當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于2023年9月1日于香港中環(huán)空間呈現(xiàn)藝術(shù)家郝澤成個(gè)展“沐光壯行”，展出藝術(shù)家二十余件近期繪畫作品。

郝澤成近期的繪畫作品仍然延續(xù)了他慣常對(duì)“攝影風(fēng)景”的關(guān)注，視角從對(duì)宏大曠野的探訪，逐漸拉近焦合于近身處一閃而過(guò)的掠影。這種對(duì)風(fēng)景的史詩(shī)感和圖像象征性的進(jìn)一步擱置，讓風(fēng)景在被鏡頭和繪畫捕捉的雙重瞬間擁有了片段感，成為可被無(wú)限延展的“風(fēng)景時(shí)刻”。

本次展題中的定語(yǔ)“沐光”同“目光”諧音，接續(xù)自郝澤成去年的個(gè)展“目光的深處”。在以“藝術(shù)家的實(shí)踐”作為個(gè)案研究文本的前提下，沐光是對(duì)目光的擴(kuò)寫和補(bǔ)充。也是對(duì)藝術(shù)家沐浴在屏幕時(shí)間里的生活，這一現(xiàn)實(shí)的提及。同時(shí)，隨著本次展覽作品中對(duì)出現(xiàn)的街燈和像素光(鏡頭光暈和高光)等，“電子殖民”時(shí)代中人造光源同自然光照間的對(duì)照和錯(cuò)位的展開。“沐光”則從一個(gè)動(dòng)詞(沐浴光照)，一個(gè)對(duì)風(fēng)景的籠罩成為了風(fēng)景本身，即繪畫對(duì)攝影的、非圖像性的再現(xiàn)和擬真。

壯行(grand tour)流行于17至19世紀(jì)的歐洲。出身顯貴的青年才俊們多由英格蘭出發(fā)，渡海攀山，游歷歐洲的文化中心意大利和法國(guó)，甚者行至遠(yuǎn)東。短可數(shù)月長(zhǎng)則數(shù)年，期間拜訪古跡名剎，購(gòu)回名畫雅集。壯行之壯(grand)生動(dòng)地描繪了探訪藝術(shù)途上的磅礴，是為一種震撼教育般的成人禮。行(tour)則強(qiáng)調(diào)廣泛的實(shí)踐和探尋，恰為書本上的知識(shí)補(bǔ)足了大量現(xiàn)實(shí)依據(jù)。在崇尚科學(xué)與思辨的啟蒙主義時(shí)期，推開其實(shí)用主義價(jià)值，壯行更像一種修辭，從而承載著《出埃及記》般的神話性和充滿浪漫主義色彩的自我認(rèn)同感?；氐奖敬握褂[中，壯行指涉了作為青年藝術(shù)個(gè)體的郝澤成在其成長(zhǎng)過(guò)程中對(duì)藝術(shù)的探訪、包容、思辨和自我演化，更解釋了他何以宿命般杳然前行的決絕和坦然。

畫照片是一個(gè)忠實(shí)而傷感的事，它直面的是失去的時(shí)間，但也是對(duì)消逝的拒絕。

——郝澤成

繪制“失去的永恒”，既是方法，也是母題。在本次展覽的新作中，郝澤成仍然通過(guò)對(duì)照片進(jìn)行繪畫式的書寫、復(fù)寫(而不是書寫式的繪畫)，把私人瞬間和歷史時(shí)刻審美化和詩(shī)化，并投影于整個(gè)后現(xiàn)代社會(huì)生活的“氤氳癥候群”中。就例如，新作中越過(guò)樹杈的天空(反白和明度遮蓋)與繞過(guò)遮擋的光，進(jìn)一步將已經(jīng)確定的瞬間印象化。這種將“解構(gòu)”阻塞，屏蔽邏輯，甚至反直覺的捕捉和強(qiáng)調(diào)，并不僅是為了強(qiáng)調(diào)“人為的圖像”或者“風(fēng)景的符號(hào)”，更是強(qiáng)化了“攝影之中攝影本身的痕跡或者繪畫性”。

