藍(lán)岸畫廊深圳空間非常榮幸地宣布將在2021年9月18日至11月17日期間，以秋季藝術(shù)家個(gè)展《康海濤：不連續(xù)的回憶》重磅呈現(xiàn)康海濤自2008年起至今的重要架上繪畫作品。

從2008年的《山坡下的房子》，到2021年的最新繪畫《自述》，超過十年的時(shí)間跨度背后所承載的是康海濤的繪畫從具象逐漸步入抽象的過程——藝術(shù)家在對回憶和情感的反復(fù)感知與錘煉中，模糊了自我和外部的邊界，一個(gè)真實(shí)的感官世界，就像是一道光，從漂泊的漆黑夜色中浮現(xiàn)而出。

“如果說每一次的夜游都是在去收集以往的回憶，可收集到的只是記憶的空洞，同時(shí)又在產(chǎn)生新的記憶空洞需要我下一次去搜尋，虛空疊加到虛空上一直疊加到厚厚的一摞空洞記憶并沒有生成什么我對夜晚的感知的話（除了夜晚會很冷，那是誰都知道事實(shí)），那就只是生成了一個(gè)不折不扣的夜游神，換句話說，我可能就成了夜晚本身?！笨岛f。

“回憶”和“夜”，作為藝術(shù)家繪畫背后的核心詞匯，還同時(shí)指向其對創(chuàng)作哲學(xué)持續(xù)不斷地探究精神。一片顏色和另一片顏色匯合，光跌入顏色的縫隙，就像是地殼運(yùn)動般，在擠壓下墜又碰撞隆升中，光被喚醒，接著“無止境的積聚在畫面上”，回憶成為混沌與秩序的結(jié)合體，在一個(gè)中斷又續(xù)接，續(xù)接又中斷的運(yùn)動過程中，夜色無意中已經(jīng)跑了很遠(yuǎn)，而繪畫獲取了那個(gè)最真摯，最誠實(shí)的瞬間。

作為出生于1970年中段至1980年中段之間的藝術(shù)家，康海濤伴隨2000年至2012年之間的中國當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)的“質(zhì)變期”成長起來，并以其日漸成熟的繪畫語言逐漸成為一個(gè)代際中的標(biāo)志性人物。藝術(shù)家此次在藍(lán)岸畫廊深圳空間的亮相，是其繼參加深圳木星美術(shù)館和廣東美術(shù)館重要群展之后，首次在粵港澳地區(qū)以較完整面貌呈現(xiàn)其創(chuàng)作脈絡(luò)。

康海濤

康海濤，1976 年生于重慶，2000 年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)生活、工作于成都、綿陽。

康海濤從 2000 年以來一直在探索關(guān)于“夜景”系列的油畫創(chuàng)作， 注重細(xì)節(jié)的刻畫，所描繪的對象多是身邊熟悉的一些場景和日常事物， 如一片樹林，一道門，一些簡單的房子......作品借鑒了中國傳統(tǒng)山水畫中的“積墨”手法，塑造出寧靜、陌生而神秘的畫面氛圍。在創(chuàng)作“夜景”系列的同時(shí)，康海濤也繼續(xù)著抽象繪畫上的探索。他的抽象作品從一片空白和虛無出發(fā)，創(chuàng)作過程近乎冥想，與“夜景系列”的強(qiáng)烈形成對立，他既不面對一個(gè)既定的視覺客體，也不面對任何心理體驗(yàn)(有意識或無意識的)，甚至都不面對畫面上某個(gè)階段出現(xiàn)的意象。他的抽象畫在不斷地肯定與否定中依靠直覺和靈性去完成最終的呈現(xiàn)。在康海濤的日常工作中，“夜景”與“抽象”系列是同時(shí)進(jìn)行的，兩者互為補(bǔ)充，互相契合，達(dá)成一種存在的完滿。

康海濤曾多次參加香港、美國、韓國、捷克、意大利等地的國際展覽。他的作品被龍美術(shù)館、上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館、廣東美術(shù)館、武漢美術(shù)館、意大利國家旅游局等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。