前 言

玄理冥造：孟祿丁

張曉凌

在藝術家中，很少人能像孟祿丁那樣，幾乎完整地經歷了中國當代藝術的所有過程——從新潮美術的“理性繪畫”，到表現主義藝術；從“純化語言”的藝術自治主張，到抽象藝術的崛起，可以說，孟祿丁不同時期作品所構成的景觀，完全可以視作中國當代藝術歷史的微縮版。

孟祿丁不僅是當代藝術的見證者，而且是開創(chuàng)者、啟導者。1985年，他即以《在新時代——亞當夏娃的啟示》的超現實主義風格，開了“理性繪畫”的先河；自1986年始，他創(chuàng)作的《紅墻》《足球》等，則成為那個時代表現主義藝術的代表作；1988年后，他又借《元態(tài)》《外殼》等作品，拉開了抽象藝術的序幕。從歐美游歷回國后，他以 “元速”“朱砂”等系列作品，啟動了當代藝術的再中國化進程，力圖以神會、冥造之法探究宇宙之玄理。

本次展覽全方位、系統(tǒng)性地展示了孟祿丁近年創(chuàng)作的“元速”“朱砂”兩個系列的作品。在展覽的文獻部分，可感受到孟祿丁所走過的那個風云激蕩的年代。

在孟祿丁身上，匯聚了一個當代藝術家所應有的品質：對大時代的敏感、哲理性的思考、創(chuàng)新的焦慮，以及隱藏在他潦草外表下的使命意識。在我看來，這些品質猶如暗夜中的簇簇火光，照亮了孟祿丁的人生道路，也點燃了中國當代藝術的希望。

孟祿丁

1962年生于河北保定市，祖籍北京通州。1983年畢業(yè)于中央美術學院附中。1987年畢業(yè)于中央美術學院油畫系，同年留校執(zhí)教于中央美術學院油畫系第四畫室?，F任教于中央美術學院油畫系第五畫室，教授、博士生導師。

前 言

圖像寓言：蔡廣斌

張曉凌

歷史如何分配藝術家的角色？這一問題總是令人捉摸不透。當它暗示大多數人因循守舊時，也會慫恿極少數人踏上創(chuàng)新的歷險之路。蔡廣斌所走過的藝術道路印證了后一點，他創(chuàng)立的影像水墨新體，仿佛就是在歷史的耳語下確立并展開的。其高貴之處在于，它不僅以水墨+影像的疊加態(tài)完成了一次當代水墨的變革，建構了當代水墨的新形態(tài)，而且由此搭建出一個具有哲理價值的“圖像寓言”世界。在這個世界中，蔡廣斌以反思人的存在之命題，重新詮釋了當代藝術的意義。因成就卓越，蔡廣斌一直被學術界、藝術界推崇為中國當代水墨的代表性人物，其影像水墨也無可置疑地被視為中國當代藝術的標志性成果。

這個展覽集中展示了蔡廣斌近些年來所創(chuàng)作的影像水墨作品。從龐大的展覽敘事中，我們或許可以窺見到蔡廣斌水墨探索的心路歷程，也能領略到當代水墨領域中的波詭云譎、氣象萬千。

蔡廣斌的影像水墨讓我們意識到，寓言是藝術家在這個時代所擁有的獨特權利。它意味著，藝術家將以寓言的方式，在超越性結構中重置當代人存在的意義，從而將作品推向精神圖典的高度。

同時，蔡廣斌的影像水墨還讓我們建立了這樣的信心：當藝術的時流連同它的泡沫消逝后，中國當代藝術仍有堅硬的存在矗立在大地之上。

蔡廣斌

1988 年畢業(yè)于中國美術學院中國畫系人物專業(yè)?，F為華東師范大學美術學院中國畫系主任、教授，當代水墨藝術研究中心主任。上海中國畫院畫師。2014 年獲“AAC 藝術中國年度影響力水墨藝術家”提名獎。