藝術(shù)通過(guò)掘棄現(xiàn)實(shí)而為現(xiàn)實(shí)進(jìn)行辯護(hù)。

這并非是一種逃避主義形式，

而是藝術(shù)的承繼特性。

—西奧多·阿多諾

2023年10月31日至2024年1月1日，藝術(shù)家蔡赟驊JACKY TSAI深圳首展將在深圳市當(dāng)代藝術(shù)和城市規(guī)劃館舉辦。展覽名為“萬(wàn)象與留白”，萬(wàn)象是蔡赟驊作品中無(wú)限的繽紛和繁復(fù)，而留白則反映其創(chuàng)作信念中的深邃與包容。 蔡赟驊的作品看似描繪了一個(gè)個(gè)夢(mèng)境或另一種現(xiàn)實(shí)，但他作品的核心映射并強(qiáng)調(diào)了我們身處現(xiàn)實(shí)的特性。當(dāng)藝術(shù)拒絕經(jīng)驗(yàn)世界時(shí)，它不是一種逃避，而是藝術(shù)在認(rèn)可現(xiàn)實(shí)世界的首要性。本次展覽中呈現(xiàn)的四十余件囊括藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的作品，蘊(yùn)含著其對(duì)生命，哲學(xué)，禪宗和自然的豐富感受。

在AI開(kāi)始改變?nèi)祟愃季S方式的時(shí)代，數(shù)字藝術(shù)成為了藝術(shù)史進(jìn)程的又一個(gè)話題。對(duì)于蔡赟驊來(lái)說(shuō)，數(shù)字藝術(shù)并非是讓藝術(shù)家望而卻步的超前領(lǐng)域，亦或是鄙棄傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)涵和美學(xué)來(lái)嘩眾取寵的數(shù)字產(chǎn)物，這是將他的過(guò)去，現(xiàn)在，及將來(lái)融會(huì)貫通的另一種媒介。正因?yàn)槠浯蟛糠肿髌范际且詳?shù)字形態(tài)開(kāi)端，這使其數(shù)字作品變成了一種回歸和迭代。數(shù)字是作品的開(kāi)始，也是作品的未來(lái)。 加入作品與觀者的互動(dòng)性使數(shù)字作品變得更加完整，也呼應(yīng)了當(dāng)代藝術(shù)最具代表性的特點(diǎn) – 當(dāng)觀者站在作品前感受，反映，互動(dòng)時(shí)，作品才真正的完成。

全球化語(yǔ)境下，中國(guó)和世界的對(duì)話在各個(gè)領(lǐng)域不斷開(kāi)闊，而文化也在傳承與流行中不停碰撞。在蔡赟驊的作品中，傳統(tǒng)的中式元素和美學(xué)與西方文化中的前衛(wèi)派和波普視覺(jué)相遇。他的圖像語(yǔ)言通過(guò)紛呈的色彩和戲劇化的敘事讓“中西合璧”有了獨(dú)樹(shù)一幟的詮釋方式。 文化與文化之間跨場(chǎng)域的交融是藝術(shù)家個(gè)人生活經(jīng)歷的體現(xiàn)，也是其對(duì)當(dāng)今世界文化共通共和的美好愿景。許多作品通過(guò)幽默和反諷吸引觀者的同時(shí)，也將怪誕的現(xiàn)實(shí)放大，拉近。

藝術(shù)家在2019年為東方快車特別創(chuàng)作了《老虎特快》的火車車身作品，聯(lián)合“拯救野生虎Save Wild Tigers”世界慈善組織為瀕臨滅絕的亞洲老虎提供幫助。本次展覽是第一次將這具有非凡意義的火車車廂原封不動(dòng)的復(fù)刻在美術(shù)館展廳中。穿過(guò)火車車廂進(jìn)入的一個(gè)完全被包裹的“虛幻”空間將藝術(shù)家近二十年的創(chuàng)作生涯化成動(dòng)態(tài)圖像，用現(xiàn)代科技創(chuàng)造出蔡赟驊的視覺(jué)美學(xué)世界。 空間中的每一段音樂(lè)也是特別挑選來(lái)與圖像和背后的故事相呼應(yīng)?？臻g本身即變成了作品，而作品也變成了空間。

