自然的世界，就是一個生命共生世界。申樹斌從中體悟到了生命經(jīng)驗(yàn)在作品中自我表達(dá)的欲望，從而在其多年的繪畫創(chuàng)作中，以明快的色彩和寫實(shí)的語言基調(diào)，讓自然界的“生命”在畫布上重生，且意猶未盡的表現(xiàn)著他的白色視界。在創(chuàng)作中，申樹斌試圖通過一種純粹的繪畫性語言和動物神性的觀念的表達(dá)，給觀者以視覺上的觸動和深層次喚醒人及人性在思想情感上，和對自然界某種共生關(guān)系的認(rèn)知，或者使其對生命的某種妥協(xié)。于是，他常常在繪畫中營造出一系列具有組織性、秩序性和劇場感的巨大系統(tǒng)，像極了對“生命態(tài)”的譜寫！所謂生命態(tài)，就是這個生態(tài)系統(tǒng)相對穩(wěn)定的“平衡態(tài)”，而生存就是這一系統(tǒng)的“自組織”“自維生”的活動。也就是說，生存的價值就是這個生命系統(tǒng)所追求的最高價值。如果用生態(tài)哲學(xué)的觀點(diǎn)來思考申樹斌筆下的自然世界，就是把世界看作是一個以“生命形態(tài)”生存著的“活的世界”。而他以白色為基調(diào)勾勒的生態(tài)系統(tǒng)就是自然界的“生命系統(tǒng)”。

如果要問，這個世界上生命存在的意義究竟為何？我想，那便是一個生命的存在必然要與其他生命共存。從單向來講，便是體驗(yàn)生命本身；從雙向和多向來看，便還有一個重要的存在意義就是：彼此溫暖、彼此陪伴、彼此照亮。這樣看來，申樹斌的藝術(shù)創(chuàng)作似乎一直都是在這個線索上持續(xù)推進(jìn)，且不停的在追問“生命形態(tài)”以及生命之外還有什么？就像他說的：“每一種動物，無論是食草動物還是食肉動物，都是生命的象征。我也用它們來暗喻社會中人與人之間的微妙關(guān)系。但有一點(diǎn)，它們處于同一艘諾亞方舟上，只有共存，才能一起尋找未來的希望。”因此，繪畫作為人類最早探尋自身心靈的方式，具有其獨(dú)特的精神價值。藝術(shù)的意義就在于采用恰當(dāng)?shù)姆绞絺鬟_(dá)藝術(shù)家的思想和觀念，也是從繪畫本身的意義闡釋和探討自己藝術(shù)創(chuàng)作的深意。

人與其他生靈萬物本皆是自然的一份子。從古代的農(nóng)業(yè)文明經(jīng)過近代的工業(yè)文明到當(dāng)代的生態(tài)文明，人與自然的關(guān)系經(jīng)歷了一個歷史的“否定之否定”的演變過程。這一過程，也是人與自然生命共同體理念的形成過程。在農(nóng)業(yè)文明中，人與自然的關(guān)系是以自然為中心的，因?yàn)檫@種文明的主要生產(chǎn)方式是農(nóng)業(yè)生產(chǎn)，而農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的基本特征就是它的“自然性”。而到了工業(yè)文明時代，工業(yè)生產(chǎn)的生產(chǎn)方式所具有的特殊性質(zhì)，從根本上決定了人在整個社會生活中的主導(dǎo)地位。工業(yè)生產(chǎn)已經(jīng)不是人對自然的順從，而是對自然界的改造，從而創(chuàng)造一個在自然界本來不存在的“人造物”。所以人與自然的關(guān)系也發(fā)生了根本的變化，從農(nóng)業(yè)文明時代的以自然為中心逐步轉(zhuǎn)變?yōu)橐匀祟悶橹行?。文藝?fù)興的最高成就是“人的發(fā)現(xiàn)”。人開始發(fā)現(xiàn)自己是一個不同于自然的存在，是自然界的主人，而自然則被看作是滿足人類欲望的物質(zhì)材料，完全是為人而存在的。然后在當(dāng)代文明中，我們所要構(gòu)建的生態(tài)文明中的人與自然的關(guān)系，是人與自然和諧共生的關(guān)系。

