紐約古根海姆美術(shù)館“亞洲藝術(shù)計劃” (Asian Art Initiative) 宣布，將在威尼斯卡納雷吉歐區(qū)的仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia) 舉辦中國當代藝術(shù)家喻紅在歐洲的首次大型個展?！赣骷t：Another One Bites the Dust」與第60屆威尼斯雙年展同時進行，展期為2024年4月20日至11月24日，由古根海姆美術(shù)館全球藝術(shù)部資深策展人孟璐博士 (Dr. Alexandra Munroe) 策展。

「喻紅：Another One Bites the Dust」將呈現(xiàn)一系列具有象征性和敘事性的繪畫新作，以呼應(yīng)仁慈修道院教堂的建筑和文化背景。這些場域特定的畫作將沿著建筑的墻身環(huán)繞成一個弧形，描繪了人類生命的周期和軌跡——出生、活著和死亡，并將社會現(xiàn)實的粗陋與拜占庭及意大利巴洛克繪畫中的傳統(tǒng)畫面相結(jié)合，形成一種“超自然現(xiàn)實主義”的風(fēng)格。喻紅從互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體中借用了許多人物形象，其中大多為婦女兒童，并以扭曲的姿勢來表達精神上的痛苦或是即將發(fā)生的危險?！窤nother One Bites the Dust」中的人物被置于圓形或拱形的大型畫布里，在金色的背景下，直面并顛覆了神圣藝術(shù)刻畫的史詩般主題，也不回避繪畫描繪人類痛苦的功能。

展覽的標題取自流行搖滾樂隊皇后樂隊 (Queen) 發(fā)行于1980年的同名歌曲，其歌詞強調(diào)了人類終日面臨的掙扎，比如死亡、失敗和絕望。這句話可遠溯到《詹姆斯王圣經(jīng)》，魯迅也曾以“在塵土中輾轉(zhuǎn)”來描述“以往經(jīng)驗的悲劇重演”。展覽「Another One Bites the Dust」敘述了日常生活的種種細節(jié)，但每個場景都帶有存在主義的思考，繪畫中反復(fù)出現(xiàn)著代表死亡的腳這一意象。通過色彩豐富但情緒晦暗的構(gòu)圖，展覽反思全球化和迅速發(fā)展所帶來的巨大社會變革，以及在面對災(zāi)難性的破壞時，意義的脆弱性。

喻紅是她那一代最有活力和最重要的寫實畫家之一。她早期作為中國“新生代”藝術(shù)家的一員收獲贊譽，以描繪社會飛速變革中個體心理錯位的作品而著稱；她也是“新生代”中為數(shù)不多的女性藝術(shù)家。喻紅在1980年代接受了中央美術(shù)學(xué)院以社會現(xiàn)實主義風(fēng)格為主導(dǎo)的教育，她的作品也體現(xiàn)了其批判性的傳統(tǒng)。作為一位求知若渴的挪用者，她始終從歐洲繪畫中汲取靈感，也借鑒中國現(xiàn)當代藝術(shù)的復(fù)雜譜系，其中也包括了概念主義。她以大尺幅作品和多聯(lián)系列而聞名，從一位中國女性的身體角度，闡釋了當代生活中真實卻荒誕的生存條件。在寬九米的近期繪畫《愚人船》(2021) 中，喻紅所構(gòu)建的超現(xiàn)實場景描繪了生態(tài)毀滅、大規(guī)模移民，以及人類和動物的絕望，將她宏大敘事的內(nèi)涵從家國拓寬到地球的層面。

喻紅的作品此前也曾在威尼斯展出過。1993年，喻紅在卡斯特洛花園參展由阿基萊·博尼托·奧利瓦 (Achille Bonito Oliva) 與埃蓮娜·孔托娃 (Helena Kontova) 策展的第45屆威尼斯雙年展「東方之路」 (Passage to the East)。1997年，她參與了第47屆威尼斯雙年展的中國館群展。

