由成都市美術(shù)館主辦的「孟祿丁·極目」大型個(gè)展，將于2024年4月6日在成都市美術(shù)館開幕。本次展覽也是孟祿丁在成都的首次大型個(gè)展，將展出孟祿丁創(chuàng)作的十幾組/件裝置、繪畫等作品，其中高達(dá)十米的大型裝置作品《朱砂·祭》是藝術(shù)家專為此次展覽的最新創(chuàng)作。

此外，展覽還特設(shè)文獻(xiàn)回顧板塊，由孟祿丁親自挑選出自己四十年藝術(shù)生涯中具有重要價(jià)值和意義的文字、圖片、視頻與出版等資料，由此構(gòu)成和串聯(lián)起一部具有孟祿丁個(gè)人創(chuàng)作履跡的中國當(dāng)代藝術(shù)圖像史。

本次展覽由「馮博一」擔(dān)任策展人。他在深入梳理考察孟祿丁藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)和最新創(chuàng)作的前提下，提出了“極目”的主題。“極”，具有臨界、邊際和無遠(yuǎn)弗屆的含意；“目”，則是用盡目力所及的一種視覺張力的顯現(xiàn)，概括地確定了孟祿丁近些年創(chuàng)作的具有極簡和形而上作品的關(guān)鍵詞。

在馮博一看來，孟祿丁的藝術(shù)創(chuàng)作脈絡(luò)是清晰可辨的，他的藝術(shù)一直是在不斷跨越具象寫實(shí)之后，持續(xù)純化視覺語言的過程。他根據(jù)個(gè)人生存與現(xiàn)實(shí)境遇的沖突體驗(yàn)，并在這一交互依附的關(guān)系里，通過機(jī)械化的“元速”方式，如同磁場中的磁力線一般地盤桓于像外之象；在作品中不斷顯現(xiàn)的中國傳統(tǒng)文化符號穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，疊加出錯落有致的不同圖式；而他利用朱砂、雄黃等材質(zhì)所構(gòu)成的圖像“魔塊”，既糾結(jié)于矛盾的角逐，又掣肘于對抗的平衡，在藝術(shù)邊界的模糊與交融地帶，不斷超越經(jīng)驗(yàn)與想象之外的現(xiàn)實(shí)。同時(shí)，這些有著抽離了內(nèi)在情感后的純粹與統(tǒng)一，其中壓縮著他冷靜、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶幚矸绞?，也是他?jié)制、精致藝術(shù)態(tài)度的象征，充分營造和建立了一個(gè)獨(dú)屬于自我封閉又無限延伸的視界。

因此，在他“極目”個(gè)展的現(xiàn)場中，仿佛是一個(gè)修煉的現(xiàn)場，逼仄的視覺空間將觀者帶入到了一種心理體驗(yàn)的境地，彌漫出一種靜穆的氛圍，顯示了孟祿丁創(chuàng)作自由穿越不同媒介和界限的能量，也使觀眾感受到他作品里沉默的騷動，冷峻的熱烈，無常的永恒……

孟祿丁，中國當(dāng)代抽象藝術(shù)重要代表性藝術(shù)家。中央美術(shù)學(xué)院油畫系第五工作室教授、博士生導(dǎo)師。1962年生于河北保定市，1979年考入中央美術(shù)學(xué)院附中，1987年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四畫室，同年留校任教。1985年與張群合作的《在新時(shí)代——亞當(dāng)夏娃的啟示》被認(rèn)為是“八五美術(shù)新潮”的開山之作。他所提出的“純化語言”的主張對中國當(dāng)代藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。1990年就讀于德國卡爾斯魯厄國立美術(shù)學(xué)院，1992年移居美國，2006年回國后致力于推動國內(nèi)抽象藝術(shù)與自由繪畫的教育發(fā)展。2015年參與創(chuàng)建中央美院油畫系第五工作室。代表作品有《紅墻》、《足球》、“元態(tài)”系列、“元速”系列、“朱砂”系列等，作品曾展出于中國美術(shù)館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、成都當(dāng)代美術(shù)館、科納藝術(shù)中心、翡翠畫廊、澳大利亞國家博物館、德國卡爾舒藝術(shù)中心、巴西奧斯卡尼邁耶博物館等國內(nèi)外重要的美術(shù)館與藝術(shù)機(jī)構(gòu)，作品被廣泛收藏。