“我非常專注地聆聽，卻無法聽見你們的聲音，它消失在加勒比海的交響樂中，在海水漩流拍向島嶼的聲響里。”

——蘇珊·塞澤爾，《The Great Camouflage》，1945年

在駐波多黎各藝術(shù)家組合阿洛拉&卡爾薩迪亞 (Allora & Calzadilla) 的中國首次個展中，他們探索“感應(yīng)”的理念——這一概念源自中國古代宇宙學(xué)，在當代語境下被用來描述日常生活中各種力量與生靈之間的糾葛和作用。他們結(jié)合宇宙和時間的主題，將重要的歷史時刻與當下的全球氣候危機聯(lián)系起來，在哲學(xué)、歷史和生態(tài)學(xué)的交匯處實現(xiàn)了一種優(yōu)雅而矛盾的平衡。

同時著眼于人類及非人類歷史，兩位藝術(shù)家從風和洋流的自然現(xiàn)象中獲得啟發(fā)，呈現(xiàn)一系列紙本作品《風成圖》(Aeolian Charts，2023)，探討氣候模型與全球氣象可視化中所蘊含的詩意。每張《風成圖》都使用常規(guī)的天氣預(yù)測方法來繪制風的移動路徑，但是這些預(yù)測中的文本和數(shù)字被替換成了世界海事與氣候歷史上的各種重要事件，涵蓋了跨度極大的時間與地域。由此形成了一張新地圖，把今日的風向與逐層積淀的歷史聯(lián)結(jié)起來。

作品中涉及的歷史及氣候事件包括位于印度洋的阿古拉斯洋流，它又名“尖叫洋流”；神秘的補怛洛伽山，傳說中觀音菩薩的居所；公元816年中國歷史記載最早的颶風；以及河南小屯出土的甲骨，它在公元前12世紀曾被用來占卜天氣。

阿洛拉&卡爾薩迪亞還為此次上海個展帶來一件影像作品《半影》(Penumbra，2020)。這部描繪影子的數(shù)字動畫再現(xiàn)了加勒比海馬提尼克島押沙龍山谷中光線穿過枝葉產(chǎn)生的效果。濃密植被的輪廓不僅投影在展覽空間中，也在時間里穿行：作品跟隨了詩人與理論家蘇珊·塞澤爾 (Suzanne Césaire) 和艾梅·塞澤爾 (Aimé Césaire) 的腳步，他們在馬提尼克島的徒步經(jīng)歷啟發(fā)了其關(guān)于加勒比群島離散文化和反殖民抗爭的寫作。他們深受“宇宙團結(jié)”的概念觸動——這一概念也與“感應(yīng)”密切相關(guān)，并于1941年將這處風景介紹給了一群因二戰(zhàn)而流亡的超現(xiàn)實主義者，其中包括林飛龍 (Wifredo Lam)、克洛德·列維-斯特勞斯 (Claude Lévi-Strauss)、杰奎琳·蘭巴 (Jacqueline Lamba) 和安德烈·布勒東 (André Breton)。

關(guān)于這段略帶傳說成分的歷史會面有著諸多記載，這正激發(fā)了阿洛拉&卡爾薩迪亞創(chuàng)作這件動畫作品。“這些糾纏的枝葉擅長雜技，”安德烈·布勒東曾說道，“它們相互推上云層、躍過懸崖，在黏黏的花吸盤下、甜甜的女巫頭上，割開呻吟的拱門。”《半影》基于上海展廳上空太陽的連續(xù)實時位置來確定投影角度。伴隨影像的是由格萊美獎獲得者、奧斯卡提名作曲家大衛(wèi)·朗 (David Lang) 創(chuàng)作的配樂，此樂曲受到了心理聲學(xué)現(xiàn)象“影調(diào)”的啟發(fā)：兩個真實音調(diào)在同時播放時相互作用，會使聽者仿佛感知到第三種虛擬的聲音。“諧音共振”的概念可被應(yīng)用于聲波與光波間的關(guān)系，但也許還可以拓展開來，描述人類和非人類力量、地緣政治和地質(zhì)力量、氣候歷史和時間歷史之間的影響與依賴。

