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淺空飄?。宏P于繪畫的七種狀態(tài)
文 / 鄭聞

在一個“算法”試圖統(tǒng)攝一切的時代,我們該如何重新去定義繪畫?由金臣亦飛鳴美術館主辦,陳逸鳴任總策劃,藝術評論家鄭聞策劃的展覽《淺空飄浮:關于繪畫的七種狀態(tài)》,特別邀請毛焰、于艾君、方凱、葛輝、張瑛、賀勛、于航這幾位重要畫家,以七種大相徑庭但獨具特點的繪畫方式,共同探討繪畫、生命、形象、感知等話題。本次展覽將展出毛焰作品中從未亮相上海的巨幅力作,也會推出多位中青年藝術家極具沖擊力的震撼作品,可看做是當下中國新繪畫力量的一次強勢呈現(xiàn)。展覽將于2022年11月12日開幕,展至2023年1月12日。

毛焰在《五月的繪畫筆記》中寫到:“繪畫中的形象 一個完美無缺的沉默者,毋庸置疑 需要說話?需要傾聽?需要吶喊?絕對不!”早在15000年前亞歐大陸西端拉斯科洞窟內的巖石上,那些在搖弋的火光中呼之欲出的大型動物紅黑色的輪廓形體,就紀錄下史前人類關于形象與圖像、真實與象征之間的造型游戲。歐洲文藝復興以來,人——以及人的形象,開始占據(jù)藝術史當之無愧的核心位置。
——無論是達·芬奇的曠世杰作蒙娜麗莎,15—16世紀希羅尼穆斯·博斯筆下的“人間樂園”和沉淪的怪物,老勃魯蓋爾畫中嬉鬧的農民,或者是17世紀委拉斯凱茲筆下的王公貴族。

圖片于艾君，愚蠢不能阻擋愛，但能夠葬送愛，白帆布上手工刺繡、鐵環(huán)、木方，尺寸可變,其中布面刺繡156 × 248.5 cm，2021
不同的人類代際都是特定歷史階段的產(chǎn)物。毛焰、于艾君、方凱、葛輝、張瑛、賀勛、于航分別出生于60、70、80年代的中國。雖然他們有著不同的歷史印記與經(jīng)驗記憶,但此刻的他們,既面臨著相同的時代境遇,也都擁有國際化的繪畫語言。40年來,經(jīng)濟全球化的迅猛發(fā)展與中國的崛起,為新一代國人與藝術家,帶來了前所未有的教育資源、技術條件與國際視野。從這七位藝術家的作品中可以看出,繪畫進一步從20世紀政治性的、狹義“現(xiàn)實主義”的、工具性的僵化系統(tǒng)與單一方法中抽離出來,提示了一種自在的、主體的、游離的、擺脫庸俗與套路的,在所有被過度消費的領域之外“淺空飄浮”的存在方式。

正如毛焰繪畫所代表的深刻性在于,他借用繪畫形象的皮膚與輪廓(包括轉瞬即逝的表情、恍惚的面容、無意識的出神狀態(tài)等),創(chuàng)造了不止是精微的造型與空間氛圍,還深刻摹畫出人類意識凝聚與彌散的過程與狀態(tài),達成了繪畫在從物質到精神之間的一種“攝魂”力量與“飄浮”的狀態(tài)。

葛輝畫中人物融化扭曲的肢體如戲耍般相互纏繞、張瑛筆下的無名肖像自幽暗的背景中向觀者投出異樣的凝視，這些對于“赤裸生命”與“異在”生存方式的展示。都給了觀者超越語言和文字的震撼回應。我們從而重新審視并認識形象，重新定義形象以及形象背后“人”的狀態(tài)。

在于航具有狄奧尼索斯精神的奔放繪畫中，與亨利·柏格森對于直覺、生命沖動以及時間綿延的肯定遙相呼應。于艾君作為一位跨界多種繪畫媒介以及文字創(chuàng)作的畫家，大膽突破了有關架上繪畫的刻板程序和繪畫介質，創(chuàng)造了融刺繡與自由涂繪為一體的驚艷的風格，完成了個人創(chuàng)作的再次蛻變。

方凱的作品則勾勒出反圖像反景觀的個體化傾向與情感張力。他通過感性的筆觸和緩慢的時間積累，在形象與風景中制造出一種觸手可及的疏離感。

賀勛的實踐亦同時涉及繪畫、文本和策展，他“關注農耕文明、神巫信仰和文學習慣在日常事物中的象征作用，著重于發(fā)現(xiàn)被忽視或被壓抑的語言、民俗事項、圖騰制度對當代生活的影響。”

關于上海金臣亦飛鳴美術館

上海金臣亦飛鳴美術館是上海虹橋國際中央商務區(qū)首個擁有國際語境的當代藝術展示館，是金臣集團在虹橋首席國際酒店商業(yè)綜合體精心打造的重磅獻禮。由知名海派藝術家陳逸鳴先生擔任執(zhí)行館長。上海金臣亦飛鳴美術館通過展覽、收藏、公共教育、人文活動等項目，旨在挖掘具有潛力的藝術家，推廣具有繪畫性的現(xiàn)當代藝術，打造具有社會影響力的中外藝術交流平臺。金臣集團深耕大虹橋20余年，未來的目標是打造真正的“無墻美術館”，讓世界各地的藝術家前來各顯神通、共襄盛舉，銘刻時代印記，建立藝術高地，讓藝術充分融入生活，連接世界。