文/李裕君 節(jié)選自《生命形態(tài)：申樹斌的共生主義》

關(guān)于藝術(shù)家

申樹斌

Shen Shubin

畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫系，獲碩士學(xué)位

任教于北京青年政治學(xué)院

申樹斌以超驗(yàn)的方式關(guān)注社會現(xiàn)實(shí)，極具想象力的作品充滿深刻的人性關(guān)懷，是中國魔幻現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的重要代表。曾在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館(2017,北京）、今日美術(shù)館（2014，北京）、嶺南美術(shù)館（2019，廣東）、 山西美術(shù)館（2014，山西）、德勝美術(shù)館（2019，廣東）、新加坡客藝?yán)龋?014，新加坡）、德國拉普畫廊（2014，德國）等國內(nèi)外多家美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦個展，曾受邀參加德國、法國、意大利、澳大利亞、美國、新加坡、日本、瑞士、韓國等多個國家舉辦的學(xué)術(shù)展覽。作品被北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、僑福芳草地美術(shù)館、南京百家湖美術(shù)館、樹美術(shù)館、德勝美術(shù)館、嶺南美術(shù)館、晉商博物館等國內(nèi)外多家美術(shù)館藝術(shù)機(jī)構(gòu)及私人藏家收藏。2018年入選“2017年度中國藝術(shù)權(quán)力榜藝術(shù)發(fā)現(xiàn)獎”，2015年入選國家藝術(shù)基金，2015年度青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助項(xiàng)目，同年入選2015“青年藝術(shù)+”英才計劃項(xiàng)目。

曾出版：中國文藝家，2021第十一期封底；中國文藝家,2020第六期封面；2017年第五期封面；東方藝術(shù)大家，2014年第六期封面；作家，2019年第四期封面；藝術(shù)家，2017年第九期封面；藝術(shù)市場，2017年第十一期封面；私享家，中行財富，2013年第三期封面；現(xiàn)代青年，2013第九期封面；現(xiàn)代青年，2012第四期封面；新視覺，2009年第十一期封底。申樹斌、天庭之在，個人專著，2019年，中國文藝出版社；黃河入海流，2019年；月是故鄉(xiāng)明，2018；現(xiàn)代青年，2018第二期；中國油畫名家邀請展作品集，2017年；現(xiàn)代青年，2017年第十二期；無界中國當(dāng)代油畫邀請展作品集，2017年；不謀而合，2017年；藝術(shù)客，2016年第六期；東方藝術(shù)大家，2016年第三期；但丁在中國，2016年；雙城記，2016年；氣象格局中國新當(dāng)代藝術(shù)展，2015年；人說山西好風(fēng)光，2015年；2015年北京青年政治學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系教師作品集；社交商圈，2015年第六期；當(dāng)代美術(shù)教育個案研究，個人畫冊，2015年；2015青年藝術(shù)+；V時代青年當(dāng)代藝術(shù)展，2015年；后來，青年藝術(shù)家推薦展2015年；物語，申樹斌作品畫冊，2014年；致敬青春，2014年；藝術(shù)市場，2014第七期；PRESTIGE,2014年第九期；大家，東方藝術(shù)，2014年第八期；生活快報，2014年第六期；年輕力量第三回，2013年；畫刊，2013第七期；現(xiàn)代青年，2013年第十一期；新晉商，2013年第十二期；中國當(dāng)代油畫經(jīng)典全集，2012年；；世界藝術(shù)，2012年第三期；非常印象，中國后生代油畫家作品集，2012；藝術(shù)時代，2012年第三期；畫廊，2011年第十一期；年輕力量，2011年；中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒，2010；中國當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)，2009；北方美術(shù)，2008年第四期；美術(shù)焦點(diǎn)，2008年，第九期。

