本次展覽邀請(qǐng)伊沃娜·布拉茲維克擔(dān)任策展人，這是一個(gè)為了回應(yīng)我們內(nèi)心深處的那種對(duì)于和他人互動(dòng)的沖動(dòng)而構(gòu)想的展覽，通過不同藝術(shù)家的視角為觀眾提供了與“人”互動(dòng)的機(jī)會(huì)，用四幕戲劇性的“劇集”帶領(lǐng)觀眾踏上一段旅程：“第一幕”名為《水晶體內(nèi)景觀》(2000)，根據(jù)中國(guó)藝術(shù)家陳箴的作品名稱命名，聚焦于單個(gè)人物的肖像作品，這也是此次展覽占比最大的部分，反映了藝術(shù)家自畫像的主導(dǎo)地位以及藝術(shù)家和模特之間的獨(dú)特關(guān)系。“第二幕”的靈感來自英國(guó)藝術(shù)家翠西·艾敏的霓虹燈作品《你是最后的大冒險(xiǎn)》(2014)，觀眾將看到以親密群體為主題的繪畫，探索家庭、朋友和戀人之間的復(fù)雜關(guān)系。“第三幕”的標(biāo)題來自于美國(guó)藝術(shù)家西斯特·蓋茨的作品《民間織棉》(2016)，探討了社會(huì)關(guān)系，這些群體可能是陌生人，同事，工人，或是狂歡者。最后一幕以法國(guó)藝術(shù)家拉斐爾·芬尼斯的作品命名，名為《無限的圓》(2018)，把觀眾帶入純粹抽象的領(lǐng)域，藝術(shù)家使用顏色、光線和形式來創(chuàng)造絕對(duì)的感官體驗(yàn)，一些作品通過精心安排的色彩、隨性的態(tài)勢(shì)痕跡創(chuàng)作或形式組合，創(chuàng)造了一種抽象語言，以此來喚起超越語言的存在狀態(tài)，另一些作品則基于歐幾里得的幾何學(xué)原理，創(chuàng)造出理性而精準(zhǔn)的極簡(jiǎn)主義空間，同時(shí)引導(dǎo)我們與崇高美相遇，我們從外部觀察身體，直至內(nèi)部占據(jù)身體，以便與世界相遇。

此次展覽中，觀眾與作品相遇時(shí)，即步入了一個(gè)精神性的宇宙之中，這些作品表達(dá)了存在的狀態(tài)、關(guān)系的動(dòng)態(tài)，以及存在于這個(gè)世界上的渴望、壓力和興奮。“人”或許是本次展覽的主導(dǎo)性主題，但藝術(shù)表現(xiàn)形式是多維度的，從拼貼畫到超現(xiàn)實(shí)主義，它們都代表了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的主要藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。