金杜藝術中心將于12月14日開幕金杜收藏展系列的第一個展覽：《若愚》，展出美籍華裔藝術家趙剛的8幅繪畫和25幅攝影作品。
　　趙剛是中國當代藝術史發(fā)生之初即有參與的一個“老”藝術家。80年代的”無名畫會“和”新星畫派“是多數(shù)人談論趙剛時最早的參照系。彼時的各種藝術運動給趙剛更多的啟示在于刺激了他對哲學的熱愛，他最熱衷的除了畫畫之外，更在于跟”社會上的人”討論怎么畫，怎么創(chuàng)作前衛(wèi)藝術，觀念藝術？什么才是當代藝術？……等等理論問題。趙剛不僅去了美國學哲學，去了荷蘭學藝術，又到華爾街做金融，他的各種生涯總是貫穿著這種蘇格拉底式的不斷質問，不斷懷疑，不斷糾結，再加以不斷創(chuàng)作的“哲學色彩”。
　　趙剛的作品善用反諷，幽默，解構，改造的觀念，不論其深意是如何不容易獲得，其方法論卻是希望。這批藏品中，藝術家大量取材于中國語境，大多是傳統(tǒng)語境中的圖像原型： 歷代帝王圖，吐魯番五代壁畫仕女，宋代的出水芙蓉，民國的老照片，革命詩詞，蘇州園林的黑白照片……用他獨特的植根于西方繪畫的具體視覺語言加以翻譯。有的時候從視角和結構進行微妙的改造：比如將假山石橫置或者把佛像換成培根式的魔化面容。有的時候并無結構性改造，但最后必然通過標題體現(xiàn)他寄托于其中的觀念。這樣的作品在東西方創(chuàng)造了一種由雙向異化而產生的溝通，也部分化解了中產階級和前衛(wèi)藝術的矛盾糾結。
　　特別值得一提的是展品中25張來自蘇州園林或者北京段祺瑞府這樣的中國傳統(tǒng)建筑的照片畫。它們都是藝術家親自在當?shù)嘏臄z后，將將黑白照片印制在水彩紙上，再用水彩顏料框出或加入亦真亦幻的彩色部分，每張作品就像繪畫一樣獨版而且具有唯一性。趙剛在照片基礎上的繪畫，基本依據(jù)圖像本身的建制而增改，并不像藝術史上阿諾夫.雷納，或者格哈特.里希特的照片畫那樣，用顏料對影像形成對峙，具有侵略性和殺傷力，而是有一種像上色老照片，或者白話文一樣既有距離感又天真的歷史美。
　　關于藝術家
　　趙剛（1961年出生于北京），現(xiàn)工作和生活于北京和紐約。年僅18歲時參加星星畫會——此團體是最早的前衛(wèi)藝術家群體，為中國當代藝術的發(fā)展鋪設了重要基石。此后，他在歐洲和紐約接受了正規(guī)的藝術教育，畢業(yè)于荷蘭 Maastricht 國家藝術學院、美國紐約州 Vassar 學院、美國紐約州Bard大學，并于紐約生活、工作二十余年。在此期間，他的品味逐步發(fā)展出鮮明的國際化特征，并創(chuàng)作出風格多元的作品。在國外生活的過程中，趙剛與著名中國藝術家劉煒和刁德謙互相切磋和促進；在2004年回到北京后，趙剛不斷地把焦點投向了他的獨特的個人經(jīng)歷與中國歷史之間的糾纏——他既生于此地，卻又是陌生的新晉移民。趙剛重要美術館個展包括：“通往奴役之路 II”（圣地亞哥當代藝術博物館，圣地亞哥，2016）； “偶園：趙剛個人作品展”（蘇州博物館，蘇州，2015）”；“通往奴役之路”（尤倫斯當代藝術中心，北京，2015）；“病夫”（今日美術館，北京，2011）。重要群展包括：“門”（P.S.1, Institute of the Arts 畫廊/ Blum Helman 畫廊，紐約，1990）。他曾參加紐約表演藝術雙年展、廣州三年展、橫濱三年展等重要三/雙年展。