阿爾敏·萊希 - 上海榮幸呈現(xiàn)中國藝術(shù)家群展「這里，哪里，那里」（Here, Where, There?)，參展藝術(shù)家包括蔡澤濱（Cai Zebin）、陳英杰（Chen Yingjie）、侯子超（Hou Zichao）與曾建穎（Tseng Chien-Ying）。展覽將于2024年7月12日開幕，并展至8月10日。

“……畫家如同空間的編舞者，編排著元素間的舞動(dòng)，將其轉(zhuǎn)化為敘事藝術(shù)，而不僅僅停留在視覺藝術(shù)的層面。”

——巴尼特·紐曼（Barnett Newman，抽象表現(xiàn)主義畫家）

人類自存在之初，就有在各種表面上制造空間幻覺的原始渴望。三萬多年前，史前人類已在肖維巖洞（La Grotte de Chauvet）的墻壁上繪制出栩栩如生的壁畫；現(xiàn)代人站在這些壁畫前，仿佛被帶回到遙遠(yuǎn)的遠(yuǎn)古時(shí)空。雖然現(xiàn)代主義（Modernism）和純粹主義（Purism）的追隨者可能會(huì)認(rèn)為，在畫布上構(gòu)建虛構(gòu)空間如同幻覺主義（Illusionism）一般，是一種欺騙觀眾眼睛的行為，但這些畫布中的虛構(gòu)空間確實(shí)帶給我們愉悅感，將我們吸引到一個(gè)引人入勝、與藝術(shù)家共享的空間中。

阿爾敏·萊希 - 上海群展「這里，哪里，那里」（Here, Where, and There?），聚焦呈現(xiàn)四位中國年輕藝術(shù)家——蔡澤濱、陳英杰、侯子超和曾建穎——通過各自在畫布上的獨(dú)特空間建構(gòu)與表達(dá)，為觀眾打造出一場漫游于現(xiàn)實(shí)與幻想、數(shù)字與宇宙的藝術(shù)多重世界。

對(duì)蔡澤濱（1988年出生于中國廣東）而言，“想象力是我在現(xiàn)實(shí)中看到的圖像的總和”。其作品中的景觀根植于現(xiàn)實(shí)空間，充滿對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的細(xì)致觀察與思考。在他筆下，日常景象被賦予了新可能性，卻又在如此尋常的空間中出現(xiàn)畫家本人象征性的形象，讓人在日常情境的審視中感受到非日常性的戲劇化效果，延續(xù)了藝術(shù)家長期以來對(duì)創(chuàng)作中象征性、想象及真實(shí)之間關(guān)系的迷戀。橫跨架上繪畫、大型壁畫、現(xiàn)場行為表演以及藝術(shù)裝置創(chuàng)作的陳英杰（1991年出生于中國廣東），通過不同的媒介，探索中國傳統(tǒng)水墨畫與西方街頭涂鴉藝術(shù)的結(jié)合，建立全新的個(gè)人藝術(shù)語言。其作品仿佛帶領(lǐng)觀眾穿越時(shí)空，進(jìn)入一個(gè)廣闊無垠的宇宙空間，在這里，過去、現(xiàn)在與未來交織一起。其畫中充滿了磅礴的宇宙空間感，描繪天地山河的壯麗景象，更展現(xiàn)了宇宙的宏大與神秘——這不僅讓人感受到自然萬物的雄偉，更引發(fā)我們對(duì)人類于宇宙中渺小存在的省思。

游走于虛實(shí)之間，侯子超（1988年出生于中國山西）的作品則將傳統(tǒng)繪畫與數(shù)字影像語言相結(jié)合。在他的作品中，觀眾仿佛進(jìn)入一個(gè)既熟悉卻又充滿新奇視覺元素的虛擬數(shù)字時(shí)空之中。藝術(shù)家更感興趣的是構(gòu)建個(gè)人化的虛構(gòu)景觀，在與真實(shí)環(huán)境完全無關(guān)的畫布上進(jìn)行虛擬空間探險(xiǎn)。于畫面中留下的數(shù)字圖像效果，對(duì)侯子超而言是一種記錄當(dāng)下的痕跡，他更認(rèn)為是“我們習(xí)慣電子成像后新的視覺習(xí)慣”，有意為觀者留下更多開放的想象空間。以工筆重彩見長的曾建穎（1987年出生于中國臺(tái)灣），于創(chuàng)作中捕捉了人腦海中的幻想與幻象，仿佛將觀眾帶入一個(gè)充滿奇幻色彩，如夢境般的超現(xiàn)實(shí)景觀。每一幅作品都蘊(yùn)含著深邃的意念，畫中貫注當(dāng)代人類的七情六欲，讓觀者一睹紅塵幻象，映像出思維與心靈的深層次狀態(tài)。曾建穎的作品在延續(xù)自我風(fēng)格的前提下，通過藝術(shù)探索夢境與現(xiàn)實(shí)的邊界，將觀眾引領(lǐng)進(jìn)入一趟奇幻的心靈空間旅行。