展覽隨附的圖文冊子內(nèi)含一項全新的委任研究，關(guān)注當代全球生態(tài)詩學(xué)中“感應(yīng)”的意義所在。這篇學(xué)術(shù)著作以復(fù)調(diào)文本的形式呈現(xiàn)，由巴塞羅那研究團隊 einaidea 撰寫。該團隊由作家及策展人曼努埃爾·西拉烏奎 (Manuel Cirauqui) 領(lǐng)導(dǎo)，由西班牙巴塞羅那的 EINA 藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院和巴塞羅那自治大學(xué)合作推出。此文本由加勒比地區(qū)和西班牙的作者們共同完成，包括阿爾巴·洛爾卡 (Alba Lorca)、米雷亞·莫利納·科斯塔 (Mireia Molina Costa)、莉澤特·尼恩 (Lizette Nin) 和尼古拉·佩琪 (Nicola Pecci)。

關(guān)于阿洛拉&卡爾薩迪亞

Portrait of Allora & Calzadilla © the artists. Courtesy Lisson Gallery

阿洛拉&卡爾薩迪亞 (Allora & Calzadilla) 的藝術(shù)實踐以學(xué)術(shù)研究為基礎(chǔ)，重點聚焦文化、歷史和地理政治三者的交匯共通之處。他們藝術(shù)介入的跨學(xué)科特性體現(xiàn)在廣泛運用的媒介中，包括行為藝術(shù)、雕塑、聲音、錄像和攝影等。他們始終和藝術(shù)史維系著動態(tài)的互動，這也使得他們面對構(gòu)想的概念和實際的材料，及隱喻含義和字面意思時，能夠保持敏銳的思維和目光。

Allora & Calzadilla, Entelechy, 2020, Coal, Vocalist, 14 x 31 x 48 ft. Installation view of 'Allora & Calzadilla: Entelechy', Serralves Museum of Contemporary © Allora & Calzadilla

在秘魯?shù)睦R雙年展上，這對駐波多黎各藝術(shù)家組合展出作品《Chalk [Lima]》(1998-2002)，運用巨型粉筆突出集體繪畫的轉(zhuǎn)瞬即逝。他們的創(chuàng)作中包含了殖民主義、民族主義和軍事暴力在波多黎各別克斯島地理和人文方面留下的永久痕跡，此類主題的作品包括《Land Mark (Foot Prints)》(2001-2002)、《Land Mark》(2003)、《Returning a Sound》(2004)、《Under Discussion》(2006)，以及《Half Mast/Full Mast》(2011)。他們在創(chuàng)作時也會演奏、改編和融合來自不同歷史時期的音樂片段，這個特點在許多作品的中均有體現(xiàn)，如《Clamor》(2006)、《Wake Up》(2007)、《Sediments Sentiments- Figures of Speech》(2008) 和《Stop, Repair, Prepare: Variations on Ode to Joy for a Prepared Piano》(2008)、《Raptor’s Rapture》(2012) 和《Apotomē》(2013) 。而《Growth》(2004) 和《Puerto Rican Light - Cueva Vientos》(2015) 則體現(xiàn)了他們對生物物理學(xué)、符號學(xué)和現(xiàn)實之間關(guān)系的研究。

Allora & Calzadilla, Cadastre, (Meter Number 18257262, Consumption Charge 36.9kWh × $0.02564, Rider FCA-Fuel Charge Adjusted 36.9kWh x $0.053323, Rider PPCA-Purchase Power Charge Adjusted 36.9kWh × $0.016752, Rider CILTA Municipalities Adjusted 36.9kWh × $0.002376, Rider SUBA Subsidies $1.084), 2019, Iron filings on linen, 182.9 x 2133.6 cm, 72 x 840 in © Allora & Calzadilla. Courtesy Lisson Gallery

