清影藝術(shù)空間欣然宣布，將于2022年11月5日推出藝術(shù)家鄭文昕個展《參數(shù)拾遺》，展中作品多為藝術(shù)家的新近之作，以數(shù)字時代的屏幕經(jīng)驗為靈感來源，以觀念化的方式進行圖像實驗，同時，這些繪畫延續(xù)了現(xiàn)代性的平面趣味，它們既不追求完整的敘事結(jié)構(gòu)，也不通過描繪現(xiàn)實空間來模擬日常世界。因此，這些作品是觀念性與繪畫性的協(xié)商，是個體感知經(jīng)驗的表達。

展覽以“參數(shù)拾遺”為題，一方面指出了藝術(shù)家使用的圖像母本來處，其源自智能手機應用的社交媒體，數(shù)字化程序使其成像與傳播，另一方面，表明了這些圖像材料的二手特質(zhì)，及其獲取的偶然性。作為“偶拾圖像”，它們激發(fā)了藝術(shù)家探索其表現(xiàn)力的欲望，在藝術(shù)家的創(chuàng)作思緒中被反復地裁剪、縮放、拼接、修飾，形成具有心理啟示性的畫面。需要指出的是，展中的不少作品，從創(chuàng)作的開始到結(jié)束，在漫長的時間中經(jīng)歷了思緒的中斷、判斷的懸置，回憶而生的情感，使畫面具有了某種“溫情”特質(zhì)。正如鄭文昕所言：“如果過度信息碎片給我們帶來了熵增的現(xiàn)實，那我繪畫的過程也是在消減這種熵，并且得到情感的釋放”。

繪畫是藝術(shù)家觀看經(jīng)驗的映射，不同藝術(shù)家對圖像的態(tài)度，反映了各自的藝術(shù)取向。“影像繪畫”在2000年后的中國當代藝術(shù)場域中成為一種風潮，并發(fā)展出多元化的面貌，正是豐富的傳媒圖像、廣泛流傳的影像，促成了此類繪畫的創(chuàng)作。而更多的畫家在這個“圖像化的現(xiàn)實”下成長起來，他們熟悉這個網(wǎng)絡時代中的一切元素，其作品在某種程度上更貼合當下的認知、經(jīng)驗、思想和情感，這也可以理解為架上繪畫在數(shù)字時代的自我救贖。

在這一時代語境下，鄭文昕的創(chuàng)作區(qū)別于習見的圖像處理方式，她的思考并不寄托于簡單的選擇和復現(xiàn)，她的態(tài)度一直蘊藏在目光中，其繪畫更像是對這種目光所進行的省思與表現(xiàn)——在今天，屏幕圖像成為了人的認識來源，形成了新的視覺經(jīng)驗，從而改變了人的觀看方式與思維方式。同一個屏幕上，一個“視窗”中的文本或圖像，與其他“視窗”中的文本或圖像，不期而遇了。多組數(shù)據(jù)被同時展現(xiàn)，而每個要素都被要求單獨觀看，彼此之間并不存在一種系統(tǒng)性的空間關(guān)系，使用者可以同時進行線上聊天、視頻播放與文稿輸入。這些散布在界面上的視窗所構(gòu)建出的現(xiàn)代視覺系統(tǒng)，呈現(xiàn)出碎片化、同時的、多重的、可改變時間的時空感。正如布萊森所說：“畫框原有的秩序被摒棄了，取而代之的是疊加或平鋪的秩序”。多元并置、多重視窗的屏幕視覺語言，重塑了人的認知方式。智能手機屏幕所給出的非線性、隨機性的閱讀特質(zhì)，構(gòu)建了由搜索、掃讀、略讀、跳讀等一系列行為所構(gòu)成的“徘徊式閱讀”。

鄭文昕的作品，正是對這種圖像閱讀方式的回應。她自身的繪畫根基，她對媒介的敏感性，以及寄予其中的情懷，使她的作品較于后網(wǎng)絡風格的繪畫更具人性的力度。而令人尋味的是，她以繪畫混合、凝固了自身對于諸多屏幕圖像的心理印象，從而形成一個自洽且永恒的新圖像。同時，它們又被重新上傳到網(wǎng)絡，成為屏幕前觀眾徘徊式閱讀中的一個瞬間。

