麥勒畫廊北京部榮幸地宣布，我們將推出藝術(shù)家陳思新（1995年生于中國廣州）的個(gè)展“四只腳的動物很好”，該展覽是藝術(shù)家于麥勒畫廊舉辦的首次個(gè)展，將集中呈現(xiàn)藝術(shù)家近兩年的創(chuàng)作成果。展覽以“四只腳的動物很好”為題，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)充滿藝術(shù)家個(gè)人特色的異象空間：以彩色鉛筆為創(chuàng)作媒介，以動物異形為靈感載體，在回憶與想象之間孕育驚奇。介質(zhì)的色彩是輕盈的，其飽滿的視覺效果及繁復(fù)的筆觸卻揭示了背后致密的身體勞作；而超越常規(guī)的意象，則似乎在回應(yīng)觀眾心中若隱若現(xiàn)于日常生活的，對于精彩、危險(xiǎn)與出格的期待。

《龍卷風(fēng)》（2024，紙本彩鉛，176 × 150 cm）中的奶牛，《烈日行走》（2024，紙本彩鉛，129 × 186 cm）中燃燒的行人，《鳥》（2023，紙本彩鉛，46 × 61 cm）中的山坡，《戈?duì)?型號一》（2023，紙本彩鉛，91.5 × 74 cm）與《絲爾 型號一》（2023，紙本彩鉛，91.5 × 73.5 cm）中的機(jī)器人，《戰(zhàn)地》（2023，紙本彩鉛，131 × 188 cm）里的士兵，《白色恐怖》（2023，紙本彩鉛，148 ×192 cm）中的猿猴……藝術(shù)家巧妙地將看似毫不相干的元素在同一空間內(nèi)匯集，看似揉雜，卻因主題區(qū)域的劃分而各司其職，在戲謔、中立、嚴(yán)肅的交響中，引領(lǐng)觀者親歷一場非常際遇。

步入展廳，我們仿佛就已聽見環(huán)繞四周的動物們所發(fā)出的宣言：“四只腳的動物很好。”陳思新和他所創(chuàng)作的龍卷風(fēng)一起掀襲了觀者的慣性思維，用戲謔的開篇悄然隱匿了人類的身份。此時(shí)此地，所有目光都誠懇地投向動物，或由動物望出。陰天的平原醞釀風(fēng)暴，昏暗古怪的環(huán)境之中卻氤氳著詼諧。人類眼中被吹上天空、深陷命運(yùn)漩渦的牛羊，或許是在厭倦農(nóng)場的保護(hù)之后，義無反顧地做出了投奔巨大吸引力的選擇。

物種、形態(tài)、生存境遇皆無定則，一切在浪漫主義的超現(xiàn)實(shí)想象中對話，這是陳思新筆下文明末世的一幕必然。形體的不安與緊張因其穩(wěn)定甚至工整的紋理而得到消解，呈現(xiàn)出一種立身于荒誕之世的微妙平衡。在這些作品中，肆意與克制的交織，恰是藝術(shù)家深思熟慮之后向觀眾展示出的私密的情感切片。

現(xiàn)實(shí)關(guān)切隨著警報(bào)的拉響緩慢滲入，我們被推向戰(zhàn)爭與災(zāi)難頻發(fā)的場域。在這個(gè)空間里，集體共享的記憶被喚醒。盡管我們深處社群之中，在宏大之下，個(gè)體經(jīng)驗(yàn)卻各有不同。于是，觀眾得以在展覽空間中體會藝術(shù)家所謂“錯(cuò)位想象力”的魅力——這是一種經(jīng)過內(nèi)省與選擇、極具主體意識的觀看之道。而當(dāng)這場視覺旅程終結(jié)之時(shí)，我們或許會對貫穿陳思新創(chuàng)作始終的價(jià)值判斷擁有新的理解，并向那些很好的四只腳動物投去溫情的一瞥。

八木教廣的《大劍》、三浦健太郎的《烙印勇士》、荒木飛呂彥的《JoJo的奇妙冒險(xiǎn)》……這些不遺余力地在幻想中建構(gòu)真實(shí)的漫畫家塑造了陳思新的藝術(shù)視野。同時(shí)，八、九十年代日本OVA以及歐美邪典電影中的黑暗末世氛圍和對后人類主義的嚴(yán)肅討論也啟發(fā)了他的思想。隨后，在巴爾的摩求學(xué)期間接觸到的芝加哥圖像派，以及Robert Crumb、Chris Ware等人的獨(dú)立漫畫出版物則進(jìn)一步豐富了他的視覺語言與表達(dá)方式。陳思新將所有這些多元化的影響融入創(chuàng)作中，結(jié)合其敏銳的感知，逐漸形成了他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

陳思新（1995年出生于中國廣州），2017年本科畢業(yè)于廣東工業(yè)大學(xué)，2021年碩士畢業(yè)于美國馬里蘭藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作、生活于重慶。