從蔡赟驊作品繁復(fù)的細(xì)節(jié)中，能很容易的看到圖像的挪用和再創(chuàng)作。來(lái)自歷史，文化和日常生活中的圖像出現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作中，這本身即是對(duì)安迪·沃霍爾，羅伊·利希滕斯坦，和理查德·漢密爾頓等波普藝術(shù)先鋒的致敬。視覺(jué)文化通過(guò)圖像反射當(dāng)下社會(huì)中的種種，而不同時(shí)代不同背景下所產(chǎn)生的圖像在重生中獲得了當(dāng)代意義下新的詮釋。 這樣的重生既是評(píng)論，也是批判;既是致敬，也是輪回，圖像在人類進(jìn)程中的意義也因此得到了重視。藝術(shù)家最經(jīng)典的骷髏系列作品即是對(duì)重生和輪回最直接的表達(dá)。骷髏在這里不是消逝的象征，而是生命在輪回中斗轉(zhuǎn)星移卻恒久絢爛的美好。這一個(gè)個(gè)骷髏也成為圖像重生的載體，支撐新的生命和意義。

幻象是圖像漫長(zhǎng)歷史中跨文化的現(xiàn)象之一。當(dāng)現(xiàn)代幻象走進(jìn)中式美學(xué)，這其中所產(chǎn)生的新鮮感和似曾相識(shí)的文化共通記憶使藝術(shù)家獨(dú)特的“中式幻景”既古典又現(xiàn)代。 圖像錯(cuò)覺(jué)之所以會(huì)產(chǎn)生，源自于我們的感知會(huì)拼湊及重組，以生成已知的圖案。這種視覺(jué)和感知的過(guò)程像是在填補(bǔ)空白，而在這里的空白不單單是圖案中的空白，也是作品意義背后的留白。藝術(shù)家再一次將詮釋的權(quán)力交給觀者，在留白的空間中填補(bǔ)自我。

《翻玩范特西》是亞洲音樂(lè)天王周杰倫特別邀請(qǐng)藝術(shù)家為其音樂(lè)生涯創(chuàng)作的大幅的布面藝術(shù)作品。在延續(xù)了蔡赟驊一貫藝術(shù)語(yǔ)言的同時(shí)，完美結(jié)合了周杰倫音樂(lè)創(chuàng)作道路上的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。 作品在平面媒介之外，還將圖像動(dòng)態(tài)化以AR的形式呈現(xiàn)。作為藝術(shù)家迄今為止最大幅的作品，每一個(gè)細(xì)節(jié)都是藝術(shù)多元性和跨領(lǐng)域性的最佳體現(xiàn)。

什么將是藝術(shù)的未來(lái)?而什么又會(huì)是未來(lái)的藝術(shù)?作品用最前衛(wèi)的藝術(shù)媒介和數(shù)字藝術(shù)呈現(xiàn)方式，結(jié)合數(shù)字化的中式幻象，在互動(dòng)的同時(shí)讓觀者思考藝術(shù)的未來(lái)。展覽中同時(shí)會(huì)出現(xiàn)與我們共享地球家園的動(dòng)物和植物，他們與假象未來(lái)放在一起，呼吁人類科技在迅速發(fā)展的同時(shí)不要忘記身邊的他們。未來(lái)的藝術(shù)是互動(dòng)，是發(fā)展，更是和諧共享。

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

蔡赟驊(Jacky Tsai)極富想象力地將東方傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)技巧和意象與西方波普及流行文化元素相融合，通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作尋求東西文化之間的平衡與和諧。蔡赟驊的創(chuàng)作媒介涉及繪畫(huà)、雕塑、裝置、絲網(wǎng)印刷、數(shù)字藝術(shù)等。其作品對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)技藝的運(yùn)用使過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái)的時(shí)間概念濃縮并交匯在他的跨媒體藝術(shù)創(chuàng)作中。近期，蔡赟驊成為亞洲首位將其傳統(tǒng)藝術(shù)轉(zhuǎn)化為數(shù)字藝術(shù)及可編程作品的藝術(shù)家。2022年10月，他被香港“數(shù)字藝術(shù)節(jié)”表彰為“年度藝術(shù)家”，且其展出的藝術(shù)作品同期在香港蘇富比成功拍出。

蔡赟驊曾在中國(guó)美術(shù)學(xué)院讀取文學(xué)學(xué)士學(xué)位，之后前往倫敦藝術(shù)大學(xué)的中央圣馬丁學(xué)院學(xué)習(xí)。他的作品在世界各地展出，包括倫敦、莫斯科、香港、紐約、新加坡和上海等地都舉辦過(guò)其大型展覽。2021年8月，蔡赟驊在上海復(fù)星藝術(shù)中心舉辦了其在中國(guó)大陸的首個(gè)個(gè)人回顧展。除此之外，他還在莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦Unit London畫(huà)廊、曼谷當(dāng)代藝術(shù)博物館以及首爾Museum Wave舉辦過(guò)個(gè)展。其作品被國(guó)內(nèi)外重要藏家及機(jī)構(gòu)關(guān)注和收藏。