時隔將近二十載，趙剛攜十五件近年之作再度“南下”來到深圳，在Dplus美術(shù)館的個展中呈現(xiàn)一系列以花卉和肉類為主題的靜物畫作。

相較于趙剛的早期創(chuàng)作，這些近期作品體現(xiàn)了藝術(shù)家在創(chuàng)作主題上的轉(zhuǎn)變——多年漂泊的生活重新喚起了趙剛對穩(wěn)定生活的渴望，他似乎把創(chuàng)作的重心撤回了生活中微小或日常的細節(jié)。本次展覽由Dplus美術(shù)館和里森畫廊聯(lián)合主辦。此前，趙剛于2024年5月在里森畫廊北京空間呈現(xiàn)個展“肉食者”。

趙剛與深圳的緣分可以追溯到十七年前。1980年代初，趙剛自北京遠赴海外游學工作。歷經(jīng)二十多年輾轉(zhuǎn)歐美洲數(shù)國發(fā)展后，他重回中國，并于2007年在深圳何香凝美術(shù)館舉辦了其國內(nèi)首個美術(shù)館個展“風景·人物·我的文化”。深圳作為中國最早對外開放的四個經(jīng)濟特區(qū)之一，一直對中國當代藝術(shù)發(fā)展和推廣有著重要的作用。而今趙剛闊別深圳近二十載再度來到鵬城，意義不凡。

趙剛的前半生大開大合，他游走于國界與各地藝術(shù)團體之間吸收、學習，使其作品充滿哲學思辨與歷史反思，其中不乏諷刺批判。然而，相較于早年的作品，藝術(shù)家近年的創(chuàng)作主題有著較為明晰的轉(zhuǎn)變。在為今年早些時候于里森畫廊北京空間的個展撰文時，賴柏圣（Patrick Rhine）寫道“藝術(shù)家正在經(jīng)歷一個更加扎根于生活的階段”。由此創(chuàng)作的作品時而寂靜，時而卻在興致勃勃中透露出一絲焦灼和茫然。

一樽玻璃花瓶，一盤晶瑩的漿果，與殷紅色的肉類一同被放入了巨大尺幅且毫無透視的抽象布景里。這些似乎不太起眼的背景可以是家中餐桌的角落，抑或是一塊木質(zhì)菜板。偶爾，傾斜或過高的視角使環(huán)境信息變得無法辨別，甚至徹底缺失。以大尺幅描繪現(xiàn)實中小規(guī)模的物品也是趙剛得心應手的創(chuàng)作手法。畫布中央的龐大火腿充斥人們的視野，令觀者不得不去思索此類日常物品的必要存在，以及它們所喚起關(guān)于欲望與舒適的五感體驗。

本次展出的雙聯(lián)畫《鉆石海岸3》（2023）將不同角度的餐桌場景縱向并置，兩塊畫板的呈現(xiàn)視角一平一斜，仿似兩幀瞬時中的瞥見，記錄了藝術(shù)家近距離端詳食物的過程。

作為對廚藝頗有考究的美食家，趙剛對肉類的親切感情在這一系列以肉類為主題的靜物中一目了然。通過標志性的、體量豐厚的松散筆觸，趙剛以刻意“非寫實”的視覺語言探索著“肉”的物質(zhì)性，以及其對人類肉身及本能需求與渴望的映射。通過描繪肉的不同形態(tài)，趙剛持續(xù)思考著肉的多層次象征意義。生活的場所簡潔、抽象或不斷輪換，而肉塊則一以貫之地宣告其物質(zhì)與意義層面的雙重重量。

和尚未腐朽的肉類母題不無關(guān)聯(lián)的是一組花卉的靜物。盛放的鮮花與根根燭火構(gòu)成呼應，似乎在提醒著觀者：片刻不可持續(xù)，生命總有終局。趙剛曾表示，畫靜物對他而言是在“描述人生的情緒。”從這些生活的碎片中，我們可以探入藝術(shù)家當下的思考境域，以及這“日常”表象下所涌動著的源自遙遠過往或當下的不安潛流。