關(guān)于學(xué)術(shù)主持

王春辰

Wang Chunchen

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長

著名策展人、批評家，中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，現(xiàn)任中央美院美術(shù)館副館長，中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會委員，從事現(xiàn)代美術(shù)史及當(dāng)代藝術(shù)理論與批評研究。2012年美國密執(zhí)根州立大學(xué)布羅德美術(shù)館聘為特約策展人；2013年擔(dān)任第55屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國館策展人；他曾任英國學(xué)刊Journal of Contemporary Chinese Art《當(dāng)代中國藝術(shù)雜志》副主編及德國斯普林格出版社《中國當(dāng)代藝術(shù)叢書》主編；2015年任英國泰特美術(shù)館訪問研究員?，F(xiàn)已出版專著、譯著《藝術(shù)的民主》、《圖像的政治》、《1940年以來的藝術(shù)》、《藝術(shù)的終結(jié)之后》、《美的濫用》、《1985年以來的當(dāng)代藝術(shù)理論》、《藝術(shù)史的語言》、《藝術(shù)簡史》）等十余種；2009年《藝術(shù)介入社會》獲得CCAA（中國當(dāng)代藝術(shù)獎）藝術(shù)批評獎。數(shù)年來，王春辰教授以藝術(shù)批評家、策展人的身份致力于向西方介紹中國當(dāng)代藝術(shù)，自2007年以來，他在中央美術(shù)學(xué)院先后開設(shè)“西方現(xiàn)代藝術(shù)史”、“西方當(dāng)代藝術(shù)理論選讀”、“西方當(dāng)代藝術(shù)批評”等課程。

關(guān)于策展人

李裕君

Li Yujun

獨(dú)立策展人、藝術(shù)評論及媒體策劃人

海河美術(shù)館執(zhí)行館長、798第零空間主理人

出生于甘肅蘭州，畢業(yè)于西北民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，2018-2019年于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)批評專題高級研修班進(jìn)修。自2006年起至今主要從事藝術(shù)策展、媒體策劃、當(dāng)代藝術(shù)個案研究、藝術(shù)評論及藝術(shù)機(jī)構(gòu)運(yùn)營等相關(guān)工作。曾擔(dān)任北京不同藝見藝術(shù)中心執(zhí)行館長、《美術(shù)關(guān)注》副主編、《Ai藝術(shù)》主編、《當(dāng)代藝術(shù)播報聯(lián)合體》首席主播、99藝術(shù)網(wǎng)副主編、《絕對藝術(shù)》編輯、策劃總監(jiān)等。

主要講座及課題：魯迅美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)系《當(dāng)代藝術(shù)策展與個案研究》《策展與營銷》、沈陽M56美術(shù)館《“后疫情時代”青年藝術(shù)家創(chuàng)作生態(tài)發(fā)展論壇》、四川美術(shù)學(xué)院雕塑系工坊《當(dāng)代雕塑的創(chuàng)作意味與傳播》、青島世貿(mào)中心《沙龍：跨界合作中的藝術(shù)與國際教育的源力與阻力》、藝術(shù)廈門論壇《共建城市藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)》等。

曾策劃：“多向度——破碎時代的散點(diǎn)探索”藝術(shù)展、“微觀·止觀”雕塑三人展、“物境-繪畫樣本研究計劃”群展、“異鄉(xiāng)人-當(dāng)代族群經(jīng)驗(yàn)研究展”、“不同之同”非具象藝術(shù)展、無形之態(tài)-當(dāng)下的抽象與新表現(xiàn)藝術(shù)展、“心造之物-潮媒介與形式藝術(shù)展”、“后疫情時代”青年藝術(shù)家創(chuàng)作生態(tài)發(fā)展論壇、“臨時邏輯-樣本研究系列”、“當(dāng)代及未來”海河美術(shù)館開館邀請展、“陸柒捌玖”當(dāng)代藝術(shù)展、“點(diǎn)亮黃土”劉坪田園美術(shù)館公共藝術(shù)邀請展等群展及論壇活動并策劃中國美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請展系列：“琢木聲遠(yuǎn)-蕭立雕塑作品展”、“孟小為繪畫作品展”、“奧德賽·布萊恩——胡順香個展”、“二分之一的幸福”陳尚昌個展、“秘景之境”黃賽峰作品展、“夢游國-張靜個展”、“浮生集-普鵬作品展”、“隨心入影-陳赟個展”、“浮出水面-陳春木個展”、“信物-王波個展”、“陣列:從泥土到水泥-劉海港個展”、“三個對象”李秋實(shí)個展、“浸觀-魏瑤個展”、“丟失底座的方尖碑·陳鴻志”、“幻景心流-張旭東個展”等近50余位藝術(shù)家個案研究展。發(fā)表評論及專題文章30余篇。現(xiàn)工作、生活于北京。