8月15日下午15:00，“自然頌”申樹斌個展于圣佳藝術(shù)空間隆重開幕。本次展覽由圣佳藝術(shù)空間主辦，中貿(mào)圣佳國際拍賣有限公司協(xié)辦，中央美術(shù)學院美術(shù)館副館長、著名策展人、藝術(shù)批評家王春辰擔任策展人。展覽將持續(xù)至9月4日。

申樹斌的畫面中充滿了對生態(tài)危機的憂慮，隨著作品的持續(xù)推進，憂慮也逐漸加強?；\罩畫面的情緒，由憂慮逐漸轉(zhuǎn)為無解的絕望。在他這些年的作品中，基調(diào)大多是慘白色，人已經(jīng)徹底消失，只剩下了也在瀕臨滅絕的動物們。申樹斌以一種擬人化的方式來畫這些動物，這些動物在人類留下的遺跡上狂歡，或者繼續(xù)重演著弱肉強食的生存。

隨著人類改造世界能力的增強，人的欲望在飛速擴張。和人類過去的生存條件對比，這一點非常明顯。這當然是人類的進步，但古老的疑問總是再度出現(xiàn)：欲望的擴張是無止境的，無止境的擴張是否反倒降低了人的幸福感，甚至給人的生存和發(fā)展帶來毀滅性的危機。產(chǎn)生這種疑問的原因往往是：人當下的能力解決不了自己造成的問題了。例如，破壞自然環(huán)境后導致的生態(tài)危機，是目前難以解決的，所有人忽然意識到：當人與人之間為了搶奪自然資源而彼此為敵時，被破壞的自然環(huán)境成了人類共同的敵人。

申樹斌用畫筆推演出一幅幅絕望的未來圖景，它們屬于他個人的假想。但預言的作用歷來是為了警示當下的人。申樹斌的這些圖景中，欲望在物質(zhì)競賽的軌道上狂奔，既不遏止，也不尋求讓身心快樂的其它途徑，單向擴張到愚昧的地步，如同洪水般四處泛濫。這種狀態(tài)中，人們臣服于單一的價值觀，在內(nèi)心深處喪失了自己的獨立和自信，遺忘了基本的常識：快樂是多元的，每個人可以自由尋找和創(chuàng)造自己的快樂方式。這才是真正的悲哀和愚昧。

自然世界，包羅萬象，萬物共存，存在著優(yōu)勝劣汰的食物鏈。然而，當人類在石器時期創(chuàng)造出工具后，時至今日的科學年代，自然界里生物食物鏈中微妙平衡被打破，人類不再是自然界的魚腩，搖身一變，扮演了自然界中的“上帝”一角。這導致了一個問題，在“上帝”的眼中，無論是人畜無害的兔子，或是張牙舞爪的獅虎，都是一種“平等”的存在，這里的平等是有歧義的，即如螻蟻一般的存在。

人類似乎早已忘卻，自身也不過是這大千世界中的滄海一粟。疫情的出現(xiàn)，將人類打回原型，這巨大的落差，無疑引起了許多藝術(shù)家的關(guān)注，申樹斌便是其中之一。申樹斌喜歡研究科學史和自然史，對于非社會的形態(tài)有著濃厚的興趣?；蛘哒f，當他明了了繪畫的實質(zhì)意味后，他不再放棄自己的其他興趣，而是將之拉入繪畫。這便是他以自然神學來展開自己的藝術(shù)創(chuàng)作，這也是20世紀以來人類經(jīng)歷了史無前例的世界性災難之后所獲得的重新啟蒙的訴求。

2021年，一部名為《地球改變之年》的紀錄片火遍全球，這部影片詳細地記錄了全球數(shù)十個國家因疫情采取封鎖措施后對大自然產(chǎn)生的影響。毫無疑問，這些影響對于動物來說是積極的，沒有了人類活動的干擾，動物族群生機煥發(fā)。當人類因為封鎖措施被限制了活動范圍后，日常生活被迫暫停，這給自然界帶來了巨大的改變，動植物們再次占據(jù)了本屬于它們的棲息地，族群得到了繁衍的空間；工業(yè)活動的停滯讓新鮮空氣重回自然，比如污染極為嚴重的印度北部地區(qū)，在經(jīng)歷了僅僅兩周的封鎖后，距離喜馬拉雅山200公里遠的城市，可以清晰地看到此前被霧霾遮蓋住的山脈輪廓；以前只有在野外才能遇見的陸上動物，水中生物以及植物都紛紛出現(xiàn)在人類的眼皮底下。這種變化是因為動物變得更大膽了嗎？或是人類的活動剝奪了這些生物原本的空間？