關(guān)于藝術(shù)家

鄭文昕，1997年畢業(yè)于廈門大學藝術(shù)教育學院油畫系，獲學士學位；2001年畢業(yè)于英國肯特藝術(shù)與設計學院美術(shù)系，獲碩士學位；并于2001-2003年英國肯特藝術(shù)與設計學院進行藝術(shù)家駐地?，F(xiàn)工作及生活于杭州，任教于中國美術(shù)學院。個展包括：“參數(shù)拾遺”，（清影藝術(shù)空間，杭州，2022）、“Kaléidoscope”，（Anahita contemporary, 柏林，2022. STIFTUNG KUNSTFOUNDS基?會贊助）、“沖浪”弘藝峰創(chuàng)作社，（澳?，2020）、（“Mirage”Anahita contemporary 柏林）、2020“局外人”（A+ Contemporary 亞洲當代藝術(shù)空間，上海，2019）、“INTERLACE”（Anahita Contemporary，柏林，2018）、“介質(zhì)標本”（A+ Contemporary 亞洲當代藝術(shù)空間，上海，2017）、“乾坤日夜浮——鄭文昕個展”（拾萬空間，北京，2015）、“失語的房間——鄭文昕個展”（清影藝術(shù)空間，杭州，2013）。群展包括：“時間之外空間之內(nèi)”，（泊空間1+藝術(shù)，杭州，2022）、“反光體”，（滬申畫廊，上海，2022）“?擊者”，（宇宙畫廊，杭州，2022）、“春眠不覺曉”，（清影藝術(shù)空間，杭州，2021）、“Grateful Park”（PILOTENKUECHE，萊比錫，2019）、“Hungry Dungeon Friends”（Kunstkraftwerk ，萊比錫，2019）、“Gallery Opening”（Anahita Contemporary，柏林，2018）、“鏘鏘 2017 ——四位女藝術(shù)家聯(lián)展”（獅語畫廊，上海，2017）、“來來來”（香格納畫廊M50，上海，2017）、“單行道：李文棟|魏業(yè)興收藏展”（OCAT西安館，西安，2016）、“歧感激流——通向語言的繪畫”（今日美術(shù)館，北京，2016）、“我成為你的迷宮”（1933當代藝術(shù)空間，上海，2015）、“從混沌開始”（清影藝術(shù)空間，杭州，2014）。項目包括：“創(chuàng)意發(fā)動！——琨廷藝術(shù)實驗計劃”（吳作人國際美術(shù)基金會，北京，2015）。

關(guān)于策展人

王將，生于杭州，先后畢業(yè)于中央美術(shù)學院與德國萊比錫視覺藝術(shù)學院，是中國新一代活躍的獨立策展人與藝評人。從2016年至2022年，他已策劃70余場機構(gòu)展覽與獨立項目，梳理了眾多不同代際和類型的藝術(shù)實踐，其跨度從無名畫會的個案到新世代的潮流。他的理論研究興趣圍繞在藝術(shù)社會學、神話學與視覺文化。在常規(guī)策劃工作之外，他是一位拓展策展語法邊界的冒險者，并建立出一種新范型。從2016年至2018年，他創(chuàng)立和運營陌上實驗空間（北京）；從2019年至2021年，他成為站臺中國當代藝術(shù)機構(gòu)的特邀策展人，其工作包含了對諸多藝術(shù)家個案的研究、訪談、寫作與展覽策劃。他曾被hi藝術(shù)雜志評選為2020年度十佳策展人，曾擔任《2021中國當代藝術(shù)年鑒》特邀編委?，F(xiàn)兼任清影藝術(shù)空間（杭州-紐約）藝術(shù)總監(jiān)。近期策劃的展覽有《袁運生：眺望遠方》《馬可魯：光景1972-1984》《王玉平：鹽烤銀杏》等。

清影藝術(shù)空間
INNA ART SPACE

清影藝術(shù)空間于2008年由徐益英女士在杭州創(chuàng)立，并于2019年在紐約下東區(qū)開設了新空間。十多年來，基于杭州在中國當代藝術(shù)版圖中的重要意義，清影從地緣格局出發(fā)，廣泛且深入地推介了諸多極具才華和潛力的藝術(shù)家。與此同時，清影將全球視野作為機構(gòu)文化中的價值標準，極力構(gòu)建國內(nèi)與國際藝術(shù)家的互動平臺。通過持續(xù)地策展、研究、出版與市場推廣，清影逐漸完善了具有自身特質(zhì)的運營機制，矢志于未來向廣域的藝術(shù)世界展現(xiàn)更強的能量與活力。