墨方榮幸地宣布，我們將于2023年12月2日舉辦藝術(shù)家鄭文昕的最新展覽“菩薩蠻”，這也是鄭文昕在墨方的首次個(gè)展。展覽將持續(xù)到2024年1月14日。

鄭文昕的創(chuàng)作聚焦于近十年來(lái)社交媒體中過(guò)載的信息流對(duì)人和生存環(huán)境異化所帶來(lái)的影響，這與她自身親歷的時(shí)代巨變密切相關(guān)。在當(dāng)前屏幕媒介主導(dǎo)視覺(jué)的大背景下，繪畫(huà)創(chuàng)作逐漸被邊緣化。屏幕圖像豐富了大眾的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，卻減弱了身體感知，而藝術(shù)家通過(guò)長(zhǎng)期的身體活動(dòng)帶來(lái)的豐富交感神經(jīng)調(diào)動(dòng)，為創(chuàng)作思辨注入動(dòng)力的同時(shí)，也是對(duì)感知異化的一種抵抗。

在本次展覽的系列作品中，藝術(shù)家從社交媒體數(shù)據(jù)中觀察到，多數(shù)女性朋友熱衷分享自己的實(shí)時(shí)狀態(tài)，這與她們?cè)跉v史中的缺失性和被局限于家庭角色形成對(duì)照；而在遠(yuǎn)古神話中，女性形象被尊為大地的主角，她們是山川、動(dòng)植物的化身，身份中性又象征自然母體，與孕育、包容、智慧、自由、愛(ài)和治愈等概念緊密相連，這正是當(dāng)今社會(huì)的內(nèi)外部環(huán)境所亟需的生命力量。因此，藝術(shù)家為了找到自我的內(nèi)在力量，今年在籌備作品期間，經(jīng)歷了故土尋根、歐洲游歷，再加之近年內(nèi)外部世界的混亂，通過(guò)社交媒體傳播所帶來(lái)的生活經(jīng)歷和屏幕混合信息的沖擊，令人感到困惑、無(wú)力和焦灼，并且日漸“常態(tài)化”。所有的這一切感受，使藝術(shù)家投入到腦、手和畫(huà)布的協(xié)作與戰(zhàn)斗中，以丙烯和畫(huà)布將時(shí)間與事件的迅速流逝用多層、不斷覆蓋的方式轉(zhuǎn)化為圖像語(yǔ)言。

本次展覽是藝術(shù)家創(chuàng)作轉(zhuǎn)變的重要節(jié)點(diǎn)，畫(huà)面中的社會(huì)和自然形態(tài)的鏈接是藝術(shù)家近期所關(guān)注的重點(diǎn)，因此，藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中，刻意保留了一部分可持續(xù)生長(zhǎng)的可能性，這是她對(duì)創(chuàng)作語(yǔ)言不斷開(kāi)放探索的出口。

關(guān)于藝術(shù)家

鄭文昕，出生于山西運(yùn)城。1997年畢業(yè)于廈門(mén)大學(xué)美術(shù)系獲學(xué)士學(xué)位，2001年畢業(yè)于英國(guó)肯特藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院獲美術(shù)學(xué)碩士學(xué)位，現(xiàn)工作于中國(guó)美術(shù)學(xué)院。

肯特藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院駐地，英國(guó)（2001-2002）；創(chuàng)辦半野藝術(shù)家地圖項(xiàng)目 ，杭州（2014-2016）；PILOTENKUCHEN International駐地 , 萊比錫, 德國(guó)（2019）；STIFTUNG SITTERWERK駐地 , 圣加侖, 瑞士（2023）。

她的藝術(shù)創(chuàng)作以繪畫(huà)為主要媒介，研究涉及田野調(diào)研、網(wǎng)絡(luò)媒介、女性主義、宗族文化、圖像學(xué)等。她近年舉辦過(guò)的個(gè)展包括：“菩薩蠻”墨方，北京（2023）“參數(shù)拾遺”清影當(dāng)代藝術(shù)空間，杭州（2022）；“Kaléidoscope” Anahita contemporary, 柏林（2022）；“沖浪”弘藝峰創(chuàng)作社，澳門(mén)（2020）；“Mirage” Anahita contemporary, 柏林（2020）；“L’Etranger” 亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間，上海（2019）；“Interlace” Anahita contemporary，柏林（2018）；“介質(zhì)標(biāo)本”亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間，上海（2017）；“乾坤日夜浮”拾萬(wàn)空間，北京（2015）；“失語(yǔ)的房間”清影當(dāng)代藝術(shù)空間，杭州 （2013）。

她參與的部分群展包括：“人之初”大氣層空間，南京（2023）；“反光體”滬申畫(huà)廊，上海（2022）；“時(shí)間之外空間之內(nèi)”泊空間1+藝術(shù)，杭州（2022）；“目擊者”宇宙畫(huà)廊，杭州（2022）；“S*HEROES” Anahita Contemporary，柏林（2021）；“Grateful Park”，PILOTENKUCHEN International 萊比錫（2019）；“Hungry Dungeon friends”，Kunstkraftwer美術(shù)館，萊比錫（2019）；“Wondering”寶龍藝術(shù)中心，杭州（2018）；“來(lái)來(lái)來(lái)”，香格納畫(huà)廊上海（2017）；“單行道：李文棟、魏興業(yè)收藏展”西安OCAT，西安（2016）；“歧感激流”群展，今日美術(shù)館，北京（2016）；“Drawing the beginning”，Épisodique畫(huà)廊, 巴黎（2016）；“無(wú)定之形”群展，應(yīng)空間，北京（2016）；“詩(shī)意地棲居”群展，偏鋒新藝術(shù)空間（2016）；北京“吳作人基金會(huì)琨廷藝術(shù)實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目”，北京（2015）等。