時(shí)間、空間和色彩，這是我繪畫的全部。
　　“白”即空間，它是一種不可視的存在，視覺中只有“物”在，空間才在，而色彩是我在限定了邊界的白色平面上傳達(dá)空間信息的唯一可借之物。作品是物，只有當(dāng)人們將先入為主所賦予作品的意義從中抽離，讓作品回到形式化后的具體之物，才能與空間產(chǎn)生對(duì)話。作品并非其它可被代替之物，它是獨(dú)一無二的，因?yàn)樗囆g(shù)家已將作為作品的物注入了生命，生命是無法取代的。
　　繪畫是有史之物，長(zhǎng)久以來已如同一座幾乎被掏空的金礦，前行艱難，在我們新的視覺環(huán)境中，也許當(dāng)繪畫轉(zhuǎn)化成一種視覺思考的方式，才會(huì)帶給我們新的機(jī)會(huì)，和得到繼續(xù)守望繪畫這個(gè)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的理由，幫助我們繼續(xù)走在繪畫的林中之路。
　　我們的世界由兩部分組成，一部分是可視而另一部分則不可視，我們必需借助可視讓不可視成為可視，這大概也是繪畫的精彩所在。
　　借物留白，白是魂，如若得到，必須借助軀體之力。
　　馬樹青
　　2018初春于北京