如果說物理空間是客觀的，存在于人的意志之外，而哲學(xué)空間是主觀的，存在于人的意志之中——那么畫作中的藝術(shù)空間既有其存在于人類意志之外的客觀性，但同時(shí)又作為人為創(chuàng)造，擁有著其主觀特點(diǎn)。建筑師童明在《空間神話》中提到：“空間的中心就是知覺它的人。因此在這個(gè)空間里具有隨人體活動(dòng)而變化的方向體系。這個(gè)空間絕不是中性的，而是具有界限的。更具體一些，它是有限、非均質(zhì)、被主觀知覺所決定的，在其中距離和方向，基于與人之間的關(guān)系而確定。”因此，佇立于作品前的觀眾不僅是被動(dòng)的觀察者，更是主動(dòng)參與到每一幅畫中藝術(shù)空間的創(chuàng)造過程，身臨其境地感受藝術(shù)家所構(gòu)建的多重維度與情感沖擊，成為空間的一部分，甚至是共創(chuàng)者。

文/陳瑋璞, 藝術(shù)研究員、作家

蔡澤濱（出生于1988年，廣東省汕頭市）現(xiàn)生活工作于汕頭，2012年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系。他的繪畫中天馬行空的場景常常來源于他對(duì)藝術(shù)家和?學(xué)的知識(shí)，他重新解讀已有的主題和意象，進(jìn)?審視繪畫和藝術(shù)創(chuàng)作的過程本身。的作品也曾多次受到國內(nèi)外藝術(shù)雜志的報(bào)道，包括《ArtMaze Magazine》 《Artforum》《藝術(shù)界》《藝術(shù)碎片》《藝術(shù)匯》《亞太藝術(shù)雜誌》和Contemporary Art Daily線上平臺(tái)期刊等。

藝術(shù)家陳英杰1991年出生于中國廣東，致力于創(chuàng)作架上繪畫、大型壁畫、場域創(chuàng)作和空間裝置，由中國水墨出發(fā)，通過對(duì)不同媒介的探索，力求在各異的文化形態(tài)間達(dá)到平衡，掙脫傳統(tǒng)文化束縛，建立全新的個(gè)人藝術(shù)語言。他曾被美國前沿雜志《Complex》評(píng)選為「二十五位一定要認(rèn)識(shí)的中國當(dāng)代藝術(shù)家」之一，2023年獲得福布斯中國最具影響力華人精英TOP100。其作品被納入眾多公立機(jī)構(gòu)收藏，如美國檀香山博物館、和美術(shù)館、 龍美術(shù)館、意大利維琴察阿庫亞諾市政府收藏、卡地亞**（中國）、香港偉凱律師所、凱德置地集團(tuán)（新加坡）、虎牌啤酒公司（新加坡）和世界自然基金會(huì)香港分會(huì)（中國香港）等。

侯子超1988年出生于山西，2012年畢業(yè)于英國中央圣馬丁藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位，2013年畢業(yè)于英國切爾西藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，現(xiàn)生活和工作于北京。侯子超的實(shí)踐涉及繪畫和裝置在內(nèi)的多種媒介，關(guān)注當(dāng)下文化語境中人與自然間的矛盾關(guān)系。他利用圖像語言強(qiáng)調(diào)人造景觀與真實(shí)自然的距離，以及徘徊于安穩(wěn)花園與欲望荒野之間的理想環(huán)境。在電子圖像觀看習(xí)慣與藝術(shù)家繪畫行為的對(duì)峙中，隱藏著古代占卜與數(shù)據(jù)算法間復(fù)雜且個(gè)人化的表達(dá)——通過圖層的堆疊與信息提取，從而實(shí)現(xiàn)“混亂”畫面與抽象意向間的微妙平衡。

藝術(shù)家曾建穎1987出生于中國臺(tái)灣，2009年畢業(yè)于臺(tái)灣師范大學(xué)美術(shù)學(xué)系水墨組，2013年畢業(yè)于臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系創(chuàng)作碩士。曾建穎致力于探索傳統(tǒng)材料或繪畫語言與當(dāng)代實(shí)踐融合的可能性。他通過對(duì)人的感官描繪來呈現(xiàn)心理狀態(tài)，探究心理上的不適或社會(huì)生活中的矛盾感，在精神與物質(zhì)世界的爭論中思考人的存在意義。其作品已被眾多文化機(jī)構(gòu)納入公共收藏，包括臺(tái)灣美術(shù)館、澳大利亞悉尼白兔美術(shù)館與臺(tái)灣師范大學(xué)。