換句話說(shuō)，攝影也在自行編碼和詩(shī)化風(fēng)景。好圖像或者壞圖像的定義因而被懸置，甚至被顛覆。這一定程度的否定了傳統(tǒng)意義上，攝影修辭中的“證物”，還有繪畫修辭中的“景觀化”，并暗示了一種模糊的、可能的愉悅：像壯行中只有歸途卻不設(shè)目的地的遠(yuǎn)行;也像相機(jī)對(duì)焦一處時(shí)，別處的過(guò)曝或失焦;又像云霧朦朧中相互粘連無(wú)法區(qū)分的星月之輝。

我們便可能在圖像與繪畫的表層下，發(fā)現(xiàn)一種不能被直接觀測(cè)的，“真實(shí)而隱匿的欲望之美”。

文/高江波

關(guān)于藝術(shù)家

郝澤成1993年生于中國(guó)北京，現(xiàn)工作生活于北京、倫敦。他2018年畢業(yè)于倫敦大學(xué)學(xué)院(UCL)斯萊德美術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)學(xué)碩士;2016年畢業(yè)于伯明翰藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)學(xué)本科學(xué)位。

郝澤成以照片和記憶作為參照文本來(lái)描繪那些日常生活中被忽視的景象。通過(guò)對(duì)圖像中噪點(diǎn)、光斑的細(xì)致描繪，去營(yíng)造時(shí)間、空間、事件相互重疊的意象。他筆下的當(dāng)代風(fēng)景的主題是流動(dòng)的，諸如“?景作為怡神之物”、“?景作為令人愉悅的恐懼”、“不確定性與崇高”與“烏托邦與避世”等。快照中殘存的記憶會(huì)隨著繪畫結(jié)構(gòu)的擴(kuò)張和興趣點(diǎn)的遷移而轉(zhuǎn)變，圖像借由記憶和噪點(diǎn)逃逸到了一個(gè)充滿詩(shī)意的空間中。藝術(shù)家的創(chuàng)作目的和深層意義被高度懸置，反而更強(qiáng)調(diào)了身體和痕跡，這無(wú)不提示著，當(dāng)郝澤成置身于當(dāng)代景觀和東西方文化縫隙間時(shí)的恍惚感和失語(yǔ)。他選擇用書寫照片的方式，將私人瞬間和歷史時(shí)刻審美化、詩(shī)化，并投影于整個(gè)后現(xiàn)代社會(huì)生活的“氤氳癥候群”之中，試圖探索一個(gè)集回憶、現(xiàn)實(shí)、想象所交織的瞬間，來(lái)找尋一種精神上的安定與永恒。

他的過(guò)往展覽包括：“后我世代：如何書寫年輕藝術(shù)家”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2022;“目光的深處”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2022;“全球之歌”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2022;“Liberty藝術(shù)獎(jiǎng)”，倫敦，2019;“斯萊德學(xué)院展”，斯萊德美術(shù)學(xué)院，倫敦，2018;“美妙世界”，北京時(shí)代美術(shù)館，北京，2018，;“深圳獨(dú)立動(dòng)畫雙年展”，深圳，2017;“Ikon Gallery藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)”，Ikon畫廊，伯明翰，2016;“New Art Midland”，Waterhall畫廊，伯明翰，2016;“親和力”，伯明翰藝術(shù)和歷史博物館，伯明翰，2015等。

關(guān)于作者

高江波，策展人、藝術(shù)撰稿人。畢業(yè)于武蔵野美術(shù)大學(xué)。目前生活工作于東京和深圳。長(zhǎng)期活躍在中日兩國(guó)包括雙年展等機(jī)構(gòu)項(xiàng)目在內(nèi)的各個(gè)藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)。策展項(xiàng)目曾獲得村上隆的「geisai」第八位，并成為該獎(jiǎng)項(xiàng)歷史上第一位華人獲獎(jiǎng)?wù)摺懽骱蛯W(xué)術(shù)合作見于ArtAlpha、藝術(shù)世界、美術(shù)手貼、日本國(guó)際交流基金會(huì)等。近期展覽包括：“窗凝：原樂(lè)何在”，十點(diǎn)睡覺藝術(shù)空間，北京;“八木良太個(gè)人項(xiàng)目：聲之海”，萬(wàn)一空間，深圳;“ampersand：舊圖像世的挽歌”，東京畫廊，北京。