「自然界具備自然的重生」

自然神學告訴我們，自然界是一項偉大而神秘的誕生，它從何而來、又向何而去，演變成人類無盡的思辨和實踐的場域。我們所發(fā)生與所經(jīng)歷的一切，無不在時間軸上延伸，一遍又一遍，生生滅滅，但又都框定在自然界的恢弘法則之中。故此，自然界具有一種神性，它統(tǒng)御著萬物，有著自己的神圣法則。但自然在人的社會現(xiàn)實面前屢屢遭受破壞和傷害，自然與社會成為不斷對話與對抗的關(guān)聯(lián)，對待自然的態(tài)度構(gòu)成了文明的鏈條，其分野也折射著文明與野蠻的關(guān)系。

在自然神學這個維度上，人類與動物的關(guān)系又成為極具神學意義的關(guān)系?；蛘哒f，當自然神學以萬物皆有靈來昭示世界的平等價值的時候，作為靈長物的人類將何以自處與相處。人類的存在史都是以人為本而展開對自然的掠奪和廝殺，其中包括對動物界及動物的侵蝕和殺戮。今天的國際社會有了綠色環(huán)保主義和生態(tài)論，才開始了文明意義上的重新思考人與自然的關(guān)系及與動物的關(guān)系；而在神學倫理上，人不再是大自然的絕對的唯一主宰，人本主義或曰人類中心主義是到了需要被重新界定與反省的時候了。

唯如此，申樹斌才孜孜不倦于動物入畫，才在自然神學的昭示下沒有把作品畫成動物解讀圖，沒有廉價地悲憫動物的不幸或被傷害，也沒有肆意地渲染動物的攻擊性或本能性，而是將動物作為自然界的主體，作為具有神圣性的靈物，它們具有獨立的意志和命運，就如同靈長物的人類一般。申樹斌是以其作品來彰顯自然與社會、與動物的關(guān)系。他對這些動物進行了劇場化的描繪，將它們置于無名的空間中或疊加成不同形狀，盡顯戲劇性和幻覺感，甚至是悲壯感，如他的多幅作品是立式的，呈現(xiàn)為紀念碑形式，各種屬類的動物疊加起來，成塔狀，如碑聳立。

作者的意圖在這里淋漓盡致地表現(xiàn)出來，就是要塑造出神圣的圖景，重新反思我們的生靈世界的存在。這樣的圖景使得他的繪畫變?yōu)橐环N思想表現(xiàn)，也在某種意義上，重新將繪畫還原到它的神性那一面上。對于靈界中的動

“諾亞方舟：自然的共生關(guān)系”

我們開始與世界疏離，與萬物陌生，與自然脫節(jié)。我們并不是生不逢時，而是世事維艱，殊難料之。今天的我們似乎對有機世界沒有認同感，也不深知自然的和諧意味著什么情景。當我們談起規(guī)律來，我們似乎忘記了自然律是宇宙世界最本質(zhì)的規(guī)律，其決定性的力量讓一切都無法逃離它的命定。以此論，我們這些肉身是宇宙中的卑微者，當我們面對浩瀚的蒼茫宇宙是如此地卑微時，我們并非自我矮化，恰恰是要敬畏天地。因為有了這些思考的框架，也是我們必須應對的世界之變，所以再來看申樹斌的新作才能夠講一講它的意義和我們要做的事。

申樹斌從畫寫實人物到畫具象表現(xiàn)結(jié)合地畫動物有一個學理的演化，是從現(xiàn)實主義演化到自然哲學論上。這里用“自然哲學”一詞是因為在我們的中文語境里，哲學是一個中性詞匯，與“自然”相關(guān)，就不僅僅是一種抽象的思辨論證，不僅僅是考證存在論的人的此在的現(xiàn)實世界，而是批判無知的現(xiàn)實主義，來憂思世界難題。超驗與理想是今天人類最需要的一種倫理，無論地處何方，這都是一種藝術(shù)立場和政治立場，對于申樹斌，雖然年輕、平靜，但是他的畫筆卻要追問此刻的世界之問。對于寫作者的我們，也要問藝術(shù)何以為。

申樹斌在新作品中增加結(jié)構(gòu)框架，懸于無所依托的空間中，各種動物棲居其上，對于畫家，它拓展了畫面的構(gòu)成形式，也是他試圖說明的一種態(tài)度，這是另一種空間的概念，是一種最具有空間意味的幾何結(jié)構(gòu)。理性思考的人經(jīng)常以幾何結(jié)構(gòu)來仿擬宇宙的結(jié)構(gòu)，到了現(xiàn)代主義藝術(shù)，幾何結(jié)構(gòu)更直接入畫，成為世界的象征物。

