“半手動時代”

——當代繪畫創(chuàng)作特征的探索

歐陽星

相對于漫長的的人類藝術(shù)發(fā)展歷程，當代藝術(shù)現(xiàn)場無疑更像一個巨大的試驗場。藝術(shù)家們面對前所未有的技術(shù)與材料，以及日新月異的科技發(fā)展，早已不再局限于傳統(tǒng)的手工技藝，他們保持手工的獨特魅力的同時，不同程度地運用著各種機械裝置、數(shù)字軟件等新技術(shù)工具進行創(chuàng)作，有些藝術(shù)家甚至主動拚棄自己掌握的專業(yè)技術(shù)，轉(zhuǎn)而去馴化發(fā)明某種機器來進行創(chuàng)作，尋找著自己獨特的藝術(shù)表達方式和面貌。如果說以前的藝術(shù)被視為一種純手工技藝的話，那么如今的藝術(shù)創(chuàng)作可以說進入了“半手動時代”。

這種“半手動”不單單是創(chuàng)作過程的一種特點，它從藝術(shù)家的創(chuàng)作理念與思維方式到作品最終的效果，全面影響著藝術(shù)的表達。我們看到越來越多的藝術(shù)家與一些新技術(shù)工具進行互動。例如，他們利用數(shù)字軟件、3D打印、虛擬網(wǎng)絡(luò)和人工智能等技術(shù)，不僅實現(xiàn)過去無法實現(xiàn)的復(fù)雜構(gòu)思，還通過算法生成、數(shù)據(jù)處理等方式，探索出新的藝術(shù)美學(xué)和創(chuàng)作方法。大大擴展了整個藝術(shù)語言的邊界的同時，也使藝術(shù)作品呈現(xiàn)出前所未有的表現(xiàn)力和想象空間。我們會發(fā)現(xiàn)，在這個人機不斷交互的當下，藝術(shù)似乎變得越來越不是我們所熟悉的樣子，某種程度上重塑了我們對藝術(shù)的理解。這或許將成為我們這個時代特有的一種藝術(shù)面貌。

本次展覽主要圍繞繪畫這一藝術(shù)領(lǐng)域展開，試圖探究現(xiàn)代技術(shù)的介入對當代繪畫所產(chǎn)生的影響。我們邀請到段少鋒、馮兮、繆子衿、李佳以及周翊和董菁這五位/組充滿活力的策展人或策展組合共同策劃。他們分別負責一個主題單元，從五個不同的視角和方向，呈現(xiàn)當代繪畫的特征及探索背后的成因和意義。我們希望本次展覽不僅僅是對當代繪畫風(fēng)貌的一種呈現(xiàn)，更是一個關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作和時代精神的思考與探索。我們希望通過幾位策展人各自主題的深入解析，為觀眾提供更加多維和開放的視角，引發(fā)觀眾對當代藝術(shù)現(xiàn)象的關(guān)注和討論。

藝術(shù)和社會的互動向來是雙向的。藝術(shù)反映了社會的變化，社會也塑造了我們的審美和觀念。我們無法跳脫時代來談?wù)撍囆g(shù)，藝術(shù)更不可能脫離于時代而生成。實際上，我認為“半手動時代”不僅僅是一個適用于藝術(shù)領(lǐng)域的概念，整個社會又何嘗不是呢？隨著科技技術(shù)的廣泛運用，大家在不知不覺中早已接受并習(xí)慣了這種人機交互的生活。

或許，有朝一日，“半手動”會發(fā)展成“全自動”時代。到那時，藝術(shù)將會是怎樣的一種面貌？

#單元1

插電

Plugged In

策展組合：董菁、周翊

參展藝術(shù)家/組合（10人/組）：陳可、尼克·福吉（Nick Fudge）、高露迪、勞家輝、商亮、宋永紅、Unmask、王一韋、煙囪、張煜東+洪健翔

單元介紹：

數(shù)字技術(shù)的審美邏輯帶給藝術(shù)家什么樣的啟示和欲望是過去沒有的？有些藝術(shù)家在接觸新媒介之后仍然回到使用傳統(tǒng)的創(chuàng)作工具，然而他/她們發(fā)明出一種個人式的，看起來像是傳統(tǒng)媒介，而強度和氣質(zhì)上截然不同的手法。

煙囪，龜和龜背竹之三，紙本拼貼，79x55cm，2019

#單元2

界面 / 黑箱

The interface and / or the black box

策展人：李佳

參展藝術(shù)家（6人）：方政、王頡、項愷陽、謝南星、熊佳翔、鄭國谷

訪談人：桑田、王亞敏

單元介紹：

今天的現(xiàn)實已經(jīng)不可能在媒介之外，尤其是技術(shù)和數(shù)字媒介之外發(fā)生。通過以屏幕為代表的界面，我們感知、學(xué)習(xí)、行動與創(chuàng)造，而其中亦滲透了人與機器、算法和程序的世界之間的持續(xù)協(xié)商。然而界面從來并非透明，在它編碼再現(xiàn)的圖像或文本背后，那些至關(guān)重要的硬件、算法和機制仍被隔絕在黑箱之中。有趣的是，若我們審視繪畫這一古老的圖像平面，會發(fā)現(xiàn)它曾經(jīng)，甚至至今仍縈繞著同樣的關(guān)于透明性的幻覺，而二十世紀繪畫與圖像理論的轉(zhuǎn)向，很大程度上亦是圍繞繪畫之媒介性展開論辯的過程，關(guān)于界面的經(jīng)驗，亦在某種程度上影響著繪畫實踐和我們對于它的理解。以此為基礎(chǔ)，本單元所探討的并非繪畫如何呈現(xiàn)一種屏幕美學(xué)，或借助計算媒介在畫布上生成圖像，而是在變化了的媒介環(huán)境中探測它可能帶給繪畫的考驗。換句話說，繪畫不再是圖像的載體，而是一部認知的裝置，一個自反性**的過程，它的目的不是圖像，而是一個根本性的探問：在技術(shù)媒介時代繪畫何為，如何在接近媒介極限之時定義自身。

