊加，縱橫交錯的線條層層覆蓋，創(chuàng)作出更多的偶然性。

“??李向陽先生給我一種非常特別的認(rèn)知，就是他是一個非常簡單、極其直接的人。以及他對于理論的關(guān)注，他的作品通常是沒有章程的，但恰恰我認(rèn)為這是最重要的一種敏銳，他是屬于思想理論，而不是一種長篇大論。所以我自己也說，必須學(xué)會用哲學(xué)的方式來思考李向陽的作品，但你不要成為一個哲學(xué)家，這是畫家保留身份的關(guān)鍵點。?”

——馬樹青 藝術(shù)家

“??我個人認(rèn)為中國水墨畫的那種，它依然是向陽內(nèi)心的那種狂放的補充。也就是說向陽這個人在現(xiàn)實生活中的那種憨厚、溫和、寬容，和他繪畫所呈現(xiàn)出的作為一個藝術(shù)家所具有的狂放不羈，是構(gòu)成一種非常有意思的場面。向陽的畫，我認(rèn)為如果我們不能夠去追尋向陽的那條閱讀史，我們對他畫的理解會出現(xiàn)一定程度的誤差，……，隨手寫下的那些手記是應(yīng)該呈現(xiàn)出來的。也就是說向陽的手記和向陽的抽象繪畫，這個狀態(tài)屬于抽象繪畫，當(dāng)它定為一個作為向陽藝術(shù)整體的時候，我們才能認(rèn)識到。?”

——王斌 著名作家、文藝批評家、影視文學(xué)編劇

《迷向》是李向陽2010年所創(chuàng)作，黑色與灰色疊加呼應(yīng)，單色調(diào)的顏色增強了作品的統(tǒng)一性和深度。畫面中的筆觸粗獷有力，具有強烈的視覺沖擊力。通過形狀和線條的對比，創(chuàng)造出一種動態(tài)的視覺感。李向陽認(rèn)為，好的抽象畫家需要理解形式所表達的意義遠比他用“它們”想要表達的要多的多。這種對形式與意義的深刻洞察，使他的作品充滿了探索性和發(fā)現(xiàn)性。

“??他對藝術(shù)的謙敬，包括他的閱讀，包括他對法國哲學(xué)的閱讀，這些對我們每個人的啟發(fā)是什么？是他思想的勤奮，不光是畫布上工作勤奮，他思想也勤奮。……，具體他用了超市的那些東西、素材、中國的圖像，那是他那幾年結(jié)合自己生活的一個感悟，也不能機械論地去看待，但是他的思索是一個中國畫家的思索。我欣慰的是他在生命突然結(jié)束之前，把自己定位為一個立足于中國祖國和北京市的這樣一個畫家，其他的都是語言，都是他吸收來的方法。?”

——倪軍 藝術(shù)家

“??向陽是往前走的，這個形象是逐漸逐漸消失的，……。他為什么放棄這個？對他來說我認(rèn)為還是有點強，當(dāng)然這是真實的。他還想在精確、再減，內(nèi)心的這個東西可能不是某一樣?xùn)|西出來，它是一個綜合性的。我想它是在做一個類似像減法的東西。現(xiàn)在到了這個時候，我認(rèn)為它里面的隨機性，從一種個人的情感還有對畫面穩(wěn)定感的把握，我覺得他這個是在西方中形成的。就是這一段時間里他形成了自己的經(jīng)驗，而且他的確是一個精神性的，因為他的東西大氣，他講究精神性的東西。……，他實際上是感性和理性并存的，我認(rèn)為所有的好藝術(shù)家，沒有一個單純的藝術(shù)家，他肯定是這兩方面都有的。?”

——馮良鴻 藝術(shù)家
黑色抽象系列作品多以水墨與丙烯繪制而成，李向陽在自己的創(chuàng)作中，試圖將倪瓚的“逸品”風(fēng)格與現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式相結(jié)合，借助抽象的表達方式與當(dāng)代的觀察視角，重新喚醒那些古老的感受與形式，努力達到一種“生存狀態(tài)的認(rèn)識”。