「喻紅：Another One Bites the Dust」是古根海姆美術(shù)館“亞洲藝術(shù)計劃”的項目，得到了美術(shù)館亞洲藝術(shù)圈 (Asian Art Circle) 的支持。古根海姆美術(shù)館“亞洲藝術(shù)計劃”將為該展覽發(fā)行一本重要出版物，其中包括孟璐博士和那不勒斯仁慈山教堂美術(shù)館長洛雷達娜·格拉扎納博士 (Dr. Loredana Grazzana) 的文章，喻紅與肯尼亞裔英國藝術(shù)家邁克爾·阿米塔吉 (Michael Armitage) 的對話，以及美國作曲家尼科·穆利 (Nico Muhly) 撰寫的文本。穆利為展覽創(chuàng)作的沉浸式聲景將于2024年6月2日在展覽場域首次呈現(xiàn)，并將持續(xù)至展覽結(jié)束。更多有關(guān)展覽及公共項目的細節(jié)將于今年稍后公布。

古根海姆美術(shù)館副館長內(nèi)奧米·貝克維茲 (Naomi Beckwith)，及首席策展人大衛(wèi)·斯托克曼和詹妮弗·斯托克曼 (David and Jennifer Stockman) 表示：“古根海姆非常高興‘亞洲藝術(shù)計劃’將「喻紅：Another One Bites the Dust」作為一個在美術(shù)館場域以外的特別項目來呈現(xiàn)，這表明我們致力于通過與亞洲藝術(shù)家的持續(xù)交流，擴展我們時代的歷史背景和論述。我們感謝亞洲藝術(shù)圈在這一策展項目中的領(lǐng)導(dǎo)作用。”

古根海姆美術(shù)館全球藝術(shù)部資深策展人孟璐博士表示：“我一直想在意大利舉行一場喻紅的展覽，她藝術(shù)的力量足以與意大利巴洛克人文主義產(chǎn)生對話甚或博弈，這本身也是藝術(shù)家根植于社會現(xiàn)實主義風(fēng)格的歷史援引之一?！窤nother One Bites the Dust」中以弧形排列的繪畫描繪了全球化、戰(zhàn)爭和氣候危機的陣痛中，個人和地球所經(jīng)歷的社會創(chuàng)傷，將進一步確立喻紅作為她那一代最有抱負且成就卓越的現(xiàn)實主義畫家的地位。”

「喻紅：Another One Bites the Dust」于仁慈修道院教堂藝術(shù)項目呈現(xiàn)，由里森畫廊以及本次展覽的領(lǐng)袖委員會支持，特別鳴謝 Simian Collection。

關(guān)于喻紅

喻紅1966年出生于中國西安。她于1984年至1988年在北京中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫；自1988年以來，她一直任教于中央美術(shù)學(xué)院。喻紅以其大型寫實繪畫作品而聞名，通常構(gòu)建精妙絕倫的寓言場景，以描繪全球化和生態(tài)危機中的社會經(jīng)驗。喻紅因在敘事中對虛擬現(xiàn)實技術(shù)的運用而備受贊譽。2023年9月，喻紅[在北美的首次大型個展「夜行」于2023年9月在美國薩凡納藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院美術(shù)館舉辦，她的作品曾于2017年在紐約古根海姆美術(shù)館舉辦的群展「1989以后的藝術(shù)和中國：世界劇場」中展出。

近期個展包括「娑婆之境」，龍美術(shù)館，上海 (2019)；「游園驚夢」，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京 (2016) ；「平行世界」，蘇州博物館，蘇州 (2015)；「黃金界」，上海美術(shù)館，上海 (2011) ；「金色天景」，尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京 (2010)。喻紅的作品出現(xiàn)于大中華地區(qū)、北美和歐洲的每一場中國當代藝術(shù)重要展覽中；并曾參與雙年展和三年展，包括第45屆威尼斯雙年展 (1993)、第47屆威尼斯雙年展 (1997)、廣州三年展 (1990)、第一屆北京雙年展 (2003) 和上海雙年展 (2004)。喻紅的作品被收錄于亞洲、北美和歐洲的重要私人收藏與公共機構(gòu)中。