阿洛拉&卡爾薩迪亞在波多黎各圣胡安生活和工作。詹妮弗·阿洛拉 (Jennifer Allora) 1974年出生，1996年獲得美國弗吉尼亞州里士滿大學(xué)文學(xué)士學(xué)位，1998年就讀惠特尼美術(shù)館獨立學(xué)習項目，后于2003年獲得麻省理工學(xué)院理學(xué)碩士學(xué)位。吉爾莫·卡爾薩迪亞 (Guillermo Calzadilla) 1971年出生于古巴哈瓦那，1996年獲得波多黎各圣胡安視覺藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，2001年獲得美國巴德學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。阿洛拉&卡爾薩迪亞自1995年起開始合作，曾于2006年入圍 Hugo Boss 藝術(shù)大獎及白南準藝術(shù)獎。

Allora & Calzadilla, Graft (Tabebuia Chrysantha), 2019, Recycled polyvinyl chloride and paint, dimensions variable. Installation view of 'Allora & Calzadilla: Specters Of Noon', The Menil Collection, Houston © Allora & Calzadilla

近期個展包括塞拉維斯當代藝術(shù)博物館，波爾圖，葡萄牙 (2023)；新國家藝術(shù)館，柏林，德國 (2022)；沃克藝術(shù)中心，明尼蘇達州，美國 (2019)；畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館，西班牙 (2019)；國立二十一世紀藝術(shù)博物館，羅馬，意大利 (2018)；，DIA 藝術(shù)基金會委托創(chuàng)作項目，瓜亞尼亞，波多黎各 (2015)；紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，美國 (2010)；代表美國參展第54屆威尼斯雙年展，意大利 (2011)；國立藝術(shù)、建筑和設(shè)計博物館，奧斯陸，挪威 (2009)；柏林現(xiàn)代藝術(shù)博物館，德國 (2009)；阿姆斯特丹市立博物館，荷蘭 (2008)；蛇形畫廊，倫敦，英國 (2007)；蘇黎世藝術(shù)博物館，瑞士 (2007)；芝加哥大學(xué)，伊利諾伊州，美國 (2007)；白教堂美術(shù)館，倫敦，英國 (2007)；及東京宮，巴黎，法國 (2006) 等。

Allora & Calzadilla, The Great Silence (still), 2014, Single Channel HD video, color & sound, 16:32 © Allora & Calzadilla. Courtesy Lisson Gallery

他們曾參與眾多藝術(shù)雙年展，包括第51屆和第56屆威尼斯雙年展，意大利 (2005，2015)；第13屆卡塞爾文獻展，德國 (2012)；第16屆悉尼雙年展，澳大利亞 (2008)；第9屆里昂雙年展，里昂，法國 (2007)；惠特尼雙年展，惠特尼美國藝術(shù)博物館，紐約，美國 (2006)；第2屆廣州三年展，廣東美術(shù)館，中國 (2005)；第3屆伊比利亞美洲雙年展，利馬，秘魯 (2002)；和第7屆哈瓦那雙年展，古巴 (2000)。

Allora & Calzadilla, Puerto Rican Light (Cueva Vientos), 2015, Dan Flavin, Puerto Rican Light (To Jeannie Blake),1965, red, pink, and yellow fluorescent lights, 96 inches high: Solar powered batteries and inverter. Installation view of El Convent natural protected area, Guayanilla-Penuelas, Puerto Rico. Commissioned by Dia Art Foundation, New York © Allora & Calzadilla. Courtesy Lisson Gallery

阿洛拉&卡爾薩迪亞獲得的獎項包括包括德國學(xué)術(shù)交流獎 (2008-2009)、光州雙年展獎 (2004)、彭妮·麥考爾基金會獎 (2003)、瓊·米切爾基金會獎 (2002)，以及辛塔斯基金會獎金 (2001-2002)。收藏阿洛拉&卡爾薩迪亞作品的機構(gòu)包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、古根海姆博物館、倫敦泰特美術(shù)館、巴黎蓬皮杜中心、洛杉磯郡立藝術(shù)博物館、芝加哥當代藝術(shù)博物館、奧斯陸國家博物館、波多黎各藝術(shù)博物館、邁阿密巴斯藝術(shù)博物館、上海龍美術(shù)館、路易威登基金會等。