前 言

文 / 俞可

簡·羅伯森在《當(dāng)代藝術(shù)的主題》中提到，“當(dāng)代藝術(shù)是一個拓展中的藝術(shù)世界，它在不斷變化，舊有的等級和分類正在斷裂，新的技術(shù)提供了諸多方式來定義生產(chǎn)和展示視覺藝術(shù)。”回顧藝術(shù)史，當(dāng)代藝術(shù)從現(xiàn)代藝術(shù)形式主義的局限中生長起來，而后不斷地延展自身的范疇以致無垠，使今天的藝術(shù)看起來似乎已經(jīng)達(dá)到了在各個方面無所不包的境地，也解構(gòu)了古典藝術(shù)創(chuàng)作類型劃分的邊界。逐漸消失的形式邊界，拉開了藝術(shù)在審美上“去中心化”的序幕，不過真正加速這一進(jìn)程的，卻是今天媒介化社會的逐步成型，信息已經(jīng)不再依賴實(shí)體，而進(jìn)入一種數(shù)字化的狀態(tài)。由此，媒體對信息的處理分類，逐步呈現(xiàn)出定制化、小型化，而非過去那種大規(guī)模的標(biāo)準(zhǔn)化、中心化的特征。當(dāng)信息海嘯打破從中心到邊緣擴(kuò)散的大眾傳播的模式，進(jìn)入多中心離散狀態(tài)時，過去那些深植于人們腦海中“知識”也在隨波涌動。

當(dāng)藝術(shù)這艘忒休斯之船行駛至今，又將被新的內(nèi)容更新之際，在美術(shù)館這個相對穩(wěn)定與有限的空間里，藝術(shù)家和觀眾之間那條“自我設(shè)置的邊線”是什么呢？帶著這樣的叩問，展覽“無垠的邊緣”試圖從一個展覽個案出發(fā)，來探討美術(shù)館、藝術(shù)創(chuàng)作與觀眾感知的邊界問題。這其中包含著每個角色對自身的審視，以及面對一個越來越難被定義的現(xiàn)實(shí)語境時的選擇，但也是值得各方共同探討的問題。每個人或者群體的認(rèn)知都有自身圍繞的“中心”，也由此延伸出對身份、階層、文化、族群的想象與識別，進(jìn)而形成了區(qū)隔的邊界。作為“中心”的反義詞，“邊緣”常常包含著打破身份的固定類屬，能夠以一種平等、開放和包容的觀點(diǎn)看待不同的特征，也是最為松泛之處。正如簡·羅伯森在書中所描述的那樣，藝術(shù)與當(dāng)代文化相遇以后，其越來越擴(kuò)展的邊界和不斷變化的形態(tài)，盡管在觀看感受上顯得不那么熟悉親切，但它包羅萬象的姿態(tài)卻具有足夠的開放性，逐漸突破各個學(xué)科的藩籬，將它們都納入到藝術(shù)的范疇來重裝上陣，并且成為公共空間藝術(shù)敘事的新內(nèi)容。今天，對藝術(shù)的討論由生產(chǎn)進(jìn)一步擴(kuò)展到傳播和公眾接受領(lǐng)域時，當(dāng)代藝術(shù)除了在自我塑造中引入對話，還需要用新的方法論去探索藝術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)館在地性，以及與觀眾之間建立起的文化聯(lián)系。

在這里，我們不希望展覽拘泥于藝術(shù)的傳統(tǒng)范疇，而是要具備自我拓展的動能。今天這樣一個相互交融的時空中，不同文化并置并存，藝術(shù)也不再是一個具有確切邊界的概念。“無垠的邊緣”或許是一篇寓言，希望它能預(yù)示出美術(shù)館從一個固定的空間范圍跨越出更多的內(nèi)容與價值。通過展覽，一方面引發(fā)對創(chuàng)作固有邊界的懷疑，激發(fā)藝術(shù)家用創(chuàng)作與公眾產(chǎn)生更多的交流，以及對社會生活不同的想象。另一方面，美術(shù)館不再把一棟建筑當(dāng)成自身的標(biāo)志，而是盡量強(qiáng)調(diào)出從極少主義延綿到大地藝術(shù)再到公共藝術(shù)中一以貫之的公共性，關(guān)注作品與環(huán)境的關(guān)系，塑造自己開放的姿態(tài)。就如在博伊斯社會雕塑的觀念下，行為、身體以及媒介的多重互動成為新的藝術(shù)內(nèi)容，并突破了展覽的邊界。期許在這些努力下，悅來美術(shù)館能伴隨展覽、作品的不斷更新進(jìn)一步趨向“無限”。