王頡，錯誤的繪畫-靜物花（又名《機器繪畫》系列），65x55cm，AI計算、機械手臂繪畫、木板丙烯，2022

#單元3

世界的舞池

The dancing floor of the world

策展人：段少鋒

參展藝術(shù)家（13人）：曹金巖、蔡燦煌、陳家業(yè)、丁鴻丹、葛宇路、郭亞冠、黃冰潔、康好賢、李維伊、童昆鳥、孫一鈿、薛若哲、張釗瀛

單元介紹：
本次展覽“世界舞池”源自于今天的藝術(shù)家對于社會現(xiàn)場的反映和思考，2000年之后隨著全球化的高速發(fā)展，技術(shù)的全球化也隨之而來，尼葛洛龐帝在上個世紀末所談到的“數(shù)字化生存”成為了我們所面對的現(xiàn)實，因此在藝術(shù)家作品中所體現(xiàn)出的“社會現(xiàn)場”不再是單一的現(xiàn)實生活，而是從現(xiàn)實走向虛擬世界，虛擬的數(shù)字化生活場景，比如社交網(wǎng)絡(luò)、游戲、網(wǎng)絡(luò)媒體等構(gòu)成了更加具有公共性的虛擬“社會現(xiàn)場”。近些年來隨著“社會現(xiàn)場”因為互聯(lián)網(wǎng)媒體的進一步更新迭代，藝術(shù)家所面對的“社會現(xiàn)場”也更加復(fù)雜多元，因此今天的繪畫比以往任何一個時期更具有“公共性”。徐冰先生在《蜻蜓之眼》這件作品的闡述中談到今天的世界是一個巨大的影棚，而紛繁復(fù)雜的社會現(xiàn)場何嘗不是一個巨大的“世界的舞池”呢？

郭亞冠，2020再說11，布面油畫、醫(yī)用膠帶、綜合材料，70x150cm，2020

#單元4

靴子落地之前

Before the boot hits the ground

策展人：馮兮

參展藝術(shù)家（7人）：侯子超、呂松、許宏翔、閆占城、鄭江、鄭維、朱湘閩

單元介紹：

靴子落地的典故，源于古代希臘的神話故事。在中國，亦有一段民間的故事，后被相聲引入其中，名為“扔靴子”。靴子落地之前，是處于一種期待和焦慮所融合的未知狀態(tài)之中，仿佛等待靴子落地的過程，充滿了更多的變數(shù)與可能性。同時，還象征著被不確定性所決定的行為。本次的繪畫項目，將公開收集大眾給出的關(guān)鍵詞。為時7天的現(xiàn)場創(chuàng)作之中，藝術(shù)家共同面對每天隨機抽取的一條關(guān)鍵詞，如同新鮮出爐的一則全新的政策，干預(yù)著前一天思考與創(chuàng)作的方向。隨之而來，也許題材、畫風(fēng)、語法等視覺因素，被突如其來的關(guān)鍵詞打斷，并隨之發(fā)生不可預(yù)料地改變。偶發(fā)性成為繪畫行動的起始。項目處于沖突與變化的路上，不再導(dǎo)向繪畫的結(jié)果。也許，靴子沒有塵埃落定的瞬間，在落地之前，也許一直被懸于手中，悄無聲息開始并結(jié)束。

侯子超，創(chuàng)作開始前的空白畫布（圖片由藝術(shù)家侯子超提供）

#單元5

半自動筆刷

Animated Paintbrush

策展人：繆子衿

參展藝術(shù)家（6人）：李漢威、林科、莫倪健、莫少龍、謝墨凜、曾中新**

單元介紹：

由人類的意圖和系統(tǒng)的秩序共同驅(qū)動的“半自動筆刷”，是藝術(shù)家之手與軟件操作指令的延伸。從藝術(shù)家參與改造的三軸聯(lián)動繪畫機器，到相對易于獲得的3D打印機、3D建模軟件、Photoshop、iPad、iPhone，新的繪畫工具提供了意料之外的人機協(xié)作模式。顏料以及非常規(guī)繪畫材料的疊加和坍塌，抽象地組織畫面。軟件的使用、暫停與重啟，成為信息隨機流動的條件。虛構(gòu)的人物、風(fēng)景、事件、情緒借助技術(shù)對現(xiàn)實世界進行寫生。展覽“半自動筆刷”試圖呈現(xiàn)藝術(shù)家的工作方法及其提示的動態(tài)的生產(chǎn)與觀看行為。

謝墨凜，鑠No.8，布面丙烯，230x175cm，2018