除此之外，展廳中還穿插兩件2024年所作的肖像畫與兩幅徘徊于抽象與具象邊緣的風景畫，皆為藝術(shù)家生活中靈感乍現(xiàn)的瞬間。在展廳的兩側(cè)，一幅臨摹自張愛玲老照片的特寫肖像與一幅年輕時的T·S·艾略特人像遙遙對望。在橘紅色背景的映襯下，暮年的愛玲優(yōu)雅、安靜，手中輕握一則1994年的報訊。另一邊，華年艾略特的面龐與身前一覽無遺的火腿肉有著同樣油潤、近乎抽象的筆觸質(zhì)感，卻在紅肉的映襯下更顯蒼白茫然。

趙剛從兩位二十世紀著名作家的生平中照見了自身遠赴異國離鄉(xiāng)背井的體驗，以及期間需要面對的種種文化身份沖擊與掙扎，這些過去的忐忑和焦慮或許現(xiàn)今也相伴他的生活。位于展廳右面墻壁上的《川西風景》（2024）恰好呼應著他這段游牧人一般不斷遷居的經(jīng)歷，同時也似是考究了畫中出現(xiàn)美食的個體歷史根源。同為血肉身軀的人和淪為前者食物的牛羊在身份意義領(lǐng)域相互纏繞、互為映射?；蚴窃谧陨淼碾x散經(jīng)歷與周遭世界的喧囂中觀察到了一絲共通，趙剛借日常化的場景與主題串聯(lián)起數(shù)十載的跌宕生活，以小觀大式地思考著當下的現(xiàn)實和命運。

趙剛關(guān)注流動的個體身份、沖突的文化，以及斷裂的歷史事件間的關(guān)聯(lián)。他的作品連接著龐大繁雜的文化根系，受到古典與現(xiàn)代、西方與中國的多重影響，將圖案和理念呈現(xiàn)在解構(gòu)式的畫面語境之中。

趙剛18歲時作為最年輕的成員加入首次在中國掀起現(xiàn)代運動浪潮的先鋒藝術(shù)家群體“星星畫會”，追求自我表達與藝術(shù)自由，為中國當代藝術(shù)的發(fā)展鋪設(shè)了重要基石。他大膽夸張的敘事風格和筆觸是對自身存在的反復印證，也是他反對藝術(shù)中的“精致化”趨勢，崇尚繪畫的自由與本真。

他自1983年留學并生活于海外的經(jīng)歷使得他的作品風格多元，具備鮮明的國際化特征。在大約2006年回到北京后，趙剛聚焦他獨特的跨文化個人經(jīng)歷與中國歷史之間的糾纏——他既生于此地，卻又是陌生的新晉移民。

趙剛1961年出生于北京，現(xiàn)工作和生活于紐約和北京。他于1983年就讀于荷蘭馬斯特里赫特藝術(shù)學院 (前荷蘭城市應用藝術(shù)學院)，1984年至1987年就讀于美國紐約瓦瑟學院，并于1999年獲得美國紐約巴德學院藝術(shù)碩士學位。

趙剛曾在眾多機構(gòu)舉辦過個展，包括龍美術(shù)館 (重慶館)，重慶，中國 (2022)；龍美術(shù)館 (西岸館)，上海，中國 (2021)；關(guān)渡美術(shù)館，臺北 (2020)；佩雷斯藝術(shù)博物館，邁阿密，美國 (2019)；圣地亞哥當代美術(shù)館，圣地亞哥，智利 (2016)；尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京，中國 (2015)；蘇州博物館，蘇州，中國(2015)；今日美術(shù)館，北京，中國 (2011)；香港藝術(shù)中心，香港，中國 (2008)；何香凝美術(shù)館，深圳，中國 (2006) 等。他的作品也曾在一眾群展中展出，包括古根海姆美術(shù)館，紐約，美國 (2017)；北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京，中國 (2015)；OCAT 當代藝術(shù)中心 (西安館)，西安，中國 (2014)；廣州三年展 (2008)；紐約表演藝術(shù)雙年展 (2007)；以及橫濱三年展 (2005)。