“今天的抽象畫家實際上是在畫布上建立一種今天的精神秩序或者說道德秩序，他的在畫布上的思想和行動都是對過去的繪畫著名的作品的即時判決。在這種意義上畫家才是一個新到的毀壞者(不是毀滅者)。他力求在繪畫的過程中保持多重的張力。藝術(shù)家表象了世界出現(xiàn)的各種的裂痕，表象了(或非表象了)一些因素在此刻的無效化。藝術(shù)家在用分裂的精神創(chuàng)造。”

——李向陽自述（2017年7月29日）

李向陽的創(chuàng)作是一場永無止境的自我對話，時隔三年，讓我們再次走進他的藝術(shù)世界。我們通過李向陽在微信里分享的隨記，試圖發(fā)掘出他對生命、對藝術(shù)、對世界的思考軌跡，以求能夠更好的詮釋李向陽的繪畫精神，讓觀者能從更多維度去理解他的作品。

若說藝術(shù)是人類存在的回聲，那么李向陽的創(chuàng)作便是對“存在之痛”最深沉的凝視。我們通過他的作品，語言與文字，與藝術(shù)展開一場無聲的對話——藝術(shù)何為？抽象何為？當繪畫被置于當代語境下，它是否仍是追問存在的必要媒介？

李向陽曾深刻地提出：“今天繪畫有沒有存在的必要？今天抽象繪畫有沒有存在的必要？如果答案是肯定的，那抽象繪畫本身作為存在者的存在就是追問的開端。”這不僅是對藝術(shù)形式的質(zhì)疑，更是對藝術(shù)作為“存在者”意義的追問。在哲學中，“存在的意義”是一個極為復(fù)雜且多樣的問題。從古希臘哲學對“存在”本質(zhì)的追問，到后現(xiàn)代哲學對“存在”解構(gòu)與重構(gòu)的努力，都試圖在理解和闡釋“存在的意義”。然而，在李向陽的作品中我們常常能感受到一種“存在的痛感”，這種痛感來源于他對藝術(shù)本體的深刻反思和對個體存在狀態(tài)的自我追問。

1981年李向陽被派到意大利留學，直到2005年才回到北京，24年的國外旅居生活給李向陽帶來了深刻的影響，不僅影響了他的生活世界，也重塑了他的藝術(shù)風格。他的藝術(shù)思考受到西方哲學思想的影響，同時也反觀中國傳統(tǒng)哲學的啟發(fā)。他從威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）、杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）、賽·通布利（Cy Twombly）等西方大師那里學習對形式和色彩的創(chuàng)新表達，又從倪瓚、董源、董其昌等中國傳統(tǒng)畫家那里汲取對自然的深刻理解和簡潔精煉的筆墨語言。這種跨文化的視角使他在回國后的藝術(shù)創(chuàng)作，呈現(xiàn)出獨特的抽象表現(xiàn)性，并體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的脈絡(luò)。

人生的經(jīng)歷賦予李向陽豐富多樣的生活體驗，同時又在不同的語境中刺激他對藝術(shù)的思辨。在全球信息化浪潮的推動下，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的飛速發(fā)展讓世界變得觸手可及。如今，留學已不再是少數(shù)人的專屬選擇，而是成為越來越多人追求知識與夢想的普遍路徑。李向陽的留學閱歷比一般人都要早，1981年他被公派前往海外留學，他先后就讀于羅馬電影實驗中心和羅馬美術(shù)學院，分別師從著名美工師烏戈·費蘭迪（Ugo Ferranti）和羅馬美術(shù)學院院長托蒂·夏洛亞（Toti Scialoja），他憑借自己的努力得到羅馬藝術(shù)界的認可，并且有很好的畫廊與他簽了約，使得他的藝術(shù)生涯有了一個不錯的開局。李向陽在繪畫的同時，也跨界當過演員，電影編劇，做過導游，這些經(jīng)歷讓他對生命有了全新的認識與深刻的洞察，并把這種感受展現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作之中。我們今天所看到的李向陽的作品，是他對過往游走于東西方文化之間，個體所切身體會到的一種斷裂與彌合。他以肯定的筆觸、明亮的色彩和精準的材料選擇，展現(xiàn)出理性的思考與感性的表達。他最初學習創(chuàng)作是從蘇派寫實主義開始，之后是印象主義，再到抽象繪畫，他不斷打破自己，重新認識自己直至找到最真實的表達方式。尤其在李向陽回國后，他開始探索中國傳統(tǒng)的繪畫精神，從他畫面中帶有中國書法的書寫性便可洞見。

李向陽毫不掩飾他與元人倪瓚所共享的某種精神特質(zhì)和藝術(shù)理想，喜愛倪瓚畫面中簡潔與質(zhì)樸的形式。同時他從倪瓚的畫中讀出了某種道德和精神的創(chuàng)傷，讀出了語言的創(chuàng)傷?？v觀整個元代繪畫學，元代文人畫家遭受著異族的壓迫與統(tǒng)治，使得他們開始追求精神上的釋放,強調(diào)筆墨,以書入畫。倪瓚作為元代文人畫的代表，生性好潔、清高孤傲，一生充滿坎坷與波折，讓倪瓚的創(chuàng)作呈現(xiàn)出一種超脫塵世、孤獨寂寞的意境。他的藝術(shù)常以“逸品”著稱，以簡淡、高逸、蕭散為特色，注重運用簡練的筆觸與空靈的氛圍，來傳達內(nèi)心的情感以及對自然的感悟。也許李向陽在倪瓚的繪畫中找到某種精神的共鳴：“我迷戀倪瓚的筆觸-線條，……，筆觸-線條與中國的毛筆緊緊地連在一起。”所以，李向陽在自己的創(chuàng)作中，試圖將倪瓚的“逸品”風格與現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式相結(jié)合，借助抽象的表達方式與當代的觀察視角，重新喚醒那些古老的感受與形式，努力達到一種“生存狀態(tài)的認識”。

本次展覽“存在的痛感”所呈現(xiàn)的藝術(shù)作品，不僅涵蓋了李向陽2010年至2017年間創(chuàng)作的抽象繪畫，還展出了他70、80年代的創(chuàng)作手稿與文獻，更加淋漓盡致的呈現(xiàn)李向陽創(chuàng)作過程的變化與思想。他在創(chuàng)作中將書法的書寫性融入畫中，強調(diào)畫面的流暢性與表現(xiàn)力，淺色機理與深色筆觸相結(jié)合，抑或是深色機理與淺色筆觸相碰撞，以表達內(nèi)心的情感和狀態(tài)。李向陽認為，好的抽象畫家需要理解形式所表達的意義遠比他用“它們”想要表達的要多得多。這種對形式與意義的深刻洞察，使他的作品充滿了探索性和發(fā)現(xiàn)性。他的創(chuàng)作過程不僅是對形式的構(gòu)建，更是對意義的捕捉。倪瓚的一生，是與命運抗爭的一生，也是在藝術(shù)道路上不斷探索、不斷超越的一生。李向陽又何嘗不是呢？

存在的意義并非是一個固定的、不變的實體，而是一個動態(tài)的、不斷展開的過程。李向陽的藝術(shù)創(chuàng)作是對藝術(shù)本體的反復(fù)考究，也是對“存在”的終極追問。他的作品不僅展現(xiàn)了對現(xiàn)實的深刻理解，更表達了對未來的希望和對生命的熱愛。

關(guān)于藝術(shù)家

李向陽，1957年出生于北京。1957年生于北京，畢業(yè)于北京電影學院美術(shù)系，后又被公派留學至意大利多年，就學意大利羅馬電影實驗中心研究生班，意大利羅馬美術(shù)學院。師從上世紀在意大利舉足輕重的藝術(shù)家——托蒂·夏洛亞（Toti Scialoja）。1987年-1991年為意大利杜蘭臺畫廊職業(yè)畫家，1989年在該畫廊舉辦個展。

個展：2021 讀懂李向陽的“抽象繪畫”，白盒子藝術(shù)館；2018 創(chuàng)傷正在愈合-李向陽狀態(tài)主義繪畫展，白盒子藝術(shù)館；2016 李向陽個展，橋畫廊，羅馬，意大利，李向陽--單手劈開空氣，夢幻藝術(shù)空間，羅馬；2015 呼吸 ，斯波萊托當代美術(shù)館，斯波萊托，意大利；2014 瞬間之門，地中海藝術(shù)博物館，基拜利納，意大利；2012 李向陽個展，對角線畫廊，羅馬，意大利；1999 李向陽個展，威尼斯國際藝術(shù)博覽會，意大利；1989 李向陽個展，Durante 畫廊，羅馬，意大利；1987 李向陽個展，馬蹄鐵畫廊，羅馬，意大利；1985 李向陽個展，羅馬馬力耐拉城旅游中心，意大利，李向陽個展，市政大廈，阿曼多拉，意大利。

群展：2022 理想“家”:抽象藝術(shù)--渴望烏托邦的視覺圖像，白盒子藝術(shù)館；2021 “HELLO!WORLD! 你好！世界！”，白盒子藝術(shù)館