申樹斌也是借用這樣一種人類認知世界存在的方式來推進他的繪畫表達，這批新作品之所以可讀可看，就是它們產(chǎn)生了所可能的啟示問題。也就是說，在中國這片大地上的藝術(shù)家也在思考普遍性的世界問題，人的生態(tài)是大自然生態(tài)的一部分，而所謂人的大自然不過是更大的存在體——宇宙的一部分，對此我們盡可以想象和提問，但依然未知大于已知，申樹斌畫筆下的動物與幾何空間組合不再僅僅是人的世界的象征，而是要啟示了我們面對了更大的世界的存在。它們引發(fā)我們思考的是諾亞方舟是否出現(xiàn)？

重生與共生，這兩個主題貫穿了申樹斌這十多年的創(chuàng)作，也代表了他對于自然界和人類關(guān)系的思考。這種思考在疫情語境下再次得到印證——重生，不僅僅是自然界的重生，也是人們思想上的重生，人類應當擺脫自然界中扮演“上帝”的觀念，清楚自身與自然界中的每一種生物的平等關(guān)系，從而達到與自然界的真正共生，這也是申樹斌所期盼的諾亞方舟。

關(guān)于藝術(shù)家

申樹斌
Shen Shubin
畢業(yè)于天津美術(shù)學院油畫系，獲碩士學位

任教于北京青年政治學院

申樹斌以超驗的方式關(guān)注社會現(xiàn)實，極具想象力的作品充滿深刻的人性關(guān)懷，是中國魔幻現(xiàn)實主義藝術(shù)的重要代表。曾在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館(2017,北京）、今日美術(shù)館（2014，北京）、嶺南美術(shù)館（2019，廣東）、 山西美術(shù)館（2014，山西）、德勝美術(shù)館（2019，廣東）、新加坡客藝廊（2014，新加坡）、德國拉普畫廊（2014，德國）等國內(nèi)外多家美術(shù)館及藝術(shù)機構(gòu)舉辦個展，曾受邀參加德國、法國、意大利、澳大利亞、美國、新加坡、日本、瑞士、韓國等多個國家舉辦的學術(shù)展覽。作品被北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、僑福芳草地美術(shù)館、南京百家湖美術(shù)館、樹美術(shù)館、德勝美術(shù)館、嶺南美術(shù)館、晉商博物館等國內(nèi)外多家美術(shù)館藝術(shù)機構(gòu)及私人藏家收藏。2018年入選“2017年度中國藝術(shù)權(quán)力榜藝術(shù)發(fā)現(xiàn)獎”，2015年入選國家藝術(shù)基金，2015年度青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助項目，同年入選2015“青年藝術(shù)+”英才計劃項目。

曾出版：中國文藝家，2021第十一期封底；中國文藝家,2020第六期封面；2017年第五期封面；東方藝術(shù)大家，2014年第六期封面；作家，2019年第四期封面；藝術(shù)家，2017年第九期封面；藝術(shù)市場，2017年第十一期封面；私享家，中行財富，2013年第三期封面；現(xiàn)代青年，2013第九期封面；現(xiàn)代青年，2012第四期封面；新視覺，2009年第十一期封底。申樹斌、天庭之在，個人專著，2019年，中國文藝出版社；黃河入海流，2019年；月是故鄉(xiāng)明，2018；現(xiàn)代青年，2018第二期；中國油畫名家邀請展作品集，2017年；現(xiàn)代青年，2017年第十二期；無界中國當代油畫邀請展作品集，2017年；不謀而合，2017年；藝術(shù)客，2016年第六期；東方藝術(shù)大家，2016年第三期；但丁在中國，2016年；雙城記，2016年；氣象格局中國新當代藝術(shù)展，2015年；人說山西好風光，2015年；2015年北京青年政治學院藝術(shù)設計系教師作品集；社交商圈，2015年第六期；當代美術(shù)教育個案研究，個人畫冊，2015年；2015青年藝術(shù)+；V時代青年當代藝術(shù)展，2015年；后來，青年藝術(shù)家推薦展2015年；物語，申樹斌作品畫冊，2014年；致敬青春，2014年；藝術(shù)市場，2014第七期；PRESTIGE,2014年第九期；大家，東方藝術(shù)，2014年第八期；生活快報，2014年第六期；年輕力量第三回，2013年；畫刊，2013第七期；現(xiàn)代青年，2013年第十一期；新晉商，2013年第十二期；中國當代油畫經(jīng)典全集，2012年；；世界藝術(shù)，2012年第三期；非常印象，中國后生代油畫家作品集，2012；藝術(shù)時代，2012年第三期；畫廊，2011年第十一期；年輕力量，2011年；中國當代藝術(shù)年鑒，2010；中國當代藝術(shù)文獻，2009；北方美術(shù)，2008年第四期；美術(shù)焦